在第七届上海春季艺术沙龙上，刚研究生毕业的28岁广州画家邓瑜的两幅油画《浪》和《珊瑚》，被意大利买家以近20万元的价格取走，成为沙龙第一桩买卖。

北京瀚海春季拍卖会上，出生于1981年的新卡通艺术家高瑀以一幅《打虎》拍出112万元高价，成为首名冲破百万元大关的80后艺术家。

金融危机后乍暖还寒的国内艺术市场，当代艺术名家不再一枝独秀，各地画廊开始调整努力方向，上海油画雕塑院、“设计中国”、广州如意画廊等纷纷以年轻艺术家为主营，为新人萌芽提供机会。此外，一群有着独立价值观、有优质购买能力的藏家支撑了作品的销售，让一文不名的院校毕业生摇身变为可以用作品换面包和跑车的新生代艺术家。

艺术生态链铁三角(艺术家、画廊、收藏家)的互相支撑，使得80后新生代艺术家正成长为不可小觑的力量。

想表达才会拿起画笔

单用成交价格衡量刚出头的新人艺术家，或许有失偏颇。

以2008年毕业展上第一幅作品被一个深圳摄影家以3000元买走为起点，到作品在艺术市场达到每平方米7万至8万元，29岁的广州美院油画系研究生邓瑜仅仅用了2年时间。这个被业内看作代表广东新兴艺术力量的年轻女孩，并不十分清晰自己为何能受买家持续追捧，“我只是一直在画自己喜欢的东西，没有迎合市场。也许这就是幸运。”

这样单纯的总结，就像她的个性。“我是一个很宅的女生，一个人发呆，一个人画画，不爱说话，不会做人，和外界的接触大多通过网络……”

研究生的时候，邓瑜开始画《ＴＯＭＩＥ的世界》系列卡通画作。还没毕业，“ｔｏｍｉｅ病毒”首次在纽约首届亚洲当代艺术展（ＡＣＡＦ）亮相，初次引起关注。毕业那年，在策展人朱其的力荐下，ＴＯＭＩＥ系列在上海证大现代艺术馆展出，被馆方收藏。“此后不可收拾地顺利起来，不停参加各地展览，不停有机构或买家提出购买。”邓瑜拼命作画，过起了卖画为生的生活。她说，那两年挣了不少钱，这是她的许多为了生计不得不放下画笔的同学们始料不及且艳羡不已的。

从2009年底开始，邓瑜不再日夜埋头画室，“我不想宅下去了，想走出去，只身从四川到云南，从甘肃到西藏，学着和形形色色的人说话，天地倏地宽广起来。”现在，一年中超过一半的时间，邓瑜都在放飞自己，“只有很想表达的时候，才会拿起画笔。”她并不孤单，在她的身旁，活跃着同属于广东出产的80后年轻艺术家，方亦秀、柯坎法、柯荣华、韩建宇、牟林童、林伟祥、刘滨、茹创业、苏碧莲、曾素钗、张广先、陈蕾蕾……他们中的大多数，在解决了生活基本需要以后，开始了“在路上”的艺术追求之旅，努力坚持创作。

新生代展示青春脸谱

作为广州新生代架上艺术的代表，艺术策展人、评论家陈国辉以“飘一代”来命名这个年轻的艺术群体和现象：“这批刚刚毕业于美术院校的年轻艺术家，作品既有别于传统的学院派，也有别于上世纪90年代以来的当代艺术样式。

陈国辉认为，新生代艺术家更多的是根据个人的生存背景来寻找个性的精神图式，尽管画面整体看起来都倾向于平面化，但每人都有着强烈的个性艺术气质和审美情趣。总体而言，他们的画面更多的是透露出一种青春脸谱——时尚的、梦幻的、轻飘的、卡通的、性意识的、爱情的、童话的、叛逆的、忧伤的、浮躁的、超幻想的等等有关青春的话题。

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