500w的马桶12w的香蕉... 艺术究竟是无价还是「无价」？

最近在艺术圈，香蕉火了。究竟是什么“天价香蕉”可以能卖出12万美元的价格，而且还一卖就是3根！

作品叫做《喜剧演员》，因为它是意大利艺术家莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan)的作品，它就不再普通了。

艺术家Maurizio只是在普通的超市花了0.3美元买了这只香蕉，用防水胶带把它贴在墙壁上，香蕉的价值就增至12万美元。

Maurizio Cattelan

看似荒唐，居然还真有人买，继一名来自法国的女士买走第一版后，第二版由被一位法国男士抢购。

面对美国人的迷惑行为，中国网友缓缓打出一串问号...

这个香蕉也让本人深深怀疑自己到底看不看得懂艺术。

但前几天就在大家围观这第三根香蕉的时候，一个叫大卫·达图纳（David Datuna）的行为艺术家摘下来吃了……

吃完，他发了个ins：我把这个举动取名为《饥饿艺术家》，我的一次行为艺术，很喜欢莫瑞吉奥·卡特兰的艺术作品，也很爱他这个装置。香蕉非常好吃！

据说当时现场观众全看呆了，他在保安的陪同下被警务人员审查，同时艺术展人员非常迅速地又换了一根香蕉，还在香蕉周围做了保护措施。

随后这股“艺术风潮”迅速刮遍全网，网友们纷纷开始创作自己的《喜剧演员》。

莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）以大胆前卫的艺术雕塑出名，他在一年前首次提出“香蕉雕塑”的想法。

至于《喜剧演员》的寓意，画廊老板认为：香蕉作为全球贸易量最大的水果，是全球贸易的象征，也是表达幽默的经典手段。“卡特兰这是把普通的东西变成了欢乐和批判的载体。”

他通常借用动物标本、骨骼、雕塑甚至活人作为媒介，创造出种种啼笑皆非的场景，BBC都称他为“艺术世界里搞恶作剧的人”。

《自闭的马》

《失去梦想的松鼠》

2010年，他在米兰证券交易所门口竖起了一个雕像，很讽刺的起名为「L.O.V.E.」

2016年，Maurizio 打造了一个纯金的马桶取名为“America”。寓意：不论你吃的是粗茶淡饭还是山珍海味，最终排出的东西也都差不多。

在把香蕉贴墙上之前，卡特兰还将自己的经纪人马西莫·德·卡洛贴在了墙上，并命名《完美的一天》，就看你怎么解读了。

所以呢，这样的艺术到底有什么用？有人说艺术的价值在于它的表达，而不是艺术材料的价格。

卢齐欧·封塔纳的作品“刀割画布”。此幅作品在2015年纽约佳士得的夜场以2917.3万美元成交，约合人民币1.85亿元，刷新了封塔纳的个人拍卖纪录。

封塔纳自称，自己割破画布这一记录，创造出一个无限的维度。“这些作品的每道割痕背后所衬的黑色轻纱，与那些狭窄的割痕同样重要。它们代表着空间中的黑色和宇宙中不可逾越的虚无”，并相信自己的创作对艺术史意义深远。

封塔纳刀割作品《空间概念，等待》之二

封塔纳刀割作品《空间概念，等待》之四

最著名的刀割作品《空间概念，等待》，就这么一刀，割出1.85亿！

《空间概念，等待》1964年

艺术的内在气质也可以说是很个人化的，是一种个人思想和表达的承载，如果没有独创性，那也不过是件物品或工艺品。一件好的艺术作品的价值必然和创作者的思维紧密相连，艺术家表达了独特的思想和理念，不同于大众，或能够超越大众的视角和思维，这才是艺术品诞生的价值。

2017年，北京佩斯画廊举办了日本多媒体艺术团队的《team Lab：花舞森林与未来游乐园》艺术展，没想到的是，这场原本实验性极强的小众艺术展，“误打误撞”地成了在国内大受欢迎的网红展。

在好奇心词典里，“网红展”是这样解释的：“原装展品是背景墙，观众才是真正的展品。”现代人的打卡参展方式，正在成为奇观本身。

Team Lab 的《花舞森林》可以说是第一波进入中国的网红展，正是它，掀起了“看展-拍照-打卡”的生活潮流。

去年，Hermès在上海举办了“寻迹前行”的艺术展览，而Prada则将上海百年宅邸“荣宅”改装成属于自己的展厅，不时承接艺术展。

“艺术推动品味；品味推动消费。”LV的董事长深谙此道。品牌卖得越来越好的同时，也让艺术这种小众文化逐渐走进人们的生活，并且成为高级和时髦的代名词。

参观艺术展正在成为一种新的生活方式，但并不代表人们和艺术的距离就此消除了。

波洛克《Number 48》

赛·托姆布雷 《⿊板系列》

但这样的艺术，你看懂了吗？看不懂艺术作品，很正常。每个人都无须指望自己像艺术家一样思考，毕竟这是一群站在人类思想最前面的冒险家和疯子。

阿尼什·卡普尔的作品

既然都看不懂，

那去看艺术展，

还有什么意义吗？

看待艺术这件事，一千个读者，就有一千个哈姆雷特。也许当你尝试着以开放的，一无所求的心态走进艺术展，就会发现，那群走在人类前面的疯子，正在把一个新的世界向你敞开。