比起冰冰们费尽心机当毯星，审美满分学霸的她才是真神
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2021 Met Gala大都会艺术博物馆慈善之夜在纽约如期举行。
今年时尚庆典的主题是“美国：时尚辞典”(In America: A Lexicon of Fashion)。
▲ 肯豆与姐姐金·卡戴珊
众所周知，每年五月份举办的Met Gala，其红毯大秀被誉为“时尚界奥斯卡”。
Met Gala的立意，绝不止红毯争奇斗艳这么简单。今天就来聊聊聊聊它对时尚帝国的影响与力，以及对未来审美趋势的驱动性。
▲ 氧叔自封2021Met Gala红毯最佳
近七年历年时尚审美主题
对于每年一届的Met Gala而言，立意，尤为重要。
它决定了今年的时尚审美主题是什么，大都会艺术博物馆要弘扬引领的文化是什么，以及红毯之星们要争夺展示的方向是什么。
2015 中国：镜花水月
China: Through the Looking Glass
这一年，艺术博物馆恨不得把中华上下五千年的文化缩影都展示出来。
主题镜花水月，是从另一个不同的、外人的视角领略东方文化。
镜花水月本身是一种略带虚无感的，充满文人诗化情怀的浪漫美。而穿在身上的文化是现实的，由设计审美决定的实物。
2015年是天朝代表队出征女星最多的一年，也算历年Met Gala穿搭审美扣题跑偏最严重的一年。
因为不够了解，所以要么审美思维固化单一，要么极尽浮夸落了下乘。怎么说呢，当明星更要多读书。
▲ 1951年 DIOR以张旭《肚痛帖》为灵感设计的晚礼服
下一年，多读书的重要性就体现出来了，不然可能连Met Gala主题展会都看不懂。
2016 手工x机械：时尚科技年代
Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology
在科技与生活彻底联姻的今天，时尚科技如果说是一种流行，不如说是一种趋势。
它的核心不只是技术，而在于利用科技呈现艺术家们的想法，进而形成新的时尚驱动力。
就像时尚界“3D打印女王”Iris van Herpen用3D打印技术再现了水波泛起涟漪的场景，用服装的明暗深浅以及凹凸对比展现水波独特的纹路。
©️IRIS VAN HERPEN
让我们知道，科技时尚除了金属色、亮片、几何线条等等狭义上的元素，还有更多值得探索。
▲ 左：设计师Iris van Herpen本人
2017川久保玲：介乎其中的艺术
Comme des Garçons：Art of in-between
在1980年代前期，川久保玲以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球。
作为影响一个时代的美学大师，她将日本典雅沉静的传统、立体几何模式、不对称重叠式创新剪裁，加上利落的线条与沉郁的色调，与创意结合。
其代表作“肿块”系列，是Comme des Garcons的1997春夏系列。川久保玲在服装的臀部、颈部以及胸部都预设进了不对称的肿胀填充物。
©️品牌Comme des Garçons“像男孩儿一样”
哲学出身的川久保玲不认为这些衣服可以成为日常服装，但Comme des Garçons对时装界而言就是应该永远新鲜。
服装所能引起的刺激事件比以穿着为终极目的要重要得多。
©️Comme des Garcons
2018时尚与宗教艺术
Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination
没有宗教就没法活的欧洲人，用无数财富堆出来的天主教美学，遍及绘画、雕塑、建筑等各个领域。
▲ 2018艺术博物馆展厅
这种别具一格、带有苦行气质又极端华美的服饰美学，更是影响了一代又一代的西方设计师。
圣母耶稣们营造的盛大华丽、层层叠叠的梦境，足够引人注目。
▲ 左为米开里，中为“圣母”打雷姐，右为“耶稣”莱托少爷
以天主教美学为主题的2018 Met Gala，本身也算得上是近年来最能迎合大众审美的一届。
只要把复古华丽拿捏好度，怎么闪耀都不过分，看起来就像是诸神的后花园。
毕竟天主教美学的华丽，只会让我们承认对极度的精致一无所知…
2019坎普艺术
Camp：Notes on Fashion
对那些总是在Met Gala搞奇装异服的明星而言，坎普主题就是他们的福音。
Camp一词来源于法语中的俚语se camper，意思是以夸张的方式展现。
那些豪华铺张的、夸张的、装模作样的、戏剧化的、不真实的，都是坎普风格的精髓。
Camp美学形象的一大核心就是对不自然、自觉性浮夸的爱。
另一大核心，则是雌雄同体，无性别美感。
或者说，想要简单理解Camp，就看Lady Gaga。
从出道至今，她带来的这种颠覆性视觉风格，成功将自己塑造成当代最“Camp”的明星。但在整个过程中，她从未被束缚于大众审美与舆论对她的投射。
认真做自己，不论以什么形态，就是Camp。
2020时间：时尚与延续
About Time：Fashion and Duration
2020年恰逢大都会艺术博物馆建馆150年，策展人Andrew Bolton确定的“关于时间：时尚与延续”这一主题，为了回顾从1870年到2020年的时装史。
▲ 左：Surreal, David Bailey, 1980/右：《奥兰多》
这是对碎片化、不连续和异质性的时尚史的重新想象。
©️《奥兰多》
年复一年的Met Gala盛典，时尚界好像默认了这么一种周期性的时间观，就像时尚设计的轮回本身一样。
然而这一年因疫情等各个原因而延期，直到今年，才重归盛况。
2021美国：时尚辞典
In America: A Lexicon of Fashion
今年的出题以我们的角度看，多少有点高傲，它想传达美国定义时尚界的影响力。
实际上，审美主题反应的是一个社会阶段内，特定文化所表现出来的突出现象。
▲ 对父权社会的无声抵抗
不仅与审美文化有关，更跟社会现状密切相连。
从15年的天朝崛起，到21年美国低迷中的主场作战，时尚代表的不仅仅是美学。
时尚审题能力
历年Met Gala红毯往往都是小部分的神仙打架+大部分的群魔乱舞共存。
客观来说，历届红毯选手往往并不是审题高手。这就导致红毯战袍的选择，跟高考命题作文的最终呈现效果是非常类似的。
要么是好不容易读懂题，但描述词藻浮华。交的作业用力过猛反倒失了质感，落了下乘。
▲ 2018天主教审美主题
要么是仿佛读懂题，又仿佛没懂的。交的作业带着点虚假繁荣的意思，乍一看不错，仔细看又说到底好在哪里。
▲ 2019坎普文化主题
最不济的就是题也没读懂，作业更是迷。就像咱也不知道性感金字塔尖的梅根，为什么要在这样的场合戴一个假到反光的死亡刘海，是大光明不够大气不够香吗？
▲ 2021美国时尚文化主题
普通又雷人造型太多，有本事就凭一己之力做到“雷到极致就是潮”。
就像水果姐一样，让2019年Met Gala的汉堡造型成为Moschino's Resort 2022最新系列的灵感之源。
历届红毯中扣题的经典造型，都离不开文化+主题+穿搭的三重扣题。
哪怕最终呈现可能不那么扎眼，会穿比单纯点搏出位要有脑的多。就像2018年诸神之战的平均水平，龙母+瓦坎达帝王+圣少女贞德，无一不是经典。
2017年把川久保玲不对称的、自由的解构美感用最巧妙、最轻松的方式展现出来的，还得看刘雯。
▲ 年度最佳着装之一
到了2016年， Claire Danes的Zac Posen发光裙是全场最佳亮点，把时尚科技这一主题扣到爆炸。
动态直接把其他选手秒成渣，这才是真正的魔法降临，美到发光。
2015年，冰冰的毯星霸主地位还相当稳固。这套灵感源于清宫建筑的战袍，让她把整个紫禁城都背在身上。
▲ 也是年度最佳着装之一
冰冰的红毯风格，向来是把野心穿在身上的，元素非常突出的外放的表现。
整体视觉效果甚至有点于妈早期宫廷剧即视感，要的就是阿宝色的冲击力、第一眼的存在感，这很范冰冰。
▲ 征战戛纳奠定毯星一姐的几套战袍
不过要说把镜花水月主题理解的优雅又高级的，还是以联合主席身份亮相Met Gala的巩俐。
身穿对其钟爱有加的Roberto Cavalli老爷子为她量身定制的收山之作，这份“主场作战”的霸气独一无二。
2015年的主题，是最让歪果仁头疼的一届。
除了拿保底分穿龙上身的明星，能想到借用宋朝隐士林逋以梅为妻以鹤为子的典故做灵感，穿出梅花+仙鹤的组合变形款旗袍，多少还是读点书+用心了。
▲ Bee Shaffer身穿Alexander McQueen的长裙
其实，时尚跟脸一样，可以有特立独行的、前卫难懂的部分，但能真正美成时尚辞典让近乎所有人都认同，往往都有类似的特质。
就想球花为什么是球花，还不是因为她长了一张顶级的·世界平均脸。
包括今年加入Barbie芭比娃娃 2021 「Shero媖雄」行列，成为首个拥有芭比娃娃形象的亚洲模特刘雯，她的审美表现力+时尚审题能力，让整个人熠熠生辉。
▲ 造型灵感来自于她 2014年Met Gala战袍
这些特质与能力，绝不是多do几次脸，穿的花里胡哨博人眼球就能做到的。
真正有影响力的人物，有驱动力的审美，背后都是知识文化的沉淀。
审美，从不轻浮。
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