我一直觉得艺术家作为一个社会元素，需要具有一定的社会意识，而身体力行的审美创作和发散是实现其社会价值的最好方式，此中也体现了艺术家的责任性。我本人一直着重的一个观点就是审美感知的把握，而不附庸于所谓的“标准艺术”，前者的创造性，艺术性和震撼性是后者无法比拟的，当然也就更具当代性。无论你利用什么媒介和材料，只有个性才能畅达，只有畅达才能表达。醇化和改造，是两个概念，真正的艺术品是精神劳作和体力劳作的双重结果，而当代艺术领域，似乎单纯体力劳作的作品比重越来越少，更多的只是一种现成品的改造，本质上讲并没有纯化到艺术的程度。在这一点，广西的当代艺术可以说受的“污染”比较少，复制和标准化的痕迹比较淡，这是我们的优势。我们更接近纯粹艺术，纯粹艺术含量相对更高，这多少有些“异类”，尤其在这个时代，但你能不承认纯艺术其实更当代，更愔合时代的需求，更触动时代人的精神世界？除了呐喊和宣泄，当代艺术有必要往品味化、高雅化方向走一走。

艺术品是对某种审美经验的追思，而在当代，追思似乎却成为了奢侈。后审美语境下，艺术不一定是美术，但我追求的艺术一定是美的，个人的创作过程一直也是审美的过程。主题可能是丑陋、暴利和抗议，但是呈现的形式必须是美的，很多艺术家并没有意识到“美”才是抗争丑陋的最好的武器，你可以批判，但是批判丑陋和邪恶不一定非得是丑陋和邪恶的堆砌，通过美的形式呈现出来，往往才会最能产生批判力量和理想效果的。这才是真正的艺术的魅力。这也是高级艺术和低俗艺术的区别所在，高级艺术可以包容意识形态或日常生活，但是核心手段必须高明，且提供审美经验。很多哲人称艺术为邪恶之花，是有道理的，无论鲜花多么邪恶，起码看起来是美的，嗅起来是香的，艺术家的满腔激情需要一朵醇静的鲜花去释放。所以我的观点是当代艺术不能放弃审美，不管你附加怎样的内容和社会意义。究我个人的艺术生命，也是一直躬耕于对美的锤炼和寻找，这是对自我的忠诚，更是对艺术的坚贞。

杜尚说过，审美判断忽视了艺术家的创造个性，他终生都在摆脱审美对艺术家的限制。但不要忘记了，艺术品并不仅仅是属于艺术家，真正的艺术的主人是观者，是历史，而美学就在其中起着传承和线连的作用。诚然，杜尚认为永远不能对艺术家盖棺定论的观点是好的，但必须承认，艺术要上升到意义就绝对绕不开观者。审美行为不仅仅是社会行为，更是天性行为，所以我为什么说纯粹的艺术实质上更贴近当代，因为寻找美是人的天性，更是当代人的性情愈发浑浊迟钝的背景下所迫切的。所以，广西当代艺术和这次赴京参展的作品恰好体现了原初性和原创性，这是广西的天缘条件造成的，却恰恰成就了作品的艺术必然条件。艺术需要抽象和智慧，需要哲学，需要形式和主题的融合，更需要创造和自我，通过感官，能为我们提供沉思的空间和心灵醇化的机会，我认为这才是当代艺术应有的性格。当代艺术，艺术是属性，时代是特征。

黑格尔曾言道，“艺术一旦掌握了形式特征，并投入我们的沉思和情感，就能把任何主题变成美的东西”。我并不是说当代艺术一定要严肃，一定要上升至纯粹美学层面，但是一味的宣泄和表达很容易陷入审美疲劳的窠臼，这肯定不是良性苗头。从这一点讲，广西当代艺术集群相对而言多了种质朴，少了种世俗，多了点实在，少了点空洞，多了分思索，少了分浮躁，多了些激情，少了些矫揉，难道这不是弥足珍贵和可喜的么？

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