这么“接地气”的照片也算艺术，你怎么看？

安娜·福克斯《Resort 2》 系列作品

说到“纪实摄影”，大家脑海里浮现的是怎样的画面呢？是严肃沉重的新闻图片，还是看似距离我们很遥远的人文摄影作品？其实纪实摄影也可以很幽默，更能够“接地气”。许多摄影师将镜头对准再平凡不过的日常生活，甚至不禁使我们感叹：what？这也算艺术？

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《Pictures from The Real World》

上世纪8 0年代， 融合了 传统纪实摄影与 流行文化的 “ 新彩色纪实派” 在英国 崭露头角。 摄影师们纷纷抛弃了以往 古板的摄影题材 ，将关注点放在了平淡日常的摄影对象上。

David Moore《Pictures from The Real World》系列作品

就像标题所传达的，英国摄影师David Moore的这一摄影系列真真切切地源自于现实生活。他选择了来自家乡德比市（Derby）的居民来作为自己镜头下的主人公。

上世纪80年代英国家庭琐碎、寻常的生活片段被直白地展示在了观者面前，这些对生活的记录并没有包含过多的视觉效果或是故事，而观者所能做的只是窥视这些平凡人的生活。

David Moore《Pictures from The Real World》系列作品

David Moore《Pictures from The Real World》系列作品

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《无聊的夫妻》

马丁 ·帕 尔《无聊的夫妻》系列作品

婚姻到底是不是爱情的坟墓？英国纪实摄影大师马丁 · 帕尔（Martin Parr）在《无聊的夫妻》系列作品中给出了答案。作为业界公认的“鬼才”，帕尔乐于通过摄影来讽刺这乏味荒诞的生活。

马丁·帕尔《无聊的夫妻》系列作品

空洞的眼神、相对无言的餐桌、漫长的等待……这些夫妻间貌合神离的瞬间被艺术家定格成了一张张充满“马式”冷幽默的照片。不得不说，马丁·帕尔以他独特的视角对这个社会进行着观察。

马丁·帕尔《无聊的夫妻》系列作品

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《Desk Job》

你是否也对“996”的生活和枯燥的办公环境感到厌倦？ 不要抱怨，因为你不是一个人——全世界的办公室都同样糟糕。英国摄影师Louis Quail在19岁时就开始了他的办公室生涯，和很多人一样，他也不喜欢自己的工作环境。但与那些为生活打拼而不得不继续埋头苦干的人不同，Quail拿起了相机来记录世界各地的办公生活。

Louis Quail《Desk Job》系列作品

从2006年开始，摄影师走访了俄罗斯、南非、德国、美国等多个国家，并 相继 拍下 了各个国家形形色色工作者们的办公日常。 Quail的目的是呈现出这个全球化背景下，人们生活逐渐趋同的现象。 “这是反常的——环游世界拍下的照片看起来却像是取材于克罗伊登（英国）的一间办公室。 ”

Louis Quail《Desk Job》系列作品

Louis Quail《Desk Job》系列作品

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《Work Stations》

英国摄影师安娜·福克斯（Anna Fox）的《Work Stations》系列同样将办公室作为拍摄主题。受到马丁·帕尔（Martin Parr）等最早一批英国新纪实摄影大师的直接影响，福克斯在上世纪80年代就开始着力于挖掘那些在当时不被大众所视为有趣的题材。

安娜·福克斯《Work Stations》系列作品

《Work Stations》系列 中所描绘的上世纪80年代后期办公生活与《Desk Job》 里的现代办 公日常有着异曲同工之妙，因为它们看起来都同样枯燥无聊。福克斯正是以这种戏谑批判的态度展示了撒切尔保守政权下的办公室文化。

安娜·福克斯《Work Stations》系列作品

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《海岸线》

摄影师张晓的《海岸线》系列获得了 第二届侯登科纪实摄影奖。起初，没有灵感的他只是单纯地“想出去走走”，儿时对海的复杂情感让他想到了海边。但是对张晓来说，海岸线还有层更深的含义：它代表的是中国社会发展的最前线。

张晓《海岸线》系列作品

于是，他为自己定下了一个“小目标”——背上相机和胶卷，走遍中国的海岸线。那些生活在海岸线上的人们成为了他的观察对象，而摄影师所做的，只是记录社会高速发展下人们平凡的生活。

张晓的摄影作品并不改变现实也不评价现实，而是将它客观地展示在观者面前。那些看似荒诞的画面其实只是社会现实平凡的写照。

张晓《海岸线》系列作品

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《朱凤娟》

如果说前几位 摄影师画面里 的荒诞幽默 能够 博得我们一笑 ，那接下来这位摄影师的作品一定会让 观者发出“ 单身狗” 般 的 感叹 。 《 朱凤娟》是摄影师戴建勇对妻子倾注了爱与时间的一份情书。没错，朱凤娟正是他的妻子。

戴建勇《朱凤娟》系列作品

从相识到相爱、 从结婚到生子，《朱凤娟》系列横跨了十多个年头，以抓拍的手法记录了摄影师妻子异常自然真实的生活状态。也许正是这种本真的以保留记忆为目的的创作才使得戴建勇的作品如此纯粹。

戴建勇《朱凤娟》系列作品

戴建勇《朱凤娟》系列作品

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《Documentary》

摄影对你来说是什么？按下快门的那一刻，是记录？还是创作？对于日本摄影大师中平卓 马（Takuma Nakahira） 来说，拍照不是创造也不是记忆，而是真实的记录。他的作品集《Documentary》收录了其2003-2009年这六年间对自然以及城市角落的探索。

中平卓马《Documentary》系列作品

经历了酒精中毒以及严重记忆力丧失的中平卓马， 将摄影列为了每天的例行公事。他开始让摄影回归本质，不带目的或意见地按动快门。观看他的作品，我们仿佛拿着放大镜，透过其独特、私人的视角观察着这个世界——尽管平庸，但绝不乏味。

中平卓马《Documentary》系列作品

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《The Americans I Met》

在公路上“搭便车”的行为好像离我们非常遥远，但现实生活中却真的有人利用这种方式穿越了美国41个州。Viktor Hubner仅仅带着相机、录音机和一些生活必需品就踏上了旅途。《The Americans I Met》收录了摄影师在两年内搭顺风车穿越美国时遇到的人和与他们的对话。

Viktor Hubner《The Americans I Met》系列作品

在旅途中，他共计搭乘了248次顺风车，切身体会了美国人的热情好客。这位德国摄影师的初衷是探究特朗普执政下美国人民的真实生活与精神世界。

Viktor Hubner《The Americans I Met》 系列作品

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《Transmitter》

Matthew Spiegelman《Transmitter》系列作品

美国摄影师Matthew Spiegelman的《Transmitter》系列围绕着纽约市最早搭建的两座无线电发射塔这一地点展开。 当地人会在一天结束的时候来到这个位于布鲁克林的公园观赏日落， 这在摄影师的眼里 成为了 一个 叙述人与人之间亲密关系的 舞台。通过这些照片，观者见证了群体和情侣之间或肢体或言语上的交流。在这彼此疏离的网络时代，他们渴望的是同伴的接纳与理解。

Matthew Spiegelman《Transmitter》系列作品

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《蛇拍的鸡、虎、羊》

作为纪实摄影的一大题材，家庭摄影是对生活细节的温情描述。《蛇拍的鸡、虎、羊》是蔡文悠的首次个展，涵盖了其2006-2018年期间拍摄的176幅作品。

蔡文悠《蛇拍的鸡、虎、羊》系列作品

此系列以四位家庭成员的生肖——同时也是他们的昵称所命名。父亲蔡国强（蛇）、母亲（虎）、妹妹（羊）与摄影师本人（蛇）。作品展现了生长于不同时代和文化背景下的四人作为一家人的相处模式。

蔡文悠《蛇拍的鸡、虎、羊》系列作品

“谁都能拍出这样的照片”、“这样的水平我也能做到”……也许看过新纪实摄影作品的人们或多或少都曾有过这样的质疑。将日常生活状态作为主要创作题材的新纪实摄影在大众看来似乎只是毫无章法的随手乱拍。但对于这类摄影师来说，他们所注重的不是宏大的人文关怀与社会责任，而是隐藏在平淡生活中的趣味或启示。