20世纪后期，美国出现了一位艺术家他尔与杜尚、博伊斯齐名。他以电椅等不“高雅”素材创作的油画将流行文化的粗俗产品点化为真正的艺术珍品；玛丽莲·梦露、杰奎琳·肯尼迪的形象在丝网印刷的反复转化下产生一种奇异的感伤。他推动波普艺术成功取代了抽象表现主义的地位成为世界艺术领域内的显贵，他被视为继毕加索后世界上最有影响力的前卫艺术明星，而他就是——安迪·沃霍尔。

安迪·沃霍尔是波普艺术的倡导者。他在探索绘画作品表现的可能性时，突破传统手绘的单一模式，并以重复母题元素的风格表达大众趣味特征。今天VOGUE时尚网特别制作了这期名为《波普神话的灵魂师》专题，以此让我们来了解和重温安迪·沃霍尔的艺术魅力。

Andy Warhol 大师与毛泽东

Andy Warhol 大师与玛丽莲·梦露

Andy Warhol 大师与艺术

安迪·沃霍尔（1928.8.6－1987.2.22）是波普艺术的倡导者，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯堡，是捷克移民的后裔。沃霍尔从小酷爱绘画，曾在卡耐基技术学院学习。1949年，21岁的他离开匹斯堡去纽约寻找发迹机会，他明白要在美国的视觉艺术上获得成就，就必须让人们看到他知道他的存在，大众传媒给了他许多启示。

1952年（24岁）他在纽约以商业广告绘画初获成功逐渐成为著名的商业设计师，他设计过贺卡、橱窗展示、商业广告插图，这些经历决定了他的作品具有商业化倾向的风格。1954年（26岁），沃霍尔首次获得美国平面设计学会杰出成就奖。1956年（28岁）和1957年（29岁）他连续获得艺术指导人俱乐部的独特成就奖和最高成就奖。20世纪60年代，他开始以日常物品为作品的表现题材来反映美国的现实生活，他喜欢完全取消艺术创作的手工操作，经常直接的将美钞、罐头盒、垃圾及名人照片一起贴在画布上，打破了高雅与通俗的界限。

沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。沃霍尔的作品没有欧洲设计师那么观念化、哲学化、个人化，他的作品风格体现出了：实用主义、商业主义、多元化、幽默性。“每个人都能当上15分钟的名人”，这是安迪·沃霍尔留给媒体时代最乐观的寓言，但以其对当今艺术的巨大影响而言，他自己的15分钟还远未结束，无论是当时他所处的时代还是现在，对于美国还是世界，安迪·沃霍尔都是个传奇人物。

“我将会以个人名义推出下列任何一类产品：时装、AC-DC、香烟、胶纸、摇滚唱片、任何东西、电影及器材、食物、氮、鞭子、钱！” 这是60年代大热的波普教父安迪·沃霍尔在1968年报纸广告上的内容，大肆地宣扬着艺术商业理论。波普艺术作为艺术的一种呈现方式，并非高不可攀，而是出现在我们生活中的方方面面。

时装自然也不例外，尤其是全世界都在为安迪·沃霍尔逝世20周年致敬的今季，波普艺术再度以汹涌之势被时尚界玩到风生水起。或许，如此的现象正好应了安迪·沃霍尔的另一金句：“I really do live for the future”。
尽管以丝网印刷为主要表现形式的波普艺术是如此的色彩斑斓，但其制造者安迪·沃霍尔出现在公众面前的形象，除了那头过目不忘的灰白色头发，着装却都是严谨又简约的英伦格调。

但是，时尚潮流永远是循环再循环，当年安迪·沃霍尔那窄身西装搭配衬衫及条纹领带的造型，以及百穿不厌的Levi’s牛仔裤，到如今，依旧是时下型男的标准装扮。这一巧合，或许连向来不大讲究衣着的安迪·沃霍尔自己也不会想到。

无论是寻常可见的金宝汤罐头、香蕉，还是经典偶像如玛丽莲·梦露，经过安迪·沃霍尔的巧妙“加工”后，变成波普艺术的代表作。贴近大众，将身边的物品，如漫画、电影海报、明星、高跟鞋、任何消费品呈现或是再现，都可成为波普艺术的创作主题，投射到时装上，成为今季型男必买之潮流单品。