一幅画卖1个亿，日本“最会赚钱”的艺术家居然要破产了？

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Hi，今夜是感慨生活不易的可乐。

我猜各位老友记应该都见过这个风格的画作。比如，这种画风可爱的小花花。

前年全网走红的《多啦A梦》联名系列。

有的朋友可能还会把它们穿在身上。

GD就非常喜欢太阳花，把它们戴头上或者放满全身。

吴亦凡、王一博、张艺兴、AB和江疏影也经常把小花花戴在身上。

多年来，这朵可爱的小花花似乎已经成为了一种潮流符号，在哪都可以见到它们的身影。

这些小花花都出自日本艺术家村上隆之手。

最近，这位时尚界顶流艺术家遇到了大麻烦。他在IG上发视频宣布：

“受新冠疫情影响，我的公司Kaikai Kiki，将要破产了。”

此消息一出，大伙儿都对此感到不可思议，毕竟村上隆可是被业界称为“最会骗钱赚钱”的艺术家。

他早期的作品价值连城，尤其是版画。像这幅《727》价值超过1亿日元，成为日本单件艺术作品史上最高价。

最广为人知的太阳花《Open Your Hands Wide, Embrace Happiness》价值82.525万英镑。

稍微冷门一点的作品《SKULLS MCBST 1962》，其拍卖价也来到了156.5万美元。

除了作品高价外，村上隆挣钱的能力主要还是体现在与时尚届和潮流界的合作。

最近他携手优衣库、Billie Eilish推出了三方联名系列。这几款Tee相信不少朋友都有入手。

为了帮助受疫情影响的家庭，联手Supreme打造慈善限定款BOGO Tee。这件慈善Tee筹款超过100万美元。

从2003年开始，村上隆与LV有着长达13年的合作，开启了LV彩色Logo的时代，为LV创造超过 3亿美元 的利润。

这次合作在当年有多火？只要是明星或名媛，不背上一个村上隆 x LV联名包包都不敢出街的水平。

2018年，LV现任大哥Virgil Abloh也找村上隆合作举办艺术展，搞联名衣服圈钱。

Anyway，村上隆的挣钱能力毋庸置疑。

看到这里可能大家都会疑惑： “他赚这么多钱，怎么可能会破产？！”

今夜，可乐就跟各位聊一聊这位“最会赚钱艺术家”怎样把自己“作”到濒临破产的。

总之这位糟老头很任性就是了

「把作品“ 玩” 到不值钱 」

纵观村上隆的艺术生涯，他无疑是把艺术和商业结合的最好的艺术家。但是这种过度的商业化也导致了他的作品愈发泛滥。

你甚至可以在拖鞋上看到“太阳花”

。▽

给你出个太阳花抱枕。▽

最近和Billie的合作款打折都卖不完。

这也意味着，村上隆的作品，只要花钱就可以买到。但众所周知，艺术家的作品贵就贵在“物以稀为贵”和艺术价值。

近几年来，村上隆这种批发式的做法也导致了其作品价格的下降，就连大众都对这种恰烂钱的行为有所厌倦。

村上隆的作品，没以前能赚钱了。

「会赚钱更会“ 花钱 ” 」

虽说村上隆赚了很多钱，但这个糟老头在花钱方面更是十分“任性”。

1996年，村上隆成立了个人工作室 Hiropon Factory ，5年后这个工作室演变成现在的 KaiKai Kiki 。

工作室在日本国埼玉县三芳町

其实村上隆创办KaiKai Kiki也不完全是为了赚钱，这家公司还兼具着一个重要的任务： “培养下一代年轻的日本艺术家。”

至于怎样培养？很简单，艺术生涯的管理 由公司全负责 。

目前公司官网还在力推92年新人艺术家OB的展览。

前期宣传造势、办展场地、作品展示等公司全部帮你搞掂（钱就是这样花光的吧？）。

村上隆在“爱才”方面真的非常夸张。

比如早年发掘艺术家MADSAKI的时候，除了让公司与其签约外，村上隆更是自己掏腰包买下了他数十件作品。

MADSAKI也没让这位“伯乐”失望，不仅在全球多个地方开了个人作品展，还成了潮流圈数一数二的设计师。

陈冠希经典的Clot荆棘图案就是MADSAKI操刀设计的。

被称为“最会赚钱”的他，居然这样近乎不计成本地培养新生代艺术家，似乎有点不符合常理。

但结合他的发家史来看，一切又变得合理。

把时间拨回到1962年的日本，这是日本经济发展的黄金时期。 但一切纸醉金迷、富裕的生活都与村上隆没有一丁点关系。

相反，他出生在在东京一个贫困的家庭，父亲是一名出租车司机。

从小就喜欢画画的他，在学习和功课上可以说是一塌糊涂，父亲十分无奈的对他说： “你去学画画也好，将来能做个油漆工养活自己” 。

当然，村上隆并没有当上油漆工，反倒是很争气的考上了东京艺术大学（由于成绩太差考了三次才考上）。 1993年，他还获得了东京艺术大学美术系博士学位。

现在与草间弥生、奈良美智并称日本当代三大艺术家。

在日本艺术届打滚了几年后，他发现日本的艺术市场里全是无止境的权力争斗， 年轻艺术家没有发展的空间 。他决定离开日本去欧美寻求发展。

1994年，因为日美艺术交流计划，村上隆得到了梦寐以求 的出国机会。但回忆起在纽约留学的时光，并不是十分快乐。

村上隆回忆道： “那时候在布鲁克林，每个月只敢花80美元。明天那一顿有没有着落，我自己都不知道。 ”

留学时期的村上隆

一年后，村上隆终于“多年的媳妇熬成婆”，在贵人Emmanuel Perrotin（艺术权威百大人物之一）的帮助下，在巴黎举办了首个外国的个展。

后来这个贵人还成了他的经纪人

他所创造的二次元形象“Mr.DOB”在欧美一炮而红，全数作品当天就“sold out”。自此之后，村上隆的艺术事业逐步走上了巅峰。

贫穷的童年以及艰苦的留学经历让他明白到 ，年轻的艺术家需要资金支持，需要伯乐去发掘，更需要一个好的艺术环境。

这就是为什么村上隆乐意花大价钱培养下一代。

目前，Kaikai Kiki旗下大概有10位年轻的艺术家。除了正式职工，工作室还会为艺术专业的学生提供实习机会。

村上隆自己也坦言，巨大的公司运营成本让他感到焦虑： “每个月必须给300多名员工发工资，业者们的工资也不能不给，果然还是对资金的流动不安吧。”

不幸的是，村上隆担心的问题最终还是来了。

除了公司运营成本过大，导致村上隆公司濒临破产的直接原因是他那任性的 “动画电影梦”。

从高中起，村上隆就想成为一名像宫崎骏一样的动画师。30多年来一直没有放弃这个梦想，所以在成立Kaikai Kiki之后，动画制作就是该公司的主要业务之一。

Billie的《You should see me in a crown》MV就是由该团队打造

村上隆非常痴迷日本二次元文化，就连他提出的艺术理论 “超扁平展” 也是与动漫有关。所以他的作品总是那么的卡通。

《五百罗汉图》（2012）

Blue Flowers & Skulls (2012)

或许是这份对动漫的执着与狂热，他居然花 9年时间 去制作一部名为 《水母之眼》 的系列动画电影（分为三部曲）。

2013年，《水母之眼 part1》终于在美国和日本上映，但票房 非常扑街。

全球票房一共就 8176美元 ，连他半幅版画都买不到

。

面对这样的票房，村上隆居然没有放弃。不知道是谁给他的勇气，他决定开拍第二部。

《水母之眼 part2》的手稿

但现实依旧很残酷，因为制作《水母之眼 part2》的成本过大，又刚好碰上新冠疫情，导致公司现金流断裂。

这部制作了9年之久的电影 被迫终止，公司也处于破产边缘。

不仅是电影项目被迫取消，就连他 开设了7年 的咖啡店Bar Zingaro也在今年3月停止营业。

用他自己的话来说就是： “我一无所有了

。”

但是，村上隆似乎还没有放弃《水母之眼》的制作，在视频的结尾他说到：

“或许，第二集会马上播出的。好了，我们会再见的。”

这么多年来，村上隆把商业和艺术画上等号的这种做法一直饱受非议。甚至连日本人都不能接受他商业化的做法。“恰烂钱”这个标签一直挥之不去。

但其实，“恰烂钱”也好，任性“花钱”也罢，村上隆至始至终都在坚持他年轻时的梦想： 改变日本艺术环境，以及制作动画片 。

回过头来看，如果不是村上隆成功的商业化模式，或许也不会有后续一系列精彩的作品，更不要说培育下一代艺术家。

Kaikai Kiki旗下的几位年轻艺术家在村上隆的栽培下，艺术生涯确实是比同期的新生代艺术家要顺利和成功。他给日本艺术届带来一大批新鲜血液。

村上隆的这些巨额投资，绝对是值得的。

OB， 1992年出生

Emi Kuraya， 1995年出生

村上隆的商业化体系和“超扁平展”艺术理论让日本艺术博得了更多的关注。

现在很多新生代艺术家的作品都有着二次元文化的影子。▽

改变日本艺术环境这个梦想，他确实做到了。

至于他第二个梦想：拍动画电影，虽然在疫情影响下被迫终止。

但这个糟老头依旧坚信自己第二部电影能够很快与公众见面。

希望那些正在追逐梦想的朋友也能够打气精神，坚持下去。

都撑到八月份了，咬咬牙，再撑一撑，一切都会过去的。

责任编辑：可乐

编辑：诚信肥宅