没有女人不想拥有Saint Laurent 除非没个性

这是一场约束与随性间的对弈，Saint Laurent的别致从来都源于不完美。

第二次受邀来到Saint Laurent秀场的Rosé身穿Saint Laurent 2020春夏系列，廓形垫肩西服又A又飒。

波兰超模Anja Rubik半湿发+大红唇的装扮攻气十足，一袭白西服衬托出的冷艳气质真的很绝。

p.s.这双长腿是真实存在的啊！ ！ ！

前来参加美腿挑战的还有Hailey Bieber，镂空修身裙衬出海狸健康好身材。

Lily Collins难得性感，像极了黑化之后的白雪公主！

《变形金刚4》女主Nicola Peltz和男朋友Brooklyn Beckham一起亮相秀场，怎么大布颓废了这么多！ 也没回伦敦看妈妈的秀！

台前叛逆冷酷，台下傲娇的超模们表示，定妆照我们最会凹！

Kaia Gerber、Freja Beha、Mica Arganaraz

Kaia Gerber、Mica Arganaraz

Tom Ford闭场新娘Mika又来Saint Laurent走闭场啦！ 是这一季新晋麻豆里的最大赢家没错了。

“Saint Laurent先生对中产女性有着他非常独特的见解，他几乎否定了其原本的定义。这一季的设计，我深受其启发，他令我想要打破那过于传统的规则。Saint Laurent就是如此危险魅惑。”

—— Anthony Vaccarello

垫肩西服

Anthony Vaccarello在这一季重塑了90年代举止端庄、极致优雅的中产女性，其中垫肩西服成为关键单品贯穿始终。 搭配丰富的色彩以及质地柔软的衬衫，90年代的办公女郎形象被轻描淡写地勾勒得栩栩如生。

塑胶装

Saint Laurent女郎热爱冒险： 她穿着蕾丝、饰有橡胶的羊绒衣物，穿梭于淑女踏足的高级沙龙和坏男孩出入的夜场之间。 漆皮、橡胶反光leggings或是长靴出现在每一个模特身上，一如既往的犀利有态度。

高饱和度配色

这次Anthony Vaccarello一反常态，带来一场别开生面的色彩盛宴： 典藏的面料有着鲜艳或模糊的色彩，千鸟格，豹纹和波点与橡胶的鲜明光泽相呼应。

高饱和度色彩的大胆拼接让人忍不住想到诞生于1965年的蒙德里安裙，整体极具YSL老先生的风貌。

“我试图找出抑制与放纵间的平衡，约束与随性间的紧张关系，这些定义了Saint Laurent的现代性。于Saint Laurent而言，优雅是必要的，但也伴随着任性，任缺其一，只会令女性变得平平无奇。”

—— Anthony Vaccarello

腰带

复古腰带被装饰在大部分下装，方形腰带和一步裙的传统组合靠漆皮面料打破平衡。 如果90年代的中产女性有脾气，Saint Laurent女郎无疑是最不好惹的那个。

飘带

飘荡在胸口的轻盈蝴蝶结像是某种宣言： 如果可以中产女郎可以随时会脱下外套、拿上吉他、坐着吉普车去流浪！

若隐若现的波西米亚少女形象，似乎是Anthony留给她们的一块柔软。

链条项链

YSL先生向来是把玩配饰的老手，夸张配饰总能恰到好处地点亮整套look。 相比较YSL老先生钟爱的古典调调，Anthony这一季则把玩起重金属感十足的金色链条，Saint Laurent女郎一下子又变得摇滚起来。

尖头鞋

姐姐的腿不是腿，是塞纳河畔的春水！ 那脚下踩着的高跟也不是鞋，是夺命三郎的尖刀！ 尖头高跟每季雷打不动准时出现在秀场，若有似无搭扣在脚踝上的缎带仿佛会勾人。

自从Anthony Vaccarello将秀场移师至埃菲尔铁塔之后，每一季我们都能看到黑夜中用灯光营造出的巴黎风情。

秀场制作团队Bureau Betak每一季都在这个地标性建筑展现浪漫高级的巴黎精神，这次的Saint Laurent 2020秋冬秀场用巨型的白色背景和聚光灯打造出了神秘感十足的镂空走廊。

光影交错，缥缈虚无，现实和梦境就在一霎之间。

2017年，川久保玲在纽约大都会博物馆举行了时装庆典，这是历史上第二位以在世设计师为主题举办的Met Gala。在川久保玲之前的第一位则是时尚界一代大师——Yves Saint Laurent。

吸烟装的诞生

吸烟装最初灵感来自模特Loulou de la Falaise，圣罗兰先生眼中的她独立、洒脱、敢爱敢恨，是最理想的女性形象。 于是历史上第一套男装女穿的西装横空出世，改写了女性的形象。

Loulou de la Falaise

YSL先生的吸烟装不需要过多繁琐的配饰，只要穿上它就是人群中自信的焦点。 当时，笔挺修身线条和中性着装态度曾引发时尚圈热议，抹去了女性在正式场合只能穿裙装的潜规则，正如Yves Saint Laurent所说： CHANEL解放了女性，而我赋予了她们权利。

“我觉得吸烟装完全是野心的体现，我的创意在于让男人和女人穿出一样的时尚。 ”这款具有非凡意义的女士西装解放的不仅是女性的形象，更是人们心中古老刻板的思想。

2002年Yves Saint Laurent告别秀上，所有模特穿上吸烟装登台谢幕，向世人展现了吸烟装隽永的光芒与辉煌。

时装革新

圣罗兰先生在时尚界的成就远不止吸烟装，诞生于1965年秋冬系列的蒙德里安裙也是为人称道的伟大创作。 他将荷兰画家Piet Mondrian著名的画作“Composition”转化为染上红黄蓝等鲜艳色块的连身裙，堪称是艺术与时尚交汇的经典名作。

1965年，蒙德里安裙

1968年，为了纪念法国学生暴动，圣罗兰先生还曾将非洲的野性色彩融入廓形简洁的狩猎装，实现了一次历史与时尚结合。

1968年，狩猎装

除此之外，圣罗兰先生还经常从艺术画作中汲取灵感应用在服装上。 比如1966秋冬高定里受波普艺术启发的红唇洋装、1988春夏高定中以立体派作为灵感的飞鸟披肩和涂鸦上衣，还有出现在1988秋冬高定上诠释Vincent Van Gogh抽象画作的彩绘夹克等等……

将服饰推上了一个更为艺术的境界。

其中最著名的当属1983年的“Paris”礼服。 夸张甜美的大蝴蝶结遇上高雅古典的鱼尾，华丽梦幻的造型穿过漫长的历史岁月，时至今日都在人心中留下了挥之不去的倩影。

1983年，“Paris”礼服

2018年，芭比Barbie特意复刻了圣罗兰先生这三件经典之作，呈现出一个百变的YSL女郎形象。

90年代的灿烂

圣罗兰一手打造的高级定制每一次都以绚烂夺目的姿态呈现在大众面前，不少90年代的作品更是回味无穷。

那些华丽唯美的服饰被模特生动演绎，如同锦上添花，赋予了服饰鲜活灵动的生命力。 浪漫、梦幻、神秘、优雅、高贵，在一次又一次花样百出的秀场上，圣罗兰向我们展现了女人无数种可能性。

Yves Saint Laurent Spring 1996 Couture

Yves Saint Laurent Spring 1996 Couture

Yves Saint Laurent Spring 1996 Couture

Yves Saint Laurent Spring 1999 Couture

其中不乏这一季Anthony Vaccarello置景的不少经典元素。

高饱和度的复古色彩⬇️

高垫肩装饰的倒三角西服营造出女性的强势面⬇️

还有危险又性感的尖头高跟鞋也有它的优雅面⬇️

2002年的秋冬高级定制是圣罗兰先生职业生涯的最后一场发布。 这个系列共有两百多个造型，包括吸烟装、蒙德里安裙、狩猎装等经典作品一一重现。

模特仿佛在悄无声息地诉说着每一件衣服的故事，带我们回顾圣罗兰的巅峰时刻。

末了，从此隐退。