出飒|从说唱音乐看LV男装的下一步
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出飒|从说唱音乐看LV男装的下一步

说唱歌手Kendrick Lamar坐在Louis Vuitton黄色环形跑道秀场头排——完成了近半小时的说唱演出,模特陆陆续续从他面前走过,在他低沉又富有情绪感的中低嗓音中完成2023男装春夏系列的发布。

幕后团队谢幕

昨日,Louis Vuitton男装系列迎来一次“过渡”季,在没有任何创意总监的指导下,由内部团队完成了新系列的制作与展示。

他们在巴黎卢浮宫的院子中建造一道黄色环形跑道,在这个如同主题公园版的玩具赛道上,由佛罗里达A&M大学富有感染力的表演拉开表演的序幕。

Kendrick Lamar 头戴《Mr.Morale & The Big Steppers》专辑中同款闪闪发光的荆棘冠冕在秀场头排座位上完成表演。

6月23日晚8点(北京时间),Louis Vuitton举办2023年春夏男装系列,其中,秀场大量采用70年代Funk音乐,爵士乐,并运用说唱作为核心表达形式。

除去瞩目的时装造型,秀场中还表现了对前男装创意总监Virgil Abloh的怀念与致敬,重申与呼应,承前启后。

在这次没有Virgil的首个系列和时装秀中——与Virgil Abloh曾经共事过的工作人员完成了全方位的秀场工作,在宏大的叙事场景中,Louis Vuitton聚焦于音乐、通音乐与表演对时装进行审视的同时,侧面开启对社会问题的讨论。

游戏概念显现而出——追溯回Virgil曾多次强调并描述的“孩童纯洁愿景”。他的创造力曾涉及多个跨领域并涵盖无数合作者——DJ、平面设计、家具、动画、音乐、电影、博物馆策展等等——没有界限

模仿放大的儿童火车组而建造的宏大布景中,环绕着巨大的充气球,他们引用Virgil的童年密码:3D 刺绣的纸飞机降落在黑色西装上,折叠的“纸帽子”用奢华的白色皮革复制;以及外套装饰工具箱、剪刀等物品;夹克的锯齿形下摆像孩子们剪出的工艺;牛仔夹克袖子上采用彩色羊毛手工钩织了LV 花卉标志。

这些时装“被设计”在屏幕上流行,带有花朵形状纽扣的超大西装和外套,迷幻波浪面板的赛车皮革;覆盖折纸飞机的西装,以及两个装着巨大 3D 打印扬声器的背包。

来自Virgil的俏皮风格在配饰中体现得淋漓尽致,其中包括覆盖着卡通人物的Keepall,包括印有“Freshly Baked” 图形的手提包。

时光回至2018年,在Virgil Abloh发布他为Louis Vuitton首次设计的男装系列,该系列的发布标志街头潮流彻底将奢侈品牌那道“不可逾越”的高墙推翻,一路至今,挑战着装文化,Virgil将说唱音乐、流行文化注入Louis Vuitton,成为品牌在时装表达上较为强烈的DNA之一,侧面体现出Louis Vuitton——一个最具历史文化的老牌奢侈时装屋扭转旧世界秩序的决心。

First look伴随Kendrick Lamar的一段低沉哼唱开启,该段哼唱在秀场后部分也时常出现,作为衔接不同片段的过渡。Lamar的表演中出现多段落用中速说唱,这些歌词侧面体现歌手在成名后的生活转变,有讽刺,也有反思,他的低沉唱腔在现场具备极强的情绪感染力。这一场发布会中,说唱音乐作为表达情绪的载体在一场时装奢侈品发布会渲染到极致,在Louis Vuitton的多样世界里,时装在Kendrick Lamar所构建的情绪与空间中反复摇摆。

无论是秀场的时装款式抑或是设计理念,说唱音乐的文化已经深深印刻在Louis Vuitton品牌中,在男装系列中愈渐显现。

嘻哈文化起源 20 世纪 70 年代的美国贫民区,大部分居民是黑人,从DJ Kool Herc 举办的“Back to School Jam”派对起始,嘻哈文化席卷全球。其中说唱音乐作为由黑人主导并引领发展的音乐形式,如今,也成为当下全球年轻群体中流行的主流音乐风格。

说唱音乐相比传统唱法更注重文字本身,即使不懂传统乐器不懂乐理,也可以创作说唱音乐。主流音乐也因此视说唱低俗,拉低音乐在大众眼中“高雅艺术”的性质,这与Virgil自担任Louis Vuitton创意总监以来所受到的质疑十分相似。

对于如今的时装世界来说,音乐早已是其不可分割的一部分,这一表现手法不仅仅体现在秀场伴奏与时装共同将时装空间构造成1+1大于2的效果更重要的是,音乐成为奢侈品牌抵达其潜在受众一种更为直观的手段。

音乐成为时装品牌另一种意象化的表达方式,说唱文化表现手法为一个群体发声,在其过程寻找受众人群的共鸣。

另一方面,消费者自2015年之后将穿着习惯转向运动与舒适的宏观背景,与说唱文化蕴含的服装风格极为相近。因而,此前任命Virgil Abloh为男装创意总监,用意也是将品牌走向更为年轻化、潮流化与多样性。

他潜入时尚中心,借助嘻哈文化潮流,在时尚史上留下改变规则的印记,将此前制定标准与门槛的“话事人”的奢侈品陈旧规则一举打破。

下一步,Louis Vuitton的男装该怎么走?

曾有不少讨论关于Virgil Abloh或许不会有一个来自时装界的接班人,因为他曾带来的不仅仅是设计,更多是文化色彩,这也是为什么他的设计可以获得共鸣并持续很久。

难题来到LVMH与Louis Vuitton,此前,在伦敦男装周中Louis Vuitton品牌CEO Michael Burke出现Martine Rose于伦敦举行的2023春夏时装秀,该举动引发猜测,即Martine Rose可能会接替 Virgil Abloh 担任 Louis Vuitton 男装艺术总监。

拥有牙买加血统和南伦敦的特殊成长环境令Martine Rose从小接触多种不同文化,她对90年代的电子舞曲和锐舞文化,以及高级和低级文化的融合都拥有浓厚兴趣。

Martine Rose

引用亚文化元素用于设计是Martine Rose极为擅长的,而这一优势也十分符合Louis Vuitton男装线一直以来的发展路径,不同于当下的更多潮流品牌,关注服装结构,通过对于对比例和轮廓的研究建立一套独特审美,拥有文化影响与输出。

只有拥有优秀的文化意识,才能在未来领导Louis Vuitton的男装走向下一步。

但无论选择如何,最重要的是不要“打破”Virgil Abloh铺设的艺术风格。下一位男装创意总监应该拥有强大而独特眼光,是否是一个训练有素的设计师并不重要,Virgil已经成功向我们证明——这样的角色中,视野才是最重要的。从创造性的角度来说,需要让Louis Vuitton的男装精神得以延续。

根据2021年LVMH公开的财务数据汇丰银行分析师估计,Louis Vuitton在2021年占LVMH总销售额的27%,EBIT的53%。

此前,2021年财报显示LVMH时尚和皮具部门增长高达57%,Louis Vuitton占该部门销售额的58%左右,占利润80%。

尽管男装成衣只占品牌总营收的一小部分,但此前Virgil Abloh创造许多热门单品,例如百万富翁太阳镜、彩虹色的Keepall包、男士迷你软泳裤、背带和运动衫,大幅提高类别表现,持续推出的合作款也为集团带来光环效应。

差异和共性、个体与群体浓缩于2022年的这一夏季,带着更多不确定性驶向未来。

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