万茜想红怎么了？为什么要被骂成这样啊…

热搜上有个话题蛮让人感到意外的——#真的有明星不想红吗#

在这个阅读量上亿的页面中，网友的焦点竟然在一个早应该过了讨论度的话题上——

人淡如菊的佛系女神万茜，真的没有一颗不想红的心。

一直饱受好评的万茜，因为那句“我本来就没有一颗红的心”，突遭口碑大滑坡；

“你不想红，干嘛去参加《浪姐》？”

“哪怕身处危险团，个人排名还总是辣么高，真的没内幕嘛？！”

△在《浪姐》最新的观众喜爱度排名中，万茜依旧取得了不错的名次，甚至终于压了自带戏剧冲突的宁静一个位次。

万茜所展露的对演艺事业的野心、和她“不想红的心”，是有些矛盾的。

△万茜凭《军中乐园》获得金马奖最佳女配时身穿龙袍领奖，并穿着这条龙袍带着奖杯参加了综艺节目《天天向上》。

其实羊在某种程度上是同意万茜这种观点的——红与不红，不能作为判定演员成功与否的唯一要素。

可惜的是，现在娱乐圈的潜规则是：不红，就代表一定程度上的不成功。

而万茜，绝对不愿意承认自己是名不成功的演员。

万茜现在遭遇的窘境，和她早期人淡如菊的形象有关，宣传稿对她的定位也相当不接地气。

《南都娱乐》曾这样评价她：

“在（万茜）这样的演员面前，大红、热搜这些词都显得格外的俗气了”。

所以，当万茜突然有了热度、频上热搜榜之后，前期毫不俗气的形象，反而成了她打脸的罪证。

△万茜对自己的规划是做一名“德艺双馨的青年表演艺术家”，她好像在演员和明星之间画了一条泾渭分明的分割线。

万茜，她是想要流量的，毕竟在现在的娱乐圈，“酒香也怕巷子深”，所以她会向流量妥协，去参加一些世俗的综艺节目。

但万茜又是拧巴的：她想做更有b格的表演艺术家，而不是随时暴露在镁光灯下、被商业化的明星。

她承认流量是必需品，只不过矛盾地认为：她对流量的妥协甚至追求，不代表她有颗想红的心。

但是在影视圈，流量的高低，几乎可以直接判定一名艺人红与不红。

以万茜现在的流量来说，她应该红了。

红了，就会有争议；

但争议总是伴随着资源，万茜应该可以接触到更多的剧本、有了挑选角色的权利，被资本重视。

△今年七月初，万茜成功签约了某网约车品牌，这肯定与《浪姐》带给她的曝光度有关。

羊突然想到岳云鹏在某节目中不识张钧甯，还一个不小心吐嘈她：“不红啊”…

于是，张钧甯把自己p红，“努力让自己红了一下”，并@了小岳岳，给自己解围，也给了岳云鹏一个台阶下。

这个时候，羊突然反应过来：红，它其实是一种色彩，只不过我们给它赋予了其他的延伸意。

红，是什么时候和流量、人气挂钩的呢？

其实仔细想想，羊能理解万茜为什么不愿沾染上“红”。

因为红这个字会折射出世俗的欲望，没那么纯粹，不够高洁。

大家还记不记得张艺谋的《英雄》？

当年国师用红、蓝、白、绿、冷灰五种颜色“切割”了电影，描绘了不同的故事。

在这里，红色模块讲述了一个略显狗血的悲剧故事。

憋怪羊用“狗血”这个词来形容。

残剑（梁朝伟饰）为了刺激心上人飞雪（张曼玉饰），故意当着飞雪的面儿，与女仆如月（章子怡饰）发生了关系；

△章子怡这个躺在榻上的笑容表现的太好了：带着深陷爱情的甜蜜；也表露出终达目的得意。

在门外窥探到这一切的飞雪，内心是崩溃的，努力地消化着面前发生的一切。

注意，此时屋内红翻被浪，主色调是轻佻的桃红色（而不是正红）；而屋外的飞雪身处以棕红为主色调的环境中，暗示了角色内心的压抑。

而后，嫉恨交加的飞雪一怒之下偷袭了残剑，一剑结果了他的性命；

最后章子怡找张曼玉复仇时的场景，选取得十分有意境——走到生命尽头的落叶缓缓飘下，飞雪仿佛正在怀念死于自己剑下的爱人。

无论东方还是西方，亲人去世都是需要着素服的，但决一死战的张曼玉和章子怡还是红衣黑发，极尽浓烈。

这是两个心怀悔恨和不甘的女人之间的残杀，为这个不应该发生的悲剧画上句号。

张艺谋用红色的B面，去强调了人类不足为外人道的欲望、嫉恨、冲动，以及求不得的不甘心。

但是，这个故事是无名（李连杰饰）编纂的，秦始皇（陈道明饰）根本不相信——

像是残剑和飞雪这样的情侣剑客，怎么可能死于这么狗血的情杀？

△秦始皇的颜色基调是冷灰色，这也是电影中国家暴力机器的颜色，冰冷而生硬，暗藏杀机；

于是秦始皇给出了他猜测出来故事，然后，电影画面开始以蓝色为主色调，代表了角色的理性。

在秦始皇的构想中，主角团是冷静且有谋略的：飞雪虽也偷袭了残剑，但那是为了独自赴死；

因此在刺伤爱人后，飞雪立刻紧张地为残剑包裹伤口。

蓝色调的基色，把他们的爱情突显的分外克制，透露出悲情。

绿色模块，代表了过去的青春岁月，男女主角相互信任、身陷爱河，约定刺杀秦王后隐居山林，做一对神仙眷侣。

只不过在刺杀的最后一刻，残剑放弃了——

不杀秦王，百姓苦；

但为了私仇杀了秦王，诸国间的混战无法停止，百姓更苦。

背负血海深仇的飞雪不能接受情郎的抉择，此时大殿绿色的幕帘被斩断飘落，同时斩断的还有飞雪和残剑那段相互信任的时光。

而正在发生的故事，是以白色为基调，人物的格局也最高。

《英雄》这部电影，是分层次的，从红色（个人情欲）到白色（心怀天下），格局和境界一步步提高。

而最后电影结局主角的身死，不单纯是死于情，更是死于大义。

其实我们从《英雄》主角团的发型的变化中，也能感知到故事基调的不同。

红色模块中，主角的发型较为凌乱，透露出颓废、慵懒，还带着情欲；

而在蓝色和白色模块中，角色的发型更利落，人物的气质也显得更加纯粹。

好像红色相比于高洁的白色、冷静的蓝色、自由的绿色来说，太俗了。

但是，憋忘了，张艺谋在《英雄》的红色模块里，还加了这么一幕——

在秦军的箭阵下，精于书法的老仆不躲不逃，端坐在学堂的最前方教授他的学生，什么才是书法的精义。

秦国，亡得了他们的城，但灭不了他们的气魄。

红色，是欲望，更是浇不冷的热血、无法被撼动的胆魄。

在以前，红色是正宫才能使用的颜色，妾侍是不被允许的。

不然某品牌的经典正红色口红，为毛被称为“正宫红”？

其实，羊印象中近几年万茜最有力度的模样，是她在《海上牧云记》中的样子——野心勃勃、心狠手辣、永不认输。

这个角色对红衣是有执念的，因为红色代表了她应该享受的荣耀和地位。

所以，《红楼梦》中的王熙凤特别喜欢穿红色——一方面这个张扬的颜色暗合她的性子，另一方面可以彰显出她的地位。

△分别是邓婕和刘晓庆饰演的王熙凤。

在87版《红楼梦》中，骄横刻薄、鼠目寸光的妾侍秋桐喜穿沾染了点红色的桃粉或紫红，一副小人得志的模样，殊不知她自己是王熙凤借刀杀人的那把刀。

在陈凯歌执导的《无极》中，张柏芝饰演的倾城主色调也不是正红：在她的亡国宠妃时期，她的主打色是玫粉色。

倾城是以色侍君的宠妃，虽身披万千宠爱，享尽荣华富贵，但没有多高的地位、也没有获得多少尊重。

在同样是陈凯歌执导《妖猫传》里，杨贵妃的主色调就是红色，君王在她身上是投放了真心的。

陈凯歌要求张榕容把杨玉环往“虚”里塑造，不能将内心真实的感情呈现在脸上，这样一方面给角色增添了神秘感，另一方面让杨贵妃有了一种身居高位的贵气。

但是再怎么饱受宠爱，唐玄宗更爱的还是他自己。

马嵬坡，玄宗无颜向杨贵妃表露她将被牺牲掉，于是拿假死来诓骗她。

而玉环清楚地知道自己即将踏上生命的归途。

羊突然想到，在电视剧《唐明皇》中，玉环赴死时就身着一袭白裙，安然地奔赴了死亡；

但《妖猫传》中的玉环，需要佯装不知道自己是那个牺牲品，她还是身着红衣，就像在大唐最繁华时一样，仿佛还能归来。

她的脸上没有别的表情，但一眼抵万言。

此时她身着的这袭红衣反而更显悲情。

但，红色根本不是属于悲情的颜色。

羊曾经提到过：如若出席活动时穿一身正红，那明显就是做好了争奇斗艳的准备，不打算做谁的陪衬。

这就是红色——炙热、张扬、浓艳，越是大美人，越能将其驾驭的炉火纯青。

那些把野心写在脸上的美人，她们的生命力也来源于想红、想一直红。

甚至她们争C位、撕资源、“婊气”冲天的模样，还会吸引到一群死忠粉为其摇旗助威。

娱乐圈永远不缺年轻漂亮的新鲜面孔，能否走的更远、站到最后，就看是否有颗永不认输的心。

想红没有错，人类这种生物，必然有各种各样的欲望。

更何况，现在的观众更喜欢那那些毫不掩饰野心的艺人——在明晃晃地追名逐利中暴露的真性情，反而更有人爱。

红，是欲望，是野心，是挣扎；

红，也是果敢、是魄力、是斗志。

红不是罪过，对红的渴望没有错，谁都不甘心做绿叶，想被第一眼看到；

红也不是表彰，它不过是外在的繁华，遮不住骨子里的空虚或怯懦。

但红的魅力就在它足够复杂，就像胸腔里翻滚的热血，永远炙热，永远生机勃勃。