创作意识

“摄影来说，技术方面其实是相对简单的，关键是观念。就跟使相机似的，你不一定非得使特别好的相机才能拍出特别好的照片来，是和你的创作意识有关系的。（有人说你以后期修图为重点？）我不是以后期为重点，我是以创作意识为重点，修片只是一个工具，它为创作意识的表达服务。”

个人风格

从早期的《视觉》封面到现在，陈曼的作品一直有自己独树的风格。“入行之初我就一直想做一个‘陈曼’的风格，因为我觉得我有创造的能力。所以我结合我以前学习的技术，创造自己的风格。（如何定义自己的风格呢？）你要是让我冠一什么名词呢，那我肯定没有。我就是想走一个不一样的风格，而且真心是我自己喜欢的，不是诚心为了‘唉，他拍成这样了，不行不行，我得躲着他。’不是那样，不是特费劲的，拐弯抹角的、咬牙切齿的，我想根据我内心最喜欢的东西来做我自己的专业。”

美术功底

陈曼曾在博客中“大言不惭”，说当摄影师对她来讲是特别简单的事儿。她认为有过深厚绘画功底的人，做起有关视觉方面的任何工作，都会很好上手。陈曼总能把美容片处理得完美却真切，也得益于多年的美术学习。“我对人的脸、美容片，可以说非常非常非常的轻车熟路。而且做这个吧，对我来说太好了，太容易、太简单了。我知道具体这一根小汗毛、小皱纹为什么是这样，对我来说是一件特别高兴愉快的事儿。”

亲历亲为

“中国近代时尚历史是空白的，所以导致国内没有director,没有stylist，只有化妆师和摄影师。而且所有的事情都是DIY，都是自己做，恨不得摄影师自己去化妆、找衣服、修图，其实在时尚发达的国家这都应该分开的，一人守一行。但是现在时势造英雄，造就了国内摄影师化妆师都成了多面手。”国内的时尚行业发展的不成熟，似乎也不全然是坏事，少了转交他人的环节，至少作品能更接近最初的设想。

“我基本没拍之前就想好要修成什么样了。拍完、修完了，就会和我脑袋里想得一模一样。”成熟完善的团队缺席，从创意、拍照、到后期修图（有时候包括服装、道具的设计制作）亲历亲为，也不失为实现创意的有效保障。