不懂审美不是完整的人

《大卫》表现出了人体的美。

法国拉斯科洞窟的岩画展现了人类童年时期对美的追求。

▲从莫奈创作的《印象·日出》开始，油画便有了瑰丽的色彩。

徐庆平，著名画家徐悲鸿之子，巴黎大学美术学博士，中国人民大学徐悲鸿艺术学院院长、博士生导师，徐悲鸿纪念馆副馆长。

《九方皋》是徐悲鸿所画的马中唯一一匹带缰绳的。

徐悲鸿之子徐庆平作客《读书讲坛》 讲述徐悲鸿与广州的渊源

“我是带着崇敬和感恩的心来广州的。”在广州市委办公厅、市委政研室、市直机关工委主办的第15期读书讲坛上，著名画家徐悲鸿之子、中国人民大学徐悲鸿艺术学院院长、徐悲鸿纪念馆副馆长徐庆平以这样的开场白拉开了“审美与生活”讲座的序幕，将徐悲鸿与广州的渊源娓娓道来。

文\本报记者 谭敏 图\本报记者 庄小龙

岭南画派创始人

提携少年徐悲鸿

“广州是我们国家重要的革命圣地，也是艺术圣地，广州的岭南画派在我国的文化发展中起着重要的作用。它的创派之人高剑父、高奇峰兄弟既是革命家也是艺术家。我父亲20岁时，曾到上海寻找半工半读的机会，当时的他举目无亲，贫困之极，身上只剩几个铜板，衣服也都被当掉了，连饭都吃不饱。他写了一封信、寄了自己画的一幅马给当时主持上海审美馆的高氏兄弟。高氏兄弟在给徐悲鸿的回信中写道：‘虽古之韩斡无以过也。’韩斡是唐代画马的大家，高氏兄弟言下之意是徐悲鸿的马画得不比韩斡差，这对于一个20多岁的青年是何等的鼓励！”徐庆平回忆当年父亲求学的际遇，仍感慨不已。而且，高氏兄弟决定把这幅画在上海审美馆印刷出版，这也是徐悲鸿印刷出版的第一幅画。

徐庆平认为，徐悲鸿后来能成为享誉海内外的大画家，能将画马作为其一生的追求，可以说，跟他年轻时的这段经历有很大的关系，他的成就与高氏兄弟的帮助和慧眼识才是分不开的。

广州审美教育全国领先

“广州在全国最早把孩子的书法教育摆在一个突出的位置上，这说明我们的审美教育是走在全国前列的。”徐庆平对广州的审美教育大加赞誉。他认为，艺术的核心就是审美。一个人不懂得审美，不算是完整的人，一个民族懂得审美，必是一个伟大的民族。

徐庆平特别有感触的是，在法国的5年，几乎每个周日都是在卢浮宫度过的，看了上万件艺术品，可给他印象最深的却是1981年第一次进入时的一个场景。在一个展室的各国建筑模型前，老师正在向一群七八岁的孩子提问：“法国哥特艺术的美与希腊艺术的美有什么不同？”他震惊于中西方国家对于艺术和审美教育的差距。这样的问题在当时的中国，不要说小学生，恐怕连大学生都没有几个能回答！“那个时候我就懂得，一个人的素质中有相当一部分是审美。我才明白为什么父亲在58年的生命中要坚持不懈地推动艺术教育。”

徐庆平认为，审美是人的天性与必需。审美从人的童年就开始了，孩子把新装修的墙画得乱七八糟，其实就是他在进行美的创造。如果大人不分青红皂白，一味斥责，是对孩子审美的压制。美育可以使人具有想象力和创造力，可以使人崇尚雄浑博大，对我们的精神是极大的熏陶和鼓舞，但如果在我们的生活中不注重发展和培育的话，这种天性就会被埋没，会对美的事物麻木不仁。

音乐让蒙娜丽莎展现神秘微笑

“到巴黎，你随便问一个人，最喜欢哪个画派，几乎所有的人都会毫不迟疑地说，最喜欢的是印象派。”徐庆平毫不掩饰自己对法国印象派作品的钟爱之情。他认为，从印象派代表画家莫奈创作的《印象·日出》开始，油画便有了瑰丽的色彩，在颜色的使用上进入了一个全新的境界。这是印象派的第一张作品，印象派的名称也由此而来。莫奈通过表现阳光所造成的颜色的变化，让传统油画灰暗的色彩不复存在。可惜的是，醉心于艺术世界的莫奈生前非常贫困，他不得不与妻子分开，自己借住在姑姑家中，甚至在妻子分娩时，也没钱买火车票去看望。妻子生前没有戴过任何首饰，只有她的母亲留给她作纪念的一枚徽章，还因为生活太困难了，把它当掉了。妻子死后，莫奈写信给一个买过他一张画的朋友，借钱才把这枚徽章赎回来。

在讲座过程中，徐庆平向听众展示了大量驰名古今中外的艺术作品，从距今一万年前的原始人在洞穴里绘的岩画、古希腊的雕塑、文艺复兴时期的绘画，到19世纪法国艺术的代表作品，使大家享受到了一次难得的艺术大餐。

徐庆平说，艺术来源于生活，当物品的用途超出实用价值时，就有了艺术价值。比如，石器时代的陶器上的花纹就体现了原始人对美的追求。在古希腊，人们为最伟大的运动员塑裸像，认为他们是人类的英雄和美的典范，代表了人类的力量、智慧和美。在对美的不断的探索中，古希腊雕刻家波利克来特斯(Polyclitos)发现了人体最美的比例关系——头与人体的比例为1：7，作为人体美的典范。

14世纪末，文艺复兴在意大利展开，16世纪达到鼎盛。达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等艺术家留下了许多至今让人赞叹不已的艺术作品和无数传颂至今的故事。

达·芬奇的代表作《蒙娜丽莎》为什么吸引人？徐庆平说，因为它是第一幅正面略偏角度的画像，在此之前，画像都是侧面的。这个角度让人看着最舒服。当时夫人刚刚失去了自己喜欢的一个孩子，画像时怎么也笑不出来，达·芬奇最后找来一个乐队奏乐，美妙的音乐才让其露出短暂的笑容。正是这短暂而迷人的神秘微笑成就了千古名作。

而文艺复兴的巨匠米开朗琪罗不仅留下了《大卫》、《夜》、《暮》、《晨》、《昼》等充满了美感的人体雕塑作品，其历时4年在西斯廷教堂创造的“天顶画”，更是代表了人类美的高峰，使西斯廷教堂成为“美”的代名词。

现在很多房子就像

音乐走调没有美感

谈到中国艺术的代表时，徐庆平特别提到了父亲徐悲鸿的作品《九方皋》。徐悲鸿一生画马无数，大多是扬蹄驰骋的奔马，而这幅画中的马是徐悲鸿的马中唯一带缰绳的。九方皋是相马大师伯乐的朋友，伯乐推荐他给秦穆公相马，最后相中了这匹千里马。千里马套上缰绳的言外之意在于，马也和人一样，愿意为知己者所用，所以这是徐悲鸿笔下唯一一匹带缰绳的马。

谈到如何审美，徐庆平认为，一是形状，二是颜色。不同颜色、不同形状的组合会产生不同的韵律。色调一致的颜色搭配会让人觉得愉悦，形状上符合黄金比例会让人觉得舒服。看懂了其中的奥秘，就可以看到生活中的美，也能看到许多不美、不和谐之处。他说，比如，现在中国很多地方的房子都建得一样，形状单一呆板，颜色也不协调，就像音乐中的走调一样，没有美感。

对于有人提出中国画如何融入西方市场的问题，徐庆平认为，中国目前可以说已融入了西方市场，目前中国书画的拍卖额已占世界的25%，徐悲鸿先生的一幅作品最近在市场上已拍出1.7亿元人民币。他认为，西方是画商垄断艺术，而中国画都在我们自己人手里。只要我们国力强了，我们在艺术市场上就有地位。