浮世绘是如何攻占时尚圈的？

浮世绘是日本江户时代（1603～1867年间，也称德川幕府时代）的民间艺术，描绘的多是人们的日常生活、风景及演剧。在佛教中，“浮世”的反义词是“净土”。浮世绘带有及时行乐、性解放的色彩，相当一部分浮世绘又邪又污~~~（这里小编就不放图了！！）

现在浮世绘已是日本画代表，在许多人眼中几或等同日本画本身，成为时装设计师喜爱的灵感来源。Louis Vuitton 2018年早春度假系列充满着无处不在的日式元素，浮世绘印花被大量采用，成为整体造型的亮点。

Louis Vuitton 2018早春度假系列

当现代时装还未出现时，浮世绘就深深影响了西方艺术界。江户时代，浮世绘是廉价的，既有装饰作用，又能刊载、传递信息，类似报刊杂志，许多人看过就丢。19世纪，中国闭关锁国，西方只能从日本进口陶瓷、丝绸等物。浮世绘被废物利用，用来包装陶瓷等珍贵物品。

传统西方绘画极尽写实之能，力图在二维平面上描绘三维世界。摄像机的发明，让画家们赖以生存的绘画技艺失去用武之地。浮世绘扁平化风格及其色彩应用、构图方式深深震撼正寻求变革的画家。诸多画家成为浮世绘拥趸。莫奈、梵高、马奈等世界画坛举足轻重的印象派绘画大师深受影响。

《穿和服的女人》莫奈为妻子卡缪做的人物画像

马奈《左拉肖像》背景中有浮世绘武士

梵高的《星空》即被认为参考了葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。有人将这二者P到一起，毫无违和感！

浮世绘

时尚之旅

20世纪初，日本美学，东方神秘美感开始进入西方主流时尚设计界。当时的时装大师保罗·波烈就将日本传统纹样与和服样式融入设计中。1923年，他设计的这件羊毛外套，云朵、飞鸟以及波浪的刺绣纹样直接源自浮世绘。

保罗·波烈 1923年的设计

著名的灯罩裙（1912年）将和服样式进行改制，腰线上提。胸下绑带和腰间伞状裙刺绣依照的也是传统和服做法。

保罗·波烈 1912年作品

谈到浮世绘、东瀛风，绕不开的两位大师是Christian Dior和John Galliano。迪奥先生母亲酷爱日本文化，极大地影响了迪奥先生。“绘有日本版画作品的巨幅护墙板一直从楼梯铺陈至屋顶，喜多川歌麿（Outamaro）和葛饰北斋（Hokusai）所作的浮世绘作品装饰着我的西斯廷教堂，我常常驻足膜拜，一看就是几个小时……”迪奥先生在回忆录中这样描述自己的童年生活。

1953年春夏高级订制系列中，最著名的裙子是日式花园，图案用的就是日本樱花与小鸟。

1954年他又用日本国宝级面料西阵织，相继设计带有樱花等日本元素的Rashomon（罗生门），Tokyo（东京），和Outamaro （喜多川歌麿），3件作品。

日式花园

迪奥先生还为《蝴蝶夫人》设计衣服，后来John Galliano以此为灵感为Dior设计了一个高级定制系列。

迪奥先生将浮世绘等日本元素应用的含蓄而内敛，Dior另一位设计师John Galliano更为高调。2007年春夏高级定制系列中，John Galliano用灯笼、樱花、松枝、折扇等经典日本元素和Dior式艺妓妆容，完美演绎这场秀“蝴蝶夫人”的主题。

一件连衣裙将葛饰北斋的浮世绘版画《神奈川冲浪里》放在裙摆上，成为时尚史上最经典服装之一。

时至今日，浮世绘的应用在时装界已屡见不鲜，在创意大比拼的设计圈，浮世绘总能大放异彩。废话不多说了，看看各个秀场上的浮世绘风~

Dries Von Noten 2012秋冬系列

Missoni 2014春夏系列

Gucci 2017春夏男装系列