假期观展指南：鲍勃·迪伦、大卫·霍克尼……全部都是首次展览，难得一见
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被设计展包裹的九月来到了尾声，我们在展馆里总能感受到一些日常之外的惊喜。
后天就是十一假期，不妨再去看看展览。四场有关艺术的大秀，位于四个不同的城市，在各自的“秀场”里恰如其分地闪闪发光。
光/谱 鲍勃·迪伦艺术大展
“我要做的一切就是做我自己，你管我是谁。”
——鲍勃·迪伦
Bob Dylan, 2006 ©️William Caxton
若你喜爱鲍勃·迪伦（Bob Dylan），这位全球最具影响力和开创性的艺术家之一，那你一定不能错过这个展览。“光/谱 鲍勃·迪伦艺术大展”是他的首个视觉艺术作品回顾展，9月28日已正式亮相于上海艺仓美术馆。
Manhattan Bridge, Downtown New York, 2015-2017
本次展览是迄今为止关于鲍勃·迪伦最为全面的综合性大展，包含了油画、丙烯、水彩、墨水、粉彩、炭笔素描以及独特的金属雕塑等诸多媒介所创作的二百五十余件作品。
左：Blowin’ In The Wind, 2018
右：Train Tracks, 2007
展出的作品包括早期创作的墨水素描和诗歌画集，“填绘留白”系列（The Drawn Blank Series, 2008）的标志性作品“铁道”（Train Tracks Series, 2007），和受其个人旅行经历启发而创作的“新奥尔良系列”（The New Orleans Series, 2012）、“亚洲系列”（The Asia Series, 2010）以及广受欢迎的“平凡之路”系列（The Beaten Path Series, 2015年至今），展现了艺术家“在路上”的一生。
Endless Highway III, 2015-2016
“无尽公路III”（Endless Highway III, 2016）是鲍勃·迪伦纪念碑式的风景画作品，展现了迪伦对美国风光的怀旧之情和对未来之路的无限向往。
Man on a Bridge, 2007
Rescue Team, 2012
鲍勃·迪伦说：“我不想用时代、区域或心境来区隔它们，我宁愿把它们视为一条长长弧线上的一个个点；它们构成了一个连续体，从我踏入世界开始，随我人生阅历的积累而延展，因为我认知的改变而转向。”
Brundage Lane, Burger House, 2017
此外，鲍勃·迪伦最鲜见的由废旧物品创作的工业金属雕塑亦将出现在展览上，诉说着美国工业化时代的印记。
展览现场还将以多种方法还原艺术家所属年代的人文景观，力图让公众在独特的沉浸式互动体验中，感受鲍勃·迪伦作为音乐人、诗人之外的传奇艺术人生。
关于展览空间
艺仓美术馆（Modern Art Museum）立足于海纳百川的中国上海，聚焦艺术创造与教育，打造世界文化会客厅。场馆本身由工业建筑改造而成，为构建起东西方文化桥梁提供了不同维度且极具活力的空间语境，让更多人享艺术之美。
展期：2019.9.28-2020.1.5
时间：10:00-18:00（17:30停止入场，周一闭馆）
地点：艺仓美术馆（上海浦东新区滨江大道4777号）
大卫·霍克尼：大水花
“我喜欢‘此刻’，
‘此刻’不也就是人生的所有意义吗?”
——大卫·霍克尼
《更大的水花》（A Bigger Splash），1967
“大卫·霍克尼：大水花”是艺术家大卫·霍克尼（David Hockney）在中国举办的首个大型展览，由英国泰特美术馆和木木美术馆联合主办。喜欢霍克尼的朋友不禁欢呼：这朵“大水花”终于“砸”来了！
纪录片《水花四溅》（A Bigger Splash）截图，1973
1970年，年仅33岁的霍克尼在伦敦白教堂美术馆举办了首次个人展览，从那时起，他便一直吸引着批评家和公众的广泛注意，并在此后的60年间接连创作了大量举世闻名的作品。
《克拉克夫妇和波西》(Mr and Mrs Clark and Percy)，1970-1
霍克尼的灵感来源尤为丰富，既涉及时下流行的视觉元素，也包括古典时期和现代艺术大师的杰作。他不断思考和质疑着我们看待世界的方式，并通过二维画作将其表达。
《透视风格的茶画》(Tea Painting in an Illusionistic Style)，1961
2018年，他的作品以人民币6.26亿元价值成交，成为在世艺术家当中绘画作品拍卖价格最高记录的保持者。
《乔治·劳森和韦恩·斯利普》（George Lawson and Wayne
Sleep），1972-5
《西莉亚》（Celia），左：1969，右：1973
本次展览以100余件作品全方面地回溯了霍克尼自20世纪50年代持续至今的充满创造力和冒险精神的艺术生涯，展现了其作品中所流露出的层出不穷的可能性，包括油画、版画、素描作品，以及近年来他所感兴趣的摄影、数字技术等新媒介作品。
《我的父母》（My Parents），1977
展出的作品包括泰特美术馆的珍贵馆藏，也是大卫·霍克尼最具代表性的杰作，如《更大的水花》（A Bigger Splash, 1967）、《我的父母》（My Parents, 1977）等。
《酒店水井I》（Views of Hotel Well I），1984-5
此外，本次展览还呈现了一个特别单元，展现霍克尼与中国以及中国传统绘画的关系。难得一见的《康熙南巡图》（卷六）和其他极为重要的中国古代绘画真迹，与霍克尼的相关重要作品并置，以作品间的对话引发力量。快去展馆中一探究竟吧！
关于展览空间
木木美术馆（M WOODS）是由收藏家林瀚、雷宛萤（晚晚）夫妇创立的民营非营利艺术机构。两个展馆分别位于北京798艺术区和隆福寺钱粮胡同，秉承其“F.A.T.”（free / 自由的，alchemical / 炼金术般的，timeless / 无时间的）的展藏理念，把艺术写进生活方式中。
展期：2019.8.30-2020.1.5
时间：10:00-20:00（最后入馆时间19:00，周一闭馆）
地点：木木艺术社区（北京东城区隆福寺街95号钱粮胡同38号3号楼）
于虚空别见狂花
“风流是自己的游戏。”
“于虚空别见狂花”是见芥空间举办的一场艺术家作品联名展，缘起于空间主人侃侃想办一场从情欲出发而不抵达的展览。
“见芥”名字来源于佛语“芥子纳须弥”，意指专注在窄的向度（芥子）里将其塑造完满（须弥）。见芥空间本身是由石头花草人兽酒古艺术香构成的综合艺术，以园林的意味营造空间的可能性。
策展人观察见芥造园做宴时发现，不同于把作品凝固、把经验割裂的白盒子现场，见芥创造的是某种风景，或者准确来说，是某种风流。
园林有边界，而风流没有；景观需要观看的两端，而风流是自己的游戏。见芥营造的风流在探索一种可能性，空间本身即是风月。
有别于荤腥的色情，此次展览想要探索的是扁平化经验下的褶皱，以及纵深进去后阴翳处的不寻常光景。
展出的艺术家作品，在经意与不经意间解构了情色：是有距离，此岸彼岸的；涩且含蓄克制的；非人类中心的；生猛而不规训的；诞生之前消逝之后的...
《石头上的绳缚》，Jonathan Ryan
野蛮的文明，规训的自然。
当文明被野蛮，走过最极致的束缚，才是一片荒原。
洞天福地系列《括苍洞天》，塔可，摄影
洞天，通向未知境地的结界。艺术家长期在黑暗的洞穴与墓道中探索拍摄，肉体的感知系统被黑暗屏蔽，但精神的感受力却被激活。黑暗本身似乎变成了实体，连接起另一个世界的部分。
《六六像》（未完成），刘呗宁，绘画
六六是一头驴，他的主人委托艺术家制作这幅造像，但是迟迟不能完成。画面自身的静穆有独立的生长周期，艺术家只能亦步亦趋地跟着这个神秘的节奏去下笔。
《再见，巴黎》系列选张，《to Burn down a Castle》
王晶，银盐摄影
在未来的某个时刻，一道亮光骤然在上海大厦前炸开，主人公从废墟中启程。摄影的表面，是人们见到它的第一面，但往往也是最后一面。
艺术家的作品将空间打开，物与物之间的关系慢慢浮现。随后物件自行消解，耦合创造出新的态势。
与其说展品摆放在空间里，不如说是它们操持着观众散步于空间之中的拍子节奏。行走时，不断切割出一个个空间的横切面。哪怕只是行走本身，也是极具风月精神的。
关于展览空间
见芥，成立于2013年，座落在杭州西湖旁的石虎山。空间本身，是东方美学的造化之物，更是对生活意趣的玩味。见芥反对标签，关注东方传统在当下语境的各种可能性，由此延伸出造园、空间、长物、石玩、夜宴等一系列设计营造活动。空间本身，就是一件艺术品。
展期：2019.8.16-2019.10.16
时间：为保证最佳体验，可提前在“见芥”公众号预约
地点：见芥（杭州西湖区青芝坞石虎山路18号七树园A区3楼）
菲利普-洛卡·迪科西亚摄影个展
“细致安排的偶发性瞬间。”
《东京》（Tokyo），1994
©菲利普-洛卡·迪科西亚，图片由艺术家及卓纳画廊提供
美国著名摄影师菲利普-洛卡·迪科西亚（Philip-Lorca diCorcia）以预先规划并精准执行的照片而闻名，其摄影个展正在卓纳画廊香港空间展出，这是艺术家在中国的首次亮相。
《玛丽&宝贝》（Mary & Babe），1982
©菲利普-洛卡·迪科西亚，图片由艺术家及卓纳画廊提供
迪科西亚于1980年代崭露头角，成为同代力求挑战摄影媒介边界的摄影师一份子，被誉最伟大的后现代主义当代摄影大师之一。
拍摄对象包括朋友、家人、无名的陌生人、钢管舞者、街头男妓在内的各种人物。这些男性和跨性别卖淫者的照片，以被摄者的姓名、年龄、出生地，以及他们提供性服务的费用来命名。
《埃迪·安德森，21岁，休斯顿，得克萨斯州，$20》
（Eddie Anderson, 21 years old, Houston, Texas, $20），1990-1992
©菲利普-洛卡·迪科西亚，图片由艺术家及卓纳画廊提供
《玛丽莲，28岁，拉斯维加斯，内达华州，$30》
（Marilyn, 28 years old, Las Vegas, Nevada, $30），1990-1992
©菲利普-洛卡·迪科西亚，图片由艺术家及卓纳画廊提供
《拉夫·史密斯，21岁，劳德代尔堡，弗罗里达州，$25》
（Ralph Smith, 21 years old, Ft. Lauderdale, Florida, $25），1990-1992
©菲利普-洛卡·迪科西亚，图片由艺术家及卓纳画廊提供
艺术家将被摄对象置于预先设定但又看似随意的姿势与环境中，拍摄出的图像绝非直白的快照，而是在探索抓拍与摆拍、偶然与必然之间的张力。
《W，2000年3月，#12》（W, March 2000, #12），2000
©菲利普-洛卡·迪科西亚，图片由艺术家及卓纳画廊提供
迪科西亚善于利用光影描摹真实，作品色彩饱满，兼具纪实性与戏剧化的特质，始终游走于事实与虚构之间，令人回味地反映出被摄人物的个性。
《头像 #23》（Head #23），2001
©菲利普-洛卡·迪科西亚，图片由艺术家及卓纳画廊提供
此次展出的摄影作品横跨迪科西亚极具影响力的职业生涯各个阶段，包括创作于1980年代的早期作品以及包括“男性服务工作者”系列（Hustlers, 1990）、“街拍作品”系列（Streetwork, 1993-1997）、“头像”系列（Heads, 2001）、“伊甸之东”系列（East of Eden, 2008）等经典之作。
《W，2000年9月，#6》（W, September 2000, #6），2000
©菲利普-洛卡·迪科西亚，图片由艺术家及卓纳画廊提供
与此同时，展览也探讨了迪科西亚在职业生涯中对诸如亨利·卡蒂埃-布列松(Henri Cartier-Bresson) 等著名街头摄影师的实践所做出的的回应，挑战了布列松广为人知的“决定性瞬间”这一概念。
关于展览空间
卓纳画廊于1993年成立于纽约，至今已在伦敦、香港和巴黎相继设立空间。自成立以来，画廊因举办了众多创新多元的展览而备受赞誉，所代理的超过60位艺术家和艺术家遗产涵盖各种媒介和流派。位于纽约西第二十街的展览空间本身在建造完成后也多次获得建筑设计奖。
展期：2019.9.10-2019.10.12
时间：11:00-19:00（周二至周六开放）
地点：卓纳画廊（香港中环皇后大道中80号H Queen’s 5-6楼）
四场展览，从东方到西方，
从绘画、摄影到装置艺术，
心动了吗？十一假期，走起！
编辑 | 亚莉
图片来源 | 艺仓美术馆、木木美术馆、
见芥、卓纳画廊
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