张大千《高士赏莲图》 这是作者以“减笔法”创作的一件人物风景画作品。在画的上端，是张大千关于人物画的一段画论，阐明了他对人物画的认识和见解。他说:“自来人物画以减笔而有高逸之致。宋惟梁风子，明惟张大风，清惟新罗山人，其余诸人皆不足论。若吴小仙、张平山直堕恶趣，何与风雅？”可见，张大千崇尚宋代梁楷、明代张大风以及清代华岩的笔法，而对吴小仙、张平山的画法则持否定态度。张大千喜画高士图，这是他内心的一种投射，他向往着高士的心境和生活，诚如此幅，彷佛坐在树边赏荷花的就是他自己。画中的人物曲腿而坐，双手自然地在袖子里握着放在腿上，身体斜侧向荷塘，欣赏着水中的荷花，享受着田园般的宁静。高士微微低头，似乎是在凝神欣赏着某朵荷花；也似乎在闭着目，用心灵与荷花交流。从笔法来看，作者勾画人物的线条简洁而流畅，没有一丝赘笔，这正合了画面上方的“画论”；荷花则以大写意法为之，与人物的细腻线条构成对比。纤弱的柳条在微风中轻拂，陪伴高士赏荷的，还有那一株修竹，伫立在树的背后，不愿打破这一刻的安宁。

蒋兆和《耍猴图》 蒋兆和称自己的作品“能搅动你埋藏在心底而久不流出的一滴人生之眼泪！”《耍猴图》即是如此。蒋兆和的作品具有一种深沉的悲剧忧患意识，他那颗悲天悯人的心，与中国古代正直文人关注民生的人文精神一脉相承。屈原“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”的长叹与杜甫“穷年忧黎元，叹息肠内热”的胸怀，在蒋兆和的笔下得到了更直接的表现。《耍猴图》创作于1942年，是年正是那幅令蒋兆和名垂青史、可以与毕加索的《哥尔尼卡》并称的不朽巨作《流民图》诞生的前夜，因此，《耍猴图》的人物或许就是《流民图》中百位难民的一个剪影。画中的老人孤苦伶仃，与猴、犬相依为命，“咱家三口走遍江湖，经几许风波和困苦，人生的滋味都在我锣儿敲起的时候。”画上的题款读起来令人心酸。老人一身短打，肩背卖艺箱囊，左手持锣鼓，右手执棒槌，似乎正在无力地吆喝着乞求行人的捧场；着红色上衣的猴子是整幅画面唯一的鲜亮色彩，它骑坐在狗的身上，东张西望，似乎体味不到生活的艰辛。老人与猴子形成了鲜明对比，更增强了画面的悲剧色彩。

乾隆《平定金川战图》铜版画 乾隆皇帝一生好大喜功，常以大量的诗文和图画来彰显自己的文成武德，他命宫廷画家绘制战图纪念历次用兵的胜利，再将这些战图或作为奖励颁赐给大臣，或放置在各地行宫及寺庙中。结合文献记载与存世文物可知，《平定金川战图》册有徐扬绘本和铜版画本两种，徐扬绘本一套16幅现藏北京故宫博物院，而铜版画本由于是印制，因此可以重复制作，具体数量尚不详。内容描绘平定金川战争中历次重大战役的激战场面，以得胜返京后献俘、凯宴等场景收尾。

铜版画是在铜质的版上腐蚀刻划出画面，然后刷印而成，其制作工艺起源于意大利文艺复兴的中心佛罗伦萨，之后流行于欧洲，这一画种随着欧洲传教士东行的脚步进入中国宫廷。根据内务府造办处档案的记载，参与《平定金川战图》册铜版画绘制的欧洲传教士画家有艾启蒙、贺清泰。铜版画战图在清代主要收藏在西苑紫光阁，后即因赏赐等缘故有部分进入民间，藏于行宫、寺庙等处的战图也有一定散失，“八国联军”侵华时也曾对此有所劫掠，因此收藏散落各地。此6幅应为《平定金川战图》铜版画册中散佚者，分别是第六开、第九开、第十二开、第十三开、第十四和第十六开，是清代宫廷文物的重要遗存，具有较高的历史价值与纪念意义。

中国书画板块亮点颇多，除以上提到的作品外，徐悲鸿的《奔马》和《饮马图》也是具有代表性的作品。徐悲鸿《奔马》题款“山河百战归民主，铲除崎岖大路平”，表达了作者对和平民主的向往和决心，画面下方有范曾的题跋。张大千的《瓜果六幅》《泛舟图》《仿八大石涛册页》、傅抱石的《泛舟图》、齐白石的《紫藤葡萄》《菊花草虫》《水族》《稻谷秋香》《花鸟》《过门不入》、陆俨少《山水册页八开》、于非闇《四时双喜图》以及当代画坛如范曾的《老子出关》《人物》、吴冠中的《水乡人家》、何家英的《裸女》、史国良的《天山之舞》等都是值得收藏的作品。另外，一件宋拓本《麓山寺碑》册页很有历史价值，其后有程瑶田的跋，程瑶田（1725-1814），清代著名学者、徽派朴学代表人物之一。精通训诂，提倡“用实物以整理史料”，开启了传统史料学同博物考古相结合的研究路径。