舞台设计:令人惊艳无比！

身为奥运灯光设计师，萧丽河本人也对自己的舞美和灯光设计极为满意。传统昆剧只是小小一个戏台，上面摆了一张桌子两把椅子，许多戏份都围着这一桌两椅展开。但萧丽河创造性地用了一个16米见方的大舞台，周围围着一圈回廊，在半透明的材料上喷绘出全卷的明代《南都繁会图》——这幅画有“明代清明上河图”之称，画的是秦淮河两岸生活图景，用来作《桃花扇》这样一个发生在秦淮河畔故事的背景，天衣无缝。而有些描写河上泛舟的戏，还会通过灯光令到整个舞台有一种以假乱真的波光粼粼的效果，确实难得一见。

主要的戏份则设在戏台上一个6米见方的小戏台上，那朱红色的高大框架设计，令到整个舞台效果光彩夺目。戏台下有轮子，着古装的演员会上来移动戏台，你从照片上就能看出，设计得非常巧。

而回廊也不只是个摆设，演员就从回廊上出场，更妙不可言的是，回廊上还会放椅子，有时主角在小戏台上表演，回廊上则坐满古装的“观众”，设计师的意图是营造一种“博物馆艺术”的概念，对第一次接触昆曲的平凡观众来说，舞台上就不仅是两三位演员，整个视觉效果很饱满，也更让看惯西方歌剧、音乐剧、话剧的时髦男女觉得习惯。

唱腔:外行也能听出美妙

这次上演的两场，都是“传承版”——最年轻的“李香君”单雯只有19岁，也有享誉数十年的“侯方域”石小梅压阵。本来这老中青三代的“侯方域”和“李香君”都能单独演出全剧，这次同台出演，正能展示江苏省昆剧院的强劲实力。

在后台采访时请石小梅老师提点第一次看昆剧的观众，她推荐大家注意欣赏的是第五出侯方域的大段唱腔《倾杯序》和《玉芙蓉》，“能够让你欣赏到昆曲唱腔之美”。而这大段唱腔里，“侯方域”是一个人站在台上唱独角戏，在这么巨大的舞台上，布景设计又华丽，如果演员功力稍差，初次接触昆曲的观众就很容易走神去欣赏布景。

开始还会不过意来，等到她一出场，立即明白什么叫“只是一个人站在台上，却能填满整个舞台”。用通俗的话来说，那种超级明星的表演气势，是每个人一见都立即会眼睛一亮的。而她说的唱腔之美，你也立时能明白过来，并且很容易在那美妙的“歌声”中沉醉进去。

音乐是相通的。所以，请勿担心。

戏装:绣一件起码一个半月

这次的戏装出自名家莫小敏之手，面料与手工均是不惜工本。我们在后台仔细端详过，那些淡雅色彩的真丝袍子摸上去厚实的像一朵云，而大朵的绣花一看便颇费工本。一问，是在苏州正湖绣的，那里的绣工都是绣两面绣出身，但即使这样，做一件戏服也起码得一个半月。可你看这全剧有多少件衣服？堪称是昆曲中的大片了。

而第二天“商务精英场”现场，还有三件只供展示、都舍不得让演员穿上台的戏服，则工本费要两三万元一件！那绣工做得精细无比，玉兰牡丹朵朵绽放，气韵流动，像是活过来一般。

《1699桃花扇》的故事:像部古装大片

明末，著名才子侯方域在南京结识秦淮名妓李香君，一见钟情，共订婚约。阉党余孽阮大铖得知侯方域手头拮据，暗暗给李香君送妆奁，试图来拉拢侯方域。但香君识破了他的诡讲，阮大铖反诬告侯方域勾结清军，迫使他逃离南京。

崇祯自缢，阮大铖等在南京拥立福王，建立南明小朝廷。他们强迫香君改嫁，香君誓死不从，撞头血溅定情诗扇，侯方域的朋友将扇上血迹点染成折枝桃花，名桃花扇。

清军南下，史可法独木难支，清兵长驱真入，南明灭亡。几经波折，侯李重逢，但国破之下，何以为家？两人出家入道，是为千古名剧《桃花扇》的结局。

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