用纪录片《昆曲600年》里的话来说，每个民族都有一种高雅精致的表演艺术，深刻地表现出那个民族的精神与心声，希腊人有悲剧，意大利有歌剧，俄国人有芭蕾，英国人有莎剧。

而我们有昆曲。

事实上，即使在古代，昆曲也始终是一门高雅艺术。首先得由大才子来写戏，台词句句美好典雅，现在随意拉出一段来看，就是口齿噙香的诗情画意。唱腔亦十分绵软宛转，清丽动人，对我们这些听惯电子音乐的耳朵是别样的洗礼。至于《红楼梦》里着意描写的家养戏班子情形，更描足了一段昆曲的活画卷，想想能让贾府上下那些雅致的人儿喜欢的戏文，就好比现在的一出话剧:俊俏美好的男女主角站在台上，穿着最漂亮的衣服，温温柔柔地说着文艺腔十足的台词，要多美丽就有多美丽。

所以，昆曲离我们并没有想象中的那么远。而这次著名的《1699桃花扇》在羊城上演，则被主办方聪明地与观赏歌剧的概念联系起来——前一场正常上演，上周五的这一场，被包装成“商务精英场”，最贵的票价是2588元，有正当中的座位，还有法式大餐；而988元的票价亦由JW万豪酒店提供自助餐。大家衣冠楚楚，在每场间的食叙休息时间饮酒谈戏，是为风雅，亦是摩登。

自然，“商务精英场”的票价还是需要我们咬咬牙才能接受，但这像看歌剧一样去看一场昆曲的概念，却很值得我们记挂——音乐与艺术是相通的，同样是高雅艺术，若你能够习惯去大剧院看歌剧、音乐剧，去小剧场看场莎翁戏，那么这次的《1699桃花扇》，也一定能够被你接受，因为即使对第一次看昆曲的人来说，昆曲也没有你想象中那么云里雾里。

不过，真正传统的昆曲是什么样？《1699桃花扇》并不能给出一个完整的答案。它或许更像是一个引领人，为你打开一扇门。

《1699桃花扇》花足巧心思

第一次看昆曲，也一定不会觉得闷！

想必你从现场的照片上就能看出来，这次的《桃花扇》与我们印象中一对才子佳人绕着一张条案两把椅子大段大段唱戏的昆曲差别太大了！而事实是，舞美与灯光设计是奥运会开幕式灯光设计师萧丽河，文学顾问是余光中，服装设计是以《荆轲刺秦王》夺得戛纳大奖的莫小敏，作曲是曾给动漫大师宫崎骏电影作曲的日本作曲家长冈成贡，戏剧顾问是韩国“国师级”导演孙振策，演员是实力强劲的江苏省昆剧院，而导演，则是话剧界大腕田沁鑫。

这许多人集合在一起的成果，是令许多第一次看昆曲的写字间时髦男女在现场坐足3个多小时，居然从头到底看得津津有味，该笑时笑，该唏嘘时唏嘘，多不容易。

唱词:其实不难懂

“寒风料峭透冰绡，香炉懒去烧。血痕一缕在眉梢，胭脂红让娇……”你看，其实可以接受。虽然没什么可比性，但如果你能够看懂《红楼梦》里那些对金陵十二钗的判词，就一定能懂昆曲的唱词——虽然也许光听他们唱，你未必能明白，但舞台两边有大字幕嘛！

偶尔有用典处，我们不太明白，但别着急，中文字幕下还有斗大的英文字幕，那翻译得真叫一个妙，既通俗，又精到。翻译也比较有趣，是个加拿大人，纯洋人，自己也会唱昆曲，相当不容易。