通过策划这个展览让我得以看到当下的中国设计师们到底是怎样理解生活的，通过他们设计的产品折射出部分国人的消费观与价值观。其实这个展览并不是命题式的，相反，我们正是从这些已经流通的设计制品中，尝试找到某些现象和特征，或者是能展现未来发展的蛛丝马迹。以下是我的一些观察发现：

后殖民与国际化

关于现代化的生活的方方面面，乃至我们学习设计的教学体系都是来源于西方，我们无法回避我们的观念和审美所受到这些来自外部的冲击和影响。我们是那么如饥似渴的获取国外的资讯，以获得与国际同步为荣。国际化也好后殖民也好，都是我们努力取得世界的认可的证明。表现在新一代原创产品设计上更是显而易见。Libelle 的松树灯和Moooi的马匹灯如出一辙地采用写实的手法来表现一种新的复古风格，题材却是用中国盆景般的松树，这种既熟悉又陌生的语言着实给人带来新鲜的冲击。

怀旧与自我认可

当70、80后开始流行对他们小时候的生活进行怀旧的时候，与其说这是一种时尚风格的轮回，倒不如说是对我们过去一些文化和生活方式的重新认可，这些文化和生活方式和现在的相比是显得那么的独特，至少我们缅怀的是属于自己的过去，而不再是盲目追随去怀别人的旧。李心路的电光霹雳娃就是这样的一个被重新创造出来的文化标识。

传统再出发

除了对传统经典的文化符号进行简单的移植运用外，对于传统的传承其实可以有很多不同的层面尝试和表达方式。既可以像半木的产品一样，注重精神层面的挖掘，他们的产品总是无所不在地散发着禅意；也可以像王杨那样对黄铜的这种材质情有独钟，让新的产品充满中国的味道；还可以像Nature Bamboo两位年轻的设计师那样，对传统竹丝工艺的运用拓展上孜孜不倦，使这项技艺得以免除被淘汰的厄运而得以新生。

环保与可持续

全球暖化的恶果正在逐一应验，绿色、环保、可持续、低碳设计这些新思维不能只停留在概念阶段，我们要与国际接轨，就要亲身付诸于实践，而不是说说而已。Y-town 与无相的尝试让我们看到了希望。