比起冰冰们费尽心机当毯星,审美满分学霸的她才是真神
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比起冰冰们费尽心机当毯星,审美满分学霸的她才是真神

2021年09月19日 15:10:01
来源:新氧App

2021 Met Gala大都会艺术博物馆慈善之夜在纽约如期举行。

今年时尚庆典的主题是“美国:时尚辞典”(In America: A Lexicon of Fashion)。

▲ 肯豆与姐姐金·卡戴珊

众所周知,每年五月份举办的Met Gala,其红毯大秀被誉为“时尚界奥斯卡”。

Met Gala的立意,绝不止红毯争奇斗艳这么简单。今天就来聊聊聊聊它对时尚帝国的影响与力,以及对未来审美趋势的驱动性。

▲ 氧叔自封2021Met Gala红毯最佳

近七年历年时尚审美主题

对于每年一届的Met Gala而言,立意,尤为重要。

它决定了今年的时尚审美主题是什么,大都会艺术博物馆要弘扬引领的文化是什么,以及红毯之星们要争夺展示的方向是什么。

2015 中国:镜花水月

China: Through the Looking Glass

这一年,艺术博物馆恨不得把中华上下五千年的文化缩影都展示出来。

主题镜花水月,是从另一个不同的、外人的视角领略东方文化。

镜花水月本身是一种略带虚无感的,充满文人诗化情怀的浪漫美。而穿在身上的文化是现实的,由设计审美决定的实物。

2015年是天朝代表队出征女星最多的一年,也算历年Met Gala穿搭审美扣题跑偏最严重的一年。

因为不够了解,所以要么审美思维固化单一,要么极尽浮夸落了下乘。怎么说呢,当明星更要多读书。

▲ 1951年 DIOR以张旭《肚痛帖》为灵感设计的晚礼服

下一年,多读书的重要性就体现出来了,不然可能连Met Gala主题展会都看不懂。

2016 手工x机械:时尚科技年代

Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology

在科技与生活彻底联姻的今天,时尚科技如果说是一种流行,不如说是一种趋势。

它的核心不只是技术,而在于利用科技呈现艺术家们的想法,进而形成新的时尚驱动力。

就像时尚界“3D打印女王”Iris van Herpen用3D打印技术再现了水波泛起涟漪的场景,用服装的明暗深浅以及凹凸对比展现水波独特的纹路。

©️IRIS VAN HERPEN

让我们知道,科技时尚除了金属色、亮片、几何线条等等狭义上的元素,还有更多值得探索。

▲ 左:设计师Iris van Herpen本人

2017川久保玲:介乎其中的艺术

Comme des Garçons:Art of in-between

在1980年代前期,川久保玲以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球。

作为影响一个时代的美学大师,她将日本典雅沉静的传统、立体几何模式、不对称重叠式创新剪裁,加上利落的线条与沉郁的色调,与创意结合。

其代表作“肿块”系列,是Comme des Garcons的1997春夏系列。川久保玲在服装的臀部、颈部以及胸部都预设进了不对称的肿胀填充物。

©️品牌Comme des Garçons“像男孩儿一样”

哲学出身的川久保玲不认为这些衣服可以成为日常服装,但Comme des Garçons对时装界而言就是应该永远新鲜。

服装所能引起的刺激事件比以穿着为终极目的要重要得多。

©️Comme des Garcons

2018时尚与宗教艺术

Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination

没有宗教就没法活的欧洲人,用无数财富堆出来的天主教美学,遍及绘画、雕塑、建筑等各个领域。

▲ 2018艺术博物馆展厅

这种别具一格、带有苦行气质又极端华美的服饰美学,更是影响了一代又一代的西方设计师。

圣母耶稣们营造的盛大华丽、层层叠叠的梦境,足够引人注目。

▲ 左为米开里,中为“圣母”打雷姐,右为“耶稣”莱托少爷

以天主教美学为主题的2018 Met Gala,本身也算得上是近年来最能迎合大众审美的一届。

只要把复古华丽拿捏好度,怎么闪耀都不过分,看起来就像是诸神的后花园。

毕竟天主教美学的华丽,只会让我们承认对极度的精致一无所知…

2019坎普艺术

Camp:Notes on Fashion

对那些总是在Met Gala搞奇装异服的明星而言,坎普主题就是他们的福音。

Camp一词来源于法语中的俚语se camper,意思是以夸张的方式展现。

那些豪华铺张的、夸张的、装模作样的、戏剧化的、不真实的,都是坎普风格的精髓。

Camp美学形象的一大核心就是对不自然、自觉性浮夸的爱。

另一大核心,则是雌雄同体,无性别美感。

或者说,想要简单理解Camp,就看Lady Gaga。

从出道至今,她带来的这种颠覆性视觉风格,成功将自己塑造成当代最“Camp”的明星。但在整个过程中,她从未被束缚于大众审美与舆论对她的投射。

认真做自己,不论以什么形态,就是Camp。

2020时间:时尚与延续

About Time:Fashion and Duration

2020年恰逢大都会艺术博物馆建馆150年,策展人Andrew Bolton确定的“关于时间:时尚与延续”这一主题,为了回顾从1870年到2020年的时装史。

▲ 左:Surreal, David Bailey, 1980/右:《奥兰多》

这是对碎片化、不连续和异质性的时尚史的重新想象。

©️《奥兰多》

年复一年的Met Gala盛典,时尚界好像默认了这么一种周期性的时间观,就像时尚设计的轮回本身一样。

然而这一年因疫情等各个原因而延期,直到今年,才重归盛况。

2021美国:时尚辞典

In America: A Lexicon of Fashion

今年的出题以我们的角度看,多少有点高傲,它想传达美国定义时尚界的影响力。

实际上,审美主题反应的是一个社会阶段内,特定文化所表现出来的突出现象。

▲ 对父权社会的无声抵抗

不仅与审美文化有关,更跟社会现状密切相连。

从15年的天朝崛起,到21年美国低迷中的主场作战,时尚代表的不仅仅是美学。

时尚审题能力

历年Met Gala红毯往往都是小部分的神仙打架+大部分的群魔乱舞共存。

客观来说,历届红毯选手往往并不是审题高手。这就导致红毯战袍的选择,跟高考命题作文的最终呈现效果是非常类似的。

要么是好不容易读懂题,但描述词藻浮华。交的作业用力过猛反倒失了质感,落了下乘。

▲ 2018天主教审美主题

要么是仿佛读懂题,又仿佛没懂的。交的作业带着点虚假繁荣的意思,乍一看不错,仔细看又说到底好在哪里。

▲ 2019坎普文化主题

最不济的就是题也没读懂,作业更是迷。就像咱也不知道性感金字塔尖的梅根,为什么要在这样的场合戴一个假到反光的死亡刘海,是大光明不够大气不够香吗?

▲ 2021美国时尚文化主题

普通又雷人造型太多,有本事就凭一己之力做到“雷到极致就是潮”。

就像水果姐一样,让2019年Met Gala的汉堡造型成为Moschino's Resort 2022最新系列的灵感之源。

历届红毯中扣题的经典造型,都离不开文化+主题+穿搭的三重扣题。

哪怕最终呈现可能不那么扎眼,会穿比单纯点搏出位要有脑的多。就像2018年诸神之战的平均水平,龙母+瓦坎达帝王+圣少女贞德,无一不是经典。

2017年把川久保玲不对称的、自由的解构美感用最巧妙、最轻松的方式展现出来的,还得看刘雯。

▲ 年度最佳着装之一

到了2016年, Claire Danes的Zac Posen发光裙是全场最佳亮点,把时尚科技这一主题扣到爆炸。

动态直接把其他选手秒成渣,这才是真正的魔法降临,美到发光。

2015年,冰冰的毯星霸主地位还相当稳固。这套灵感源于清宫建筑的战袍,让她把整个紫禁城都背在身上。

▲ 也是年度最佳着装之一

冰冰的红毯风格,向来是把野心穿在身上的,元素非常突出的外放的表现。

整体视觉效果甚至有点于妈早期宫廷剧即视感,要的就是阿宝色的冲击力、第一眼的存在感,这很范冰冰。

▲ 征战戛纳奠定毯星一姐的几套战袍

不过要说把镜花水月主题理解的优雅又高级的,还是以联合主席身份亮相Met Gala的巩俐。

身穿对其钟爱有加的Roberto Cavalli老爷子为她量身定制的收山之作,这份“主场作战”的霸气独一无二。

2015年的主题,是最让歪果仁头疼的一届。

除了拿保底分穿龙上身的明星,能想到借用宋朝隐士林逋以梅为妻以鹤为子的典故做灵感,穿出梅花+仙鹤的组合变形款旗袍,多少还是读点书+用心了。

▲ Bee Shaffer身穿Alexander McQueen的长裙

其实,时尚跟脸一样,可以有特立独行的、前卫难懂的部分,但能真正美成时尚辞典让近乎所有人都认同,往往都有类似的特质。

就想球花为什么是球花,还不是因为她长了一张顶级的·世界平均脸。

包括今年加入Barbie芭比娃娃 2021 「Shero媖雄」行列,成为首个拥有芭比娃娃形象的亚洲模特刘雯,她的审美表现力+时尚审题能力,让整个人熠熠生辉。

▲ 造型灵感来自于她 2014年Met Gala战袍

这些特质与能力,绝不是多do几次脸,穿的花里胡哨博人眼球就能做到的。

真正有影响力的人物,有驱动力的审美,背后都是知识文化的沉淀。

审美,从不轻浮。