起源： 五十年代至六十年代后期

黑白色调的帷幔引领参观者进入到1950年代的展览区域，就此打开了依照年代顺序回顾历史的大门。在第一类大衣侧面，沿壁排列了5本超大型的“书籍”。这些可以被翻动的“书籍”中间含有精选的各种材料：照片、草图、影像资料及文字内容。

时装与出版媒体：七十年代

此处为参观者再现了一个资料库。墙壁上布满书架，陈列着服装模特和原版古典书籍。天花板上的镜子创造出无限延伸的空间高度 - 参观者如同进入了一个特别的、与众不同的空间，空间里的壁纸均以杂志页面构成。

创造性：七十年代至八十年代

巨大的不规则形状陈列柜沿着展室的墙壁而陈列，每一种皆展示出不同的纹理结构，旨在传达Max Mara 与创造力及艺术之间牢固的联系。最显著的陈列柜展示着标志性Max Mara著名的风格化大衣101801的款样。与它同时陈列的是精选的纯正当代艺术品，其灵感来自这件标志性大衣。

全球化形象： 九十年代

堆积的灯箱在空间中形成了复杂的构造，揭示了Max Mara与一些最著名的时装摄影师之间的合作：它是由Sarah Moon、Peter Lindbergh、Richard Avedon、Steven Meisel和 Craig McDean等艺术家的大量原创图片以马赛克的样式拼接在一起。

生产：从二十一世纪初至今

展厅行程的末尾处设置了6个多媒体展示台。 当人们触摸起一件大衣的细节部分（接缝、衣袖、衣兜等）时，一个动态场景将被激活，从而带领参观者进入一个有关Max Mara工业生产的质量和精华的学习过程。

Migliore + Servetto Studio 同时还为 “COATS！Max Mara，意大利时尚55年”担任了画册的平面设计。画册由Skira印刷，由Adelheid Rasche负责编辑，提供德语、意大利语、英语、日语版本，亦提供中文译本。

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