浪姐大型撞衫现场,她人淡如菊却美得一战封神?
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浪姐大型撞衫现场,她人淡如菊却美得一战封神?

《乘风破浪》美貌辣姐们的女子力势必要嗨翻全场,也让愈发疲软的贵圈重新带给我们一些新的刺激。

这不,拉来郑秀妍这样的实力派争议性选手撞门面。

姐姐们手握什么剧本尚且不论,这次浪姐3的初舞台美学确实挺有清冷尊贵那味儿。

从服化道的选择到舞台打光,蓝调色系尤其是齐马蓝的变种应用,让素来以浮肿膨胀著称的偷国美人也能成功去肿,回归平整清透美。

蓝调服化道+妆容打光下状态很好

在不论综艺还是红毯略显星光暗淡的疫情时代,我们确实急需一些提神醒脑的色调元素来重新振奋精神。

齐马蓝,就是适合当下且值得被赋予期待的色彩。

就聊聊在文学界颇负盛名的齐马蓝,以及这种蓝色美学是怎么强化个人风格中的通透梦幻的质感的。

Queen S

01

沉静的灵魂:Zima Blue齐马蓝

《爱死机》第三季

《爱死机》系列动画之所以能牵动无数动漫迷的心,跟第一季各类高品质佳作密切相关。

而神作中的神作,是奠定《爱死机》美学哲思高度的《齐马的作品》。

《齐马的作品》

《齐马的作品》改编自太空歌剧大师雷诺兹的短篇小说《齐马蓝》,齐马蓝的故事不仅是人类的科幻臆想,而是从艺术走向生活的真实写照。

故事的男主人公齐马是他所在星球最杰出的艺术家,人们只知道他很伟大,以及钟爱一种十分精确的蓝色。却并不知他强大的来处,也不知他未来的归处。

这种既不是天空蓝、也不是大海蓝的色彩,被世人尊称为齐马蓝。

它就像一种精神符号,从最初存在于画布之上的小色块,逐渐扩大蔓延至宇宙空间。

当艺术家齐马进入泳池后解体成简单的清扫机器人时,人们终于明白了齐马一生追求的蓝色是什么。

那是他诞生意志前一直陪伴自己的纯净的色彩,正如人类诞生前就已经存在的碧海蓝天一样。

蓝色,代表着对本源的不懈追寻与不变的赤子之心。

“因为在你那里,有生命的源头,在你的光中,我必见着光。”——《圣经》诗篇36:9。

以齐马蓝为首的蓝色系表征着后人类主义艺术美学,更偏哲思而非实践,它是直击灵魂深处的色彩。虽然这种美学思想诞生于虚构,却也真实的开拓了艺术观念,也在后期让蓝色美学从艺术走向生活。

当时这一句台词,让多少人内心为之一振

02

蓝调三重奏:

圣德尼之蓝——克莱因蓝——齐马蓝

时尚&艺术&美人,这三个关键词是密切相关的,甚至可以说大多数时尚均源于艺术。

米歇尔·欧斯洛的剪影动画 | 12世纪教堂彩绘琉璃窗顶元素

从12世纪教堂彩绘琉璃窗顶的圣德尼之蓝,到影响时尚界半个世纪的克莱因蓝,再到契合千禧一代的哲学色彩齐马蓝,迷醉梦幻的蓝调催生了不会凋零的大秀美学。

米歇尔·欧斯洛的剪影动画|圣德尼之蓝

时尚界普遍认为,在克莱因蓝诞生前,从未存在过如此纯净且醒目的蓝色。

法国艺术家伊夫·克莱因从地中海上空的蔚蓝天空汲取灵感,用色调相近的群青色加以调配,创造出这种强烈的、统治时尚圈未来60年的浓郁色彩。

《人体测量学》| 伊夫·克莱因,1960

因着从青金石中提炼色彩的尊贵属性,让克莱因蓝在60年后依旧带有时光不败的贵气。

左:伊夫·克莱因 | 右:CELINE 2017 SS,致敬经典图案

克莱因蓝一度爆火的原因除了艺术文化内涵+大秀带货,还有它十分显白的传言。想必大家多多少少都看过类似下图的色彩对比,得出结论是克莱因蓝最显白。

图源网络侵删 | 图做的带有主观倾向,手臂肤色都不是完全一致的,不具有严谨客观的参照性

显白与否是个相对概念,显白本身也不能成为定义一种颜色“好坏”的关键。

事实上,克莱因蓝是客观的聚焦+主观的显白。也就是说,它无法真正让黄显白,但是能提升气色,让整个造型变得亮眼且有存在感。

从冷白皮到黄调皮再到黑皮,每种肤色都能在克莱因蓝里找到自己美的归处,这才是它显得好看的本质原因。

就像下面合照中不同肤色差异+礼服色彩差异的美人,各有各的风情,但不得不说身着克莱因蓝的贝拉肤色被衬托的更亮眼且有存在感。

也因此,不需刻意追求显白与否,克莱因蓝的存在就是能为相当暧昧昏黄的风情氛围带来沉静浓郁的质感体验。

电影海报美学也不例外

而被越来越多人喜爱的齐马蓝,其实与蒂芙尼蓝有类似的清浅感,但齐马蓝要蓝的更纯净精确一些。

从左至右 | 蒂芙尼蓝、《新世纪福音战士》雷天使配色、齐马蓝

蒂芙尼蓝的氛围关键词更偏清浅空灵。

就像在2022 MET Gala红毯上大放异彩的Queen S。这套最契合主题的解构蓝裙,在被“拆解”后变成了曳地长礼服裙。

裙摆的变化象征着自由女神像从最初的古铜色氧化成蒂芙尼蓝的全过程,又仿佛是来自过去的艺术顺着哈德逊河流淌而下,诞生出惊艳现在的全新美感。

相较之下,齐马蓝的氛围关键词要更凛冽浓郁。

这种蓝是始终带有新鲜醒目感的科技之蓝,它从不动摇,不会在蓝绿之间摇摆不定,源于自然的同时又通过艺术的加持超脱自然。

《蜂巢幽灵》

圣德尼之蓝——克莱因蓝——齐马蓝的蓝调三重奏,奏响的是色彩美学中纯净、恒定,又不会被时代抛弃的深刻美感。

Dior Fall 2017 | 芙娃一身女神蓝,融合了蒂芙尼蓝+齐马蓝

03

通透的质感:让腮蓝腮紫走向大众

美学的伟大之处不仅在于崇高的艺术概念,而是随着发展它总能演化成可被大众操作使用的部分。

最简单的例子,对不懂妆容的大多数人而言可能还没搞懂腮红具体往那一部分打更适合自己,再看美妆博主教程已经开始玩转腮蓝腮紫了。比起容貌焦虑,当下人们更迫切的可能是克服技术焦虑。

森绘梨佳 | 想要这种质感最好打点带有膨胀属性的蓝调腮红

博主花活背后的本质是,清冷蓝调腮红在上脸后,那宛如填充式高光效果的膨胀属性,会让本就处在在蓝调光影氛围中的我们,肤质显得十分通透,同时给风格赋予空灵梦幻感。

裴姐就是很好的例子,她的颜已经不太挑腮红色彩了,然而从暖调桃粉-到偏中性感的杏色-再到冷调蓝紫,还是后者让她的美显得更稀缺,也更贴近她出圈的大多数状态。

换句话说,腮蓝腮紫只是构建通透的光影氛围的很小一部分。抛开面部,我们还有很多露肤度可以操作这种纯净氛围。

通杀男女老少的日系可尔必思女孩,就是在春夏活用齐马蓝质感配色的结果。

仲间由纪惠

这一套光影氛围玩法,30年也依旧保鲜不过时。

永野芽郁 | 腮红色彩偏清浅冷调

除了自身妆造的蓝调外,即便身着其他色调的妆造,只要出现在带有蓝调的场景中,还是能轻易营造出氛围上的纯净通透美。

雅克·塔蒂就十分擅长用现代感花园那种冰冷、整洁的机械美,与充满世俗烟火气的人们形成鲜明对比,营造出的美感依旧是生动且鲜活的。

《我的舅舅》1958

各大秀场美人对蓝调的演绎,也往往给蓝色赋予秋冬的沉静浓郁。

好的色彩配适合的人,就是能达到一条裙子天下皆知的效果。

Dior Fall 2017 | 惊艳全场的仙女Maria Clara,本人也因为这条裙子一飞冲天

后来这条出圈神裙被很多明星借来穿过,哪怕达不到超模的气场,也能在原本的风情中加入部分浓郁神秘的美感,这就是蓝色的神奇魔力。

在夏日来临时,黄绿质感配色会更适合亚洲人。

黄绿比起冷蓝要暖,但只要有些许蓝光的存在依旧会让人物的肌理质感更加通透空灵,让美的质感得到很大提升。

这也是一些出圈爱豆们跨越风格氛围的关键。想要向上兼容女明星般云端的疏离感,还是要腮蓝般的通透质地加持,而想要更强观众缘的亲切感,往往会带有向下兼容的生活氛围。

所以爱豆的状态可以在明星或网红中间来回横跳,不同质感带来不同状态,这里没有高低贵贱之分。

比较经典的蓝黄对比

其实对于电影导演而言,他们更爱蓝黄的撞色对比,因为会碰撞出十分惊艳的美学氛围。

《法兰西特派》

认真思考,正是因为蓝的纯净性,才会让所有与它沾边的事物被赋予通透空灵的质感。

换个角度想,掌握这种色彩美学的思维,也就掌握跨越不同风格的关键点。想要获得某种风情质感,那就去寻找具有这种质感的色彩元素吧。