RR · 艺术 | KAWS虚拟AR售价1W美元，谁在为潮流艺术买单？

东京著名的涩谷交叉路口与巴黎卢浮宫外的

AR COMPANION

简单来说，这次的「Expanded Holiday」在全球12个标志性的地点，预先藏了12件巨型 COMPANION 的 AR 雕塑。想要收藏这款 AR 作品的玩家，可以在 Acute Art 网站，购买一件1.8米高的 COMPANION AR 雕塑作品（售价$10000美元，目前已售罄）。

林俊杰在社交媒体上秀出了COMPANION AR雕塑作品

值得一提的是，每件 COMPANION AR 都有来自 KAWS 和 Acute Art 出品的数字真品证书，且可以通过 Acute Art 进行转售。

作为新时代潮流艺术家中最具话题度的人物，此回 KAWS 这一创意作品，几乎可以说是重新定义了艺术品观看、拥有和交易的方式。

如果说以前潮流文化的影响力更多地停留在大众层面，仅仅催生出普通消费者对联名时装、鞋款的追捧，那么如今潮流文化早已在艺术市场占据一席之地，无论身价还是话题度，都屡创新高。

KAWS 作品《无题》

潮流文化在主流艺术品收藏市场的价值是否呈现“虚高”之态？潮流艺术品受到新一代藏家追捧背后的深层逻辑又是什么？

本期，Mr.Robb 和你一起来探索潮流文化在艺术市场的崛起之路。

ART / 潮流艺术：从非主流到主流

如果你对潮流艺术的印象还停留在小众层面，那么现实情况可能要给你上一课。潮流艺术家不但受到了主流奢侈品牌的追捧，其创作的艺术品在拍卖中也屡屡以天价成交。无论在普通大众还是专业艺术圈，潮流文化早已从曾经的“非主流”艺术，变得更为主流。

▌艺术品交易市场的“流量”担当 ▌

在进入千禧年后，一大批从街头崛起的另类艺术家，成为了众多收藏家、博物馆竞相追逐的对象。尤其是2017年之后，潮流艺术在拍卖市场的价格更是扶摇直上，创造了很多经典艺术大作都无法匹敌的销售奇迹。

2017年，当代艺术家 Jean-Michel Basquiat 在1982年创作的一幅名为《无题》的画作，在纽约苏富比以 1.105 亿美元的天价被日本富豪前泽友作拍下。这一价格成为了 Jean-Michel Basquiat 的个人拍卖价格的新纪录，同时也是当时美国艺术家拍卖价格的最高纪录。

Jean-Michel Basquiat 作品《无题》

2018年10月，在伦敦“苏富比当代艺术晚拍"专场上，涂鸦艺术家 Banksy 的作品《女孩与气球》，一番激烈的电话竞价后，拍卖师敲下成交槌，《女孩与气球》以104.2万英镑成交。

Banksy 作品 《女孩与气球》

正当工作人员鼓掌庆祝时，画框突然响起警铃，众目睽睽下，画作缓缓下滑，画框内置碎纸机启动，画作被切割成碎纸片。这个由 Banksy 本人自编自导的事故，不但没有影响作品的拍卖价格，据业内专业分析人员称，此举反而可能会使作品在转卖过程中再次升值。

2019年4月，当代影响力最大的潮流艺术家 KAWS 以《辛普森一家》为灵感，创作的涂鸦作品《THE KAWS ALBUM》，在香港苏富比拍卖行最终以 1.16 亿港元成交，创造了 KAWS 个人作品、同时也是潮流艺术品的成交额纪录。

KAWS 作品《THE KAWS ALBUM》

不过仅仅过去半年，这一纪录就被来自日本的插画家奈良美智打破了，她的插画作品《背后藏刀》在香港苏富比拍卖行拍出约1.96亿港币的天价，将价格大幅推高5倍，再次刷新当代艺术家的世界拍卖纪录，成为最贵的日本艺术家。

奈良美智作品《背后藏刀》

据知名艺术机构 Artprice 公布的《2019当代艺术市场报告》显示，全球最受欢迎的10位当代艺术家中，有4位都跟街头、流行文化有关（算上 Jeff Koons 是5位）。在成交额最高的当代艺术作品榜单中，潮流文化更是占据了 TOP 10的一半。

2019年全球最受欢迎的当代艺术家

截止2019年，全球拍卖额最高的10大当代艺术品

街头、流行艺术正受到资深藏家的追捧，并渐渐成为潮流买家的一种潜在投资方式。

▌品牌合作，扩宽艺术的表现形式 ▌

新时代潮流艺术家们有别于传统艺术家的高高在上，本身就成长于街头的他们，乐于放下身段与成熟的商业品牌合作，以服装、玩偶、鞋履等载体，将自己的艺术品渗透到不同角落，不管你的经济实力如何、处于什么阶层，只要你对潮流艺术感兴趣，总能知道拥有它的方式。

KAWS 的作品今年连连被拍出高价，同时他也是商业品牌争相与之合作的对象。他和优衣库 UT 合作推出售价的T恤，就引发连夜排队抢购的盛况。

KAWS × UNIQLO UT

在2019年 Dior 秋冬男装秀上，KAWS 将10米高的 BFF 玩偶形象树立在秀场中央，并由玫瑰花朵完全包裹，变身迪奥先生的化身。

Dior 2019春夏男装秀场

此后更合作推出 KAWS BFF 玩偶，在二级市场价格几乎翻3倍。

另一位风头比肩 KAWS 的潮流艺术家 Daniel Arsham，也深谙通过品牌合作来扩大影响力的“套路”。天生色弱的他偏爱白色与灰色，并通过火山灰、石膏、沙土等材料，将常见的物品可以做出历经风化腐蚀的崩坏感，在艺术圈被称为“未来的考古学家”。

2020年他与 Dior 联手，为品牌秀场专门设计了充满崩坏与未来感的雕塑，并合作推出一系列限定单品。

Dior 2020春夏男装秀场

Dior × Daniel Arsham Saddle Bag

除了 Dior ，Daniel Arsham 还有一长串合作品牌名单，包括 Porsche、Louis Vuitton 、Rimowa、Disney、Calvin Klein 等，包含玩偶、服装、3C等各个领域。

RIMOWA × Daniel Arsham

B&O × Daniel Arsham

本周（4.24北京时间中午12点） Daniel Arsham 将与 Pokemon 合作推出的皮卡丘玩偶也将全球限量发售500个，根据业内预测，该玩偶在二级市场身价至少会翻3-5倍。

如今，艺术不再仅限于画作、雕塑这种传统载体，艺术作品可以是一件衣服、也可以是一个玩偶、一只手袋、一双鞋。艺术的门槛看似降低了，实际上通过不同的载体，艺术品的消费群体也在被划分成不同阶层。

对只想跟风的普通消费者，可以花最少的钱去拥有一件T恤、一双鞋上的设计符号。而对潮流文化有更深层共鸣或者追求艺术投资的玩家，潮流艺术品也能凭借超凡的增值率突围而出。

ART / 一夜爆红背后的秘密

潮流艺术看似一夜爆红，但细究其因会发现这种偶然中间早已孕育了一系列必然。

▌新一代艺术品消费者的精神认同感 ▌

潮流艺术发源于街头，并与滑板、Hip-hop 等曾经的小众文化息息相关。这些亚文化的核心在于对主流文化的不屑，一种敢于挑战权威、追求自由的离经叛道。

KAWS 的“成名作”是对街头广告牌的涂鸦改造

戏谑地挑战了商业品牌严肃正经的形象。

街头文化的“酷”，恰恰与85后、90后的成长背景紧密相连。20世纪80年代和90年代，作为波普时代主角的年轻人掀起了一场席卷全球的反文化运动，亚文化崛起的背后是有关于独立的态度和创作表达。

Banksy 的涂鸦作品，以黑色幽默的方式表现社会不公，这无疑与当代年轻人正在经历的思潮是不谋而合的。

街头文化在早期就建立了完整且忠实文化簇拥以及消费群体，年轻人对街头艺术的狂热，究其原因是对其背后文化内涵的认可。因此当深受亚文化影响的年轻一代成为艺术市场的新生购买力量时，他们对潮流艺术的偏好正在重塑艺术交易的格局。

▌社交媒体的力量 ▌

擅于营销并不是当代潮流艺术家才具备的能力，早在 Andy Warhol 走红的时期，他就善于利用名人背书、引爆争议话题来炒热自己的作品。而如今互联网，尤其是社交网络的力量，无疑让潮流艺术家们如虎添翼。

Andy Warhol 的代表作，就利用了名人效应

潮流艺术早已不受限于艺术收藏圈内的口耳相传，名人艺术家们在社交网络上利用资深影响力提前预热、引爆话题，让作品关注度更高。甚至很多潮流艺术家本身就是“网红”，比如日本插画家村上隆，一面办展，一面与各路明星推出合作单品，在业界叫好又叫座，堪称艺术家中的营销鬼才。

村上隆在社交网络上预告新作品

村上隆与当红嘻哈明星J Balvin 推出合作系列

明星藏家们的影响力，也为潮流艺术品的辉煌添了一把火。Kim Jones、Virgil Abloh、Nigo 等直接影响年轻一代审美的设计师，他们本身就是潮流艺术藏家，也是混迹于潮流艺术圈的半业内人士。他们经常与潮流艺术家和其作品进行组合宣传，一方面用潮流文化拉动自己所在品牌的销量，另一方面也同时提高了大众对于潮流艺术的关注，在宣传上获得双赢。

Louis Vuitton 男装艺术总监 Virgil Abloh 与村上隆

除了资深的潮流藏家，诸多明星、名流也将潮流艺术品视若珍宝。

加拿大歌手 Drake 在最新MV中曝光了自己的上亿豪宅，门口伫立着 KAWS COMPANION 玩偶

全球最有影响力的年轻歌手之一，Justin Bieber 在社交网络上晒出自己收藏的 KAWS COMPANION 玩偶

《现代艺术150年》里有一句话这样描述当代艺术，“杜尚用一个小便池撬开了法度森严的艺术大门，此后，生活中随处可见、平淡无奇的物品开始大量出现在艺术的堂奥之中”。

杜尚与他的作品《小便池》

潮流艺术以独特的视角创造出属于年轻一代的精彩，但它的归宿或许跟所有传世之作的一样，只有历经时间的沉淀才能体现出它们真正的价值。