起源香港 风行欧美

艺术玩具发源地正是香港。1999年，日本、美国的玩具业都不景气，香港玩具产业迎来一个机会。当时，在广告公司工作的Michael Lau，在香港艺术中心举办了一次个展，他将画作中一个街头风格的人物形象制作成6 英寸的搪胶玩具，引起很大的反响。同年，香港设计师Eric So 也发布了24 个时装版李小龙的活动人偶。仿佛一夜之间，全球开启了一场搪胶人偶的狂欢盛宴。西方人惊叹它为“异类雕塑”。这股潮流发展至今延伸出两种类型:一种是欧美系的设计师、艺术家玩具；另一种则是日本以Be@rbrick 为代表的潮流玩具。

“目前，美国是全球艺术玩具的第一市场，其次是欧洲，第三才是亚洲。”李国庆说。不少限量版玩具推出之时，连夜排队抢购的场面屡见不鲜。英国有一个官员被发现贪污，调查却发现他的家中堆满公仔，原来他的钱大部分都用来购买艺术玩具。2007年，日本艺术家奈良美智根据他早期的一幅插画作品，推出了高30 厘米、名为“Sleepless night sleeping”的玩具公仔，限量300 个，售价1000美元。半年后，这件玩具在巴黎苏富比拍卖会上成交价近2 万美元。村上隆推出的美少女Miss Ko2玩偶原型，在纽约佳士得拍卖行以56.75万美元成交，比一些艺术大家的雕塑作品还贵。

艺术玩具正成为艺术另一出口

几乎从诞生的第一天起，人们就存在疑惑:艺术玩具，是玩具？时尚？还是艺术？

在李国庆看来，艺术玩具绝不是玩具，而是一种艺术品。全球不少知名艺术家、设计师、涂鸦大师正纷纷投身汹涌的艺术玩具大潮中。这当中包括美国Gary Baseman、Futura、MCA、DALEK，日本的村上隆、奈良美智、TOUM，英国的James Jarvis、Pete Fowler，意大利的Tokidoki，西班牙的Jaime Hayon，澳大利亚的Nathan Jurevicius，中国香港的Michael Lau、铁人兄弟……如果你熟悉艺术界，都会为这串甚至殿堂级的名字而震撼。

“艺术玩具正渐渐成为艺术的另一个出口。”李国庆说。对一般人来说，艺术“太贵”，而艺术玩具既表现艺术家的作品，但价格却比艺术品要便宜得多，它为艺术走向高端人群和中间阶层提供可能性。

一个艺术玩具的制作过程很复杂，对一个艺术家来说，所赚的钱与他的一幅画相比是可以忽略不计的。但这些艺术家却乐此不疲。美国涂鸦艺术家RonEnglish曾到广州，他对李国庆意味深长地说道:“艺术玩具赚不到钱，但看到自己的人物转化成3D玩具很有趣，这种乐趣要远远大于金钱上的收获。”