赵博：想象力对艺术家最重要

2012年06月21日 00:51
来源：中国文化报

字号:T|T

0人参与0条评论打印 转发

知识就是力量（油画） 赵博

本报记者 续鸿明

“赵博将西方艺术的美学规则夸张到了极点，赋予了完全相反的内容，用西方油画传统的效果反衬赤裸裸的现实。他的画突破了过去这些年对叙事方式的绘画艺术的尝试。”德国知名艺术评论家Dr.Gottfried Knapp在《德国慕尼黑艺术界的野小子》一文中写道。

赵博，原名赵永勃，1964年生于中国东北一个叫海龙的小镇，后任教于东北师范大学美术系。1988年他的作品获得全国纪念建军60周年美术展览一等奖。为了追求艺术的梦想，他坐火车穿越俄罗斯大地，踏上了去往欧洲的漫漫长路，来到德国留学并定居。如今他已经是西方社会有名的艺术家，多次在德国和国际上多家博物馆、画廊举办展览。在离开祖国20年后，最近他在北京798三木国际艺术中心推出“时代的批评者和嘲讽者——赵博个人作品展”，展出了其22幅作品，包括11幅草图。Dr.Gottfried Knapp及多位欧洲艺评家、收藏家也亲临展览现场。

赵博到德国之后，经历了长达4年的自我认识阶段，期间经历了4所美术学院的面试。初到异域，语言不通，使得他很难与人沟通，不过这并没有阻止他，凭着对艺术的热爱和天赋，他被慕尼黑美术学院的鲁宾·佩格教授欣赏，并接收为学生。在教授的指导和督促下，他经常去各博物馆观摩古典大师的作品，认真琢磨大师的绘画技艺，并在创作中体现了灵活自如的再现能力。他早期作品的题材借鉴了鲁本斯、布歇、戈雅、库尔贝和其他前拉斐尔派的油画，同时融入了自己对艺术的独特见解，逐渐形成了具有诙谐、幽默、讽刺意味的个人风格。

“架上绘画曾经是欧洲文化的支柱，但从包伊斯、安迪·沃霍之后，整个欧洲美术界找不到绘画的道路了。我没受这种潮流的影响，一直觉得戈雅这些大师才是真正的欧洲艺术的精华，在欧洲我找着了油画的根儿，就下功夫研究这些东西。就像西方人跑到北京，不愿意看水泥铸造的摩天大楼，爱往小胡同里钻一个道理，他们觉得那才是中国的。”赵博说，那时大家一窝蜂地搞装置艺术、抽象艺术，当人们感觉有些厌倦、希望有新东西出现时，他得以脱颖而出。

2009年，德国考夫堡恩博物馆举办“挑衅！戈雅、杜米埃、赵博——不同时代的批评者和嘲讽者”展览，引起极大反响。3位画家中，只有赵博是在世的画家。“300年前，照相机还没有出现；200年前，是戈雅时期；现在，只有这小子还活着。”他指指自己，诙谐地说。

赵博认为，戈雅、杜米埃的伟大，在于他们的艺术打破常规，充满想象力。一个艺术家不光是有好的手法，还要有独到的创造力，想象力尤其重要。他的近作，多以动物入画，如羊、青蛙、猴子、秃鹫、蝙蝠等，采取拟人的手法、怪诞的画面表达对某种社会现象的讽喻。“不管是黑人、白人、黄种人，都有自己的弱点。我尝试动物的形象来表现人类，画面充满了讽刺，但我不是讽刺制度或某个人群，而是讽刺人类的那点事儿。”