人人都夸的张韶涵，离开造型师之后现原形了？

最近吃到最大的分手瓜，不是明星情侣互撕，而是张韶涵和她的造型师？

曾靠精灵造型美到封神的张韶涵，却在汕头演唱会上大翻车。

一头贴头皮的短发造型被吐槽老了20岁，和过往形象判若两人。

对比从前的精致灵动，现在的造型透着一股粗糙廉价的违和感。

演唱会一结束，“张韶涵裁员裁到大动脉”的词条就登上了微博热搜，大家都怀疑张韶涵裁掉了之前长期负责发型妆容的造型师Parco。

不过张韶涵在后面的演唱会中辟谣没有裁员，Parco是因为合约调整正常离职。

Parco本人在微博上也进行了回应

从造型封神到全网吐槽，原来真的只差一个造型师的距离。

说到造型师对明星命运级别的影响，最具传奇色彩的莫过于好莱坞造型师鼻祖Rachel Zoe。

2013年大表姐Jennifer在奥斯卡拿下影后时“一摔成名”的Dior高定造型，正是出自她的手笔。

最近，这位造型师界的老行尊又悄悄回归大众视野，现身新一季贵妇抓马真人秀《比弗利娇妻》，成为本季最大亮点。

作为千禧年时尚金手指，她开创了许多横扫欧美街拍镜头的经典造型。

合作名单都是安妮·海瑟薇、詹妮弗·劳伦斯、凯拉·奈特莉、布兰妮、卡梅隆·迪亚兹等顶级巨星。

今天来聊聊好莱坞顶级造型师Rachel，她是如何用极强的个人审美，统领整个千禧年的时尚风向，以及引领潮流的幕后主谋造型师行业。千禧年It Girl都经过她的点化？

帮大表姐一摔成名，光速拿下Dior长期代言，对Rachel来说，其实还算不上巅峰操作。

因为她的名场面，实在太多了。

把时间拨回十多年前，那是一个还没有肯豆、没有Gigi的时代，统治欧美街拍的名字只有三个：林赛·罗韩、帕里斯·希尔顿、妮可·里奇。

她们让当年很多国内喜欢时尚的女孩，第一次知道什么是“欧美风”，什么是“街拍”。

而这三位千禧年It Girl，有一个共同点就是Rachel Zoe的第一批私人客户。

Rachel最成功的案例top1，要数好莱坞星二代妮可·里奇大变身。

曾经的妮可・里奇绝对是好莱坞丑小鸭的代名词，因为个子小，身高只有155cm，被人讥笑又矮又胖。

当年的街拍照片，穿着打扮也毫无个性可言，长期被当作闺蜜帕里斯·希尔顿的跟班。

自从2004年请了Rachel Zoe帮她改头换面后，妮可·里奇不但有了极强辨识度，还一跃成为现象级街拍偶像。

薄薄的身型搭配蓬松乱发、古铜肤色、超大太阳镜、复古连衣裙、大号手提包和层层叠叠的配饰。

妮可和她的波西米亚“乞丐”风火速风靡全球，她本人更被多家时尚媒体评选为最会穿衣女星。

被她带火的单品有Alexander McQueen骷髅头围巾、大框墨镜、各种颜色的巴黎世家机车包。

巴黎世家的机车包后来也成为千禧年最具有代表性的包款之一。

时尚圈名言“一个伟大的造型师足以改变一个人的命运”，照进现实了。

就连好闺蜜希尔顿身上红极一时的丝绒套装，也是Rachel一手推上时尚神坛。

穿着Juicy Couture天鹅绒套装，手抱一只迷你吉娃娃，脚踩Bling Bling的人字拖，这是当年多少名媛争相模仿的造型呀。

当时被少女们奉为穿衣典范的林赛·罗韩，也有Rachel在幕后指点江山。

林赛·罗韩四个字就是千禧年代的青春回忆，作为初代icon，十年前她带火了皮衣、罗马凉鞋等波西米亚风经典单品，可谓穿什么火什么。

Rachel把当年的千禧年It Girl全都统一成了自己的审美，这种审美也统治了千禧年的欧美街拍。

她的职业生涯起步于女明星的私服打造，而让她真正跻身好莱坞顶级造型师行列的关键节点，则来自红毯战场。

2004年奥斯卡，她让Jennifer Garner身穿一件过季的Valentino高定亮相，却一举艳惊四座。

她的造型逻辑从不拼“首穿”和“新季”，而只看是否能出彩。

Valentino 2000秋冬高定

为安妮·海瑟薇设计的2009年奥斯卡颁奖典礼礼服，则进一步奠定了她时尚先锋的行业地位。

此后，她迅速成为好莱坞一众顶级女星的御用造型师，日薪高达6000美金，几乎承包了当时半个好莱坞。

从私服打造到红毯运作，许多今天看似行业标准的操作，可以说都是Rachel早年开创的先河。

时尚圈回潮的波嬉风鼻祖原来在这？

都说时尚是个圈，Boho Chic的风尚自两三年前便在各大秀场回潮。

所谓Boho Chic（波嬉风），是Bohemian（波西米亚）与SoHo（纽约都会风）的融合。

既有波西米亚风的浪漫、自由，又有纽约都市的摩登、利落。

其实真正将这一风格推向主流的，正是Rachel。

Rachel一直钟情于Boho Chic风格，在她的推动下，Boho Chic成为最具千禧年标志性的审美之一，也一度成为无数女性模仿的穿衣范本。

《绯闻女孩》剧照

当年统治街拍的那些It Girl造型，就是Rachel本人的日常穿搭复刻。

每个时尚大人物都有自己的标志，如白发皮手套之于Karl Largerfeld，波波头Prada之于安娜·温图尔，大墨镜与长卷发就是Rachel Zoe的风格符号。

她在自己的书中也坦言，她的墨镜大多淘自古着店，是她长期以来的视觉名片。

喇叭裤则是她的终身挚爱。

造型教母很早就发现喇叭裤可以巧妙遮住防水台高跟鞋，在不露痕迹的情况下完成视觉增高。

从此她就将喇叭裤视为亲密伴侣，从未离开。

至于皮草，大概是Rachel Zoe最钟爱的单品。

让个子娇小的她气场和存在感十足，是令其着迷的主要原因。

Rachel把游牧、流浪、自由的精神带入日常穿搭，让千禧年的欧美街拍充满张扬生命力。

与90年代盛行的极简冷感形成鲜明对照，桀骜自由的范儿让无数女孩心向往之。

为了让自己的时尚理念更为广泛地传播，2011年Rachel Zoe干脆直接推出了同名女装品牌，将1970's复古波嬉皮风糅合得淋漓尽致。

但波嬉风想要穿出味道，必须搭配0号身材，也就是要极瘦。

没有这个轻薄的0号身材，想穿出古早欧美街拍里有点嬉皮的松弛感，其实很难。

所以她曾大力向女明星客户宣传自己的断食瘦身法，每天只吃葡萄柚配黑咖啡，有时加半片饼干，靠这种极端方法鼓励过度瘦身，达到0号身材。

当年被《纽约客》写成厌食症幕后推手，也算是她的一大创举...

如果把审美比作智慧

造型师是这个世界上最聪明的一群人

从20世纪初的幕后小透明，到如今在时尚界可以掀起一阵风浪的时尚操盘手，造型师这一职业经历了很长的演变。

在20世纪初，造型师的角色还没有明确定义。

随着时尚摄影的发展，尤其是在《Vogue》和《Harper's Bazaar》等纸媒的推动下，造型师逐渐成为一个独立的职业。

到了20世纪60年代，造型师开始在时装秀和品牌广告中扮演关键角色，帮助设计师将他们的创意转化为视觉上的效果。

这一时期，像Grace Coddington这样的著名造型师开始崭露头角。

她被誉为美版《Vogue》的灵魂人物，超模Linda Evangelista在桂林拍摄的那组经典大片，就是出自Grace之手。

20世纪90年代是造型师职业的黄金时代，造型师不再只是幕后工作者。

她们的名字开始出现在时尚杂志上，甚至成为时尚界的明星。

这一时期的著名造型师有《欲望都市》的造型师Patricia Field。

一手重塑了都市女性的穿衣方式，被称为《欲望都市》的第五个女人。

《欲望都市》剧照

从《蒂芙尼的早餐》到《穿普拉达的女王》，她创造的无数经典造型也构成了一代人的时尚启蒙。

进入21世纪，互联网与社交媒体彻底改变了时尚传播结构。

好莱坞造型师开始与明星、名媛深度绑定，成为个人形象管理与风格输出的核心角色。

Gigi Hadid、卡戴珊家族背后的Monica Rose，被称为“名媛收割机”。

蕾哈娜的御用造型师Mel Ottenberg，则是她屡次在Met Gala上封神的秘密武器。

Lady Gaga那些极具辨识度的造型，同样离不开造型师Brandon Maxwell的背后操盘。

许多人只看到明星在红毯上的光芒四射，然而背后的造型师才是这些奇迹的缔造者。

他们宛如一支隐身的时尚大军，在幕后默默地工作，用灵巧的双手与无尽的创意，打造出了无数个被写入时尚史的惊艳瞬间。