何翔宇：“浪漫”是一种破坏

何翔宇是一个怎样的人？当你看过了他的作品，这是一个最初在你脑中萌发的想法，也是你一直在寻找的答案。在何翔宇的作品《可乐计划》中，你可以看到一个“坏小子”的戏谑；而在《口腔计划》中，又是如同梦与现实偶发幻想的模样。何翔宇会用方案来重现脑中景观，但是作为结果的艺术作品又在物质性上充满了诱人的光芒。将那些举重若轻的材料，变成精细研究的方案之路上的指向针，并带来截然不同的结果。从自己的老家到北京，再从美国的工作室最终定居在了柏林，一路游走，一路创作。前不久，在东京的SCAI The Bathhouse，他的全新展览《谁对我们感兴趣》（Who Are Interested in Us）开幕了，在这里我们看到了何翔宇与物质的最新游戏。

在展览的自述文字的主题上，“发挥作用的是物品的流动，而不是生产者的流动”讲出了一个全新的思考方向，那便是人与物质的关系，我们在手机的另一端，通过微信向刚刚结束了自己东京之行的艺术家提出了一些萦绕了许久的问题。希望这些最初萌发的想法，可以带领大家进入何翔宇的创作世界。

展览：2019年，谁对我们感兴趣，澡堂画廊，东京，日本 ©何翔宇

谁对我们感兴趣，2019，不锈钢，木板，橡胶，塑料，铁烤漆

椅子尺寸：96 x 56 x 45 cm

西兰花尺寸：18 x 15 x 14 cm

新的展览《谁对我们感兴趣》这个主题是怎么来的？

我从我工作室中，收集了一些被埋没的或者没有得到采纳的想法。由此出发，使用这些遭到遗弃或者被抛弃的物品或材料、思想体系，展示了遗弃的暴力，让我们重新回到了现实。借助这种原发的推动力，我将整个展览利用灯光区分为两部分——一部分是室内，一部分是室外，由此来建立心理上的冲突感和断裂感。通过东方人对于器物和空间的理解去重新编排现成品和多种多样的材料制造雕塑装置，以及利用编排室内环境营造独特的叙事体验。这些作品以不同媒介出现在空间中的矛盾感，从而讨论平面视觉的可能性。

通过展览现场的照片可以看出，这是一次布展精密度很高的展览。

是的，这一次展览的核心仍是对于室内环境的精准叙事控制。微妙的光线质感和色彩、不同材料的运用都改变着观众对于空间和距离的感知，挑战人们传统的对于空间性质的定义。模糊了“物件”与“非物件”的界限、模仿与抽象的界限、结果与过程的界限、内部与外部的界限。

展览：2019年，谁对我们感兴趣，澡堂画廊，东京，日本 ©何翔宇

无题，2019，铜，尺寸：4 x 9 x 22cm，版本2/5

展览中的作品《袜子》（RRR LLL）是关于什么的？

左右是人最基本的对称的形式，通过对R和L的人为分离，来建立情境感。人们对事物的感知往往源自表层所围合出的正空间与其所排挤掉的负空间之间的相互作用，而正负空间本身却常常被人忽略。在多数人的图像认知意识中，表层与内部必然是连续统一的，唯有在表层破碎时，空间的不连续才可被揭示，于是固化定义也随之一道破碎。

那么《 礼仪的迷惑》（Bewilderment of Etiquette）呢？

这是有关人的个体和人类的关的，自然、进化、动物，“谁对我们感兴趣”，需求是什么性质的，蚊子对我们身体的兴趣，一根吸管进入身体的体验是什么。

作为观看者，每次当我看到你的作品，都会萌发一个问题——“它们当中，哪些是偶然？哪些是必然？”你作为创作者，可以告诉我其中有哪些具有偶然因素吗？

我认为方案和观念本身不会存在偶然的部分，但是涉及到制作和现场布展时，我都会不同程度的保留偶然形成或突发的部分。

左:展览：2019年，谁对我们感兴趣，澡堂画廊，东京，日本 ©何翔宇

无题，2019，铜，尺寸：4 x 9 x 22cm，版本2/5

右:展览：2019年，谁对我们感兴趣，澡堂画廊，东京，日本 ©何翔宇

RRR LLL，2019，袜子，尺寸可变，单件直径9cm

如果让你向公众介绍你的创作方式，你会怎么说？

先确定需求是什么性质的，然后选择媒介，回到现实制作，这是创作的推动力，完成进入空间，收集形成的附加部分。

作为艺术家，你会与相同职业的人交流彼此的工作方法吗？

不会。

你的不少作品，都有很“量化”地记录自己的工作痕迹，作为研究的方法，这些创作方式是如何形成的？可否举例说明？有一些很个人体验的创作主题，是如何找到不同的表达方式的？

你指的工作痕迹应该具体来讨论，可以说是具备了物质的思考，比如《开始只是序曲》，我所提供的是橄榄油所存在的位置，最终所看到的是他本身属性生长的部分。《可乐计划》中有一部分工作的现成品，我希望确保不偏离主观体验，不希望秩序化体验，同时呈现一种特别的时间感。

展览：2019年，谁对我们感兴趣，澡堂画廊，东京，日本 ©何翔宇

目前之欲，2019，玻璃，尺寸：187.5 x 150 x 0.3 cm

目前之欲，2019，玻璃，尺寸：114 x 73 x 0.2 cm

左:展览：2019年，谁对我们感兴趣，澡堂画廊，东京，日本 ©何翔宇

目前之欲，2019，玻璃，尺寸：187.5 x 150 x 0.3 cm

右:展览：2019年，谁对我们感兴趣，澡堂画廊，东京，日本 ©何翔宇

银色西兰花 19-1-3, 铅笔，丙烯，纸本, 50 x 32.5 cm

这样的艺术家的“设置”与“开放”，造就了你的作品特别的浪漫。你怎么看待你作品中的“浪漫”成分？

我感觉“浪漫”是一种破坏，尽可能保持克制和破坏之间的平衡是我能做的。

现成物质和已有物质构成了你作品中的一部分景观，在你的工作方式中，有特别的空间或者管理方法，去收集你最感兴趣的物质吗？是哪些种类？

我现在没有条件和兴趣去收集物品，因为在这十年的创作过程中，从丹东到北京到匹兹堡，再到柏林，移动已经构成了全新的抵抗力，包括对于物质的猎奇的抵抗。

一直在北半球高纬度生活的你，是不是已经适应了这样的天气与环境？

其实一直不适应，但是挺好的，可以安静下来工作。

Interview & Editor _健崔 Photo_SCAI The Bathhouse / Nobutada Omote /何翔宇工作室 / 九口走召

Designer_Mona Special Thanks_SCAI THE BATHHOUSE