一场成衣秀的代价便已如此高企，更不消说高级定制服（Haute Couture）了。据统计，若是加上样衣的制作成本，一场普通高级定制服秀的代价为300万美金。然而，全世界高级定制服的客户也仅为区区2000人。

在作秀的过程中，无论是场地的选择、置景的成本、模特的档次与成衣秀相较，必须呈几何数级上升，才能与数万美金一件的服装相得益彰。

在高昂的成本，与相对有限的销售数字面前，Thierry Mugler、Lanvin、Nina Ricci，甚至连Yves Saint Laurent也撤离了高级定制服。Valentino的话一语中的：“只有靠高级定制服，我们才能在奢侈品中确立地位。”

一场秀，早已脱离了“商品展示”的范畴，高级定制服的秀更是营销中不可取代的法宝。如果Christian Dior放弃高级定制服，John Galliano断不能成为今天这般的天皇巨星，Dior也无法给人以“最耀眼、最大胆”的品牌形象。一场完美的高级定制服秀，更多的是坚定、准确地传递出品牌形象。能接到多少服装订单事小，更能为公司带来真金白银的香水、化妆品、配饰，以及价格相对便宜的成衣才真正依赖一场20分钟的秀，为那些崇拜者营造一个绚烂的时尚梦。那些盛载了香水的小瓶子的价格标签里，也总有几块钱是为那场如戏剧一般夸张而奢华的高级定制服秀埋的单。

设计师可以不在时装杂志上投放广告，但时装秀一定省不了。Paul Poiret可能根本无法预见到，当年他所发明的时装秀，已成了当今时装体系的核心。一场重金打造的时装秀，将媒体、买手都结合到了一起。若是缺席时装周，品牌便失去了在时装界的合法地位。、

对于独立设计师来说，一年两场时装秀的开销实在难以承担。早年Comme des Garcons的设计师川久保玲曾担心前往巴黎作秀成本太高，会带来经济上的巨大风险，却经不住好友山本耀司的软磨硬泡。这才战战兢兢地同意和山本合作一场秀。没想到这场1982年的秀，竟然使两位设计师一炮而红。时装界将一现象称为“广岛时髦”。山本耀司后来荣归故里，破天荒地在体育场内作秀，偌大的体育场里到处充满了欢呼声，每个人都像观看民族英雄一样，向这个身材矮小的设计师，投去崇敬的目光。

如今，像当年的Commes des Garcons和山本耀司这般，靠一场秀便可获得生意上巨大突破的例子已不复存在。时装界的红人Gereth Pugh年年做秀，又忙不迭地在美术馆里开个展，但仍旧无法获得财务上的独立。他年年需要“供养人”的帮助。

从伦敦到巴黎，施华洛世奇是时装秀最慷慨的赞助人，无论是Alexander McQueen、Hussein Chalayan、Sophia Kokosalaki都获得了资助。要不然，Alexander McQueen断不会有钱在T台上搬来机器人和三维投影设备，让Kate Moss如鬼魅一般在舞台上翩然起舞，又消散于无形；Hussein Chalayan也绝无可能把一场时装秀，办成本本时装书里必定记载的行为艺术事件。

时装秀从这个角度来看，已进入了公共艺术的范畴。时装配饰厂商、酒商、快速服装商纷纷为独立设计师的秀慷慨解囊。由此可见，一位服装设计师的影响力，已不再只是买卖衣服这么简单的事了。藉由一场时装秀，他可以聚集起更多的社会资源，来陪他一起玩。