Gérard Rancinan 和 Caroline Gaudriault的风格

Gérard Rancinan是当代摄影界的领军人物。他的作品在世界著名画廊和博物馆展出，他也为像Paris Match, Photo, Life Magazine这样的主流杂志拍摄。同时他也习惯于拍摄一些特写，例如宗教任务、伟大领袖和当代艺术家。他会用哈苏在银膜上拍摄“同事”的肖像。在这项具有艺术气质的工作中，他带领摄影师全力以赴，探索并尝试拍摄所有背景、风格的作品，如果没有他，这一切都不可能实现。在这次展览中，Gérard Rancinan以艺术形式歌颂了他的兄弟们，尝试回答了一个困扰他多年的一个问题：谁是摄影师？也许他就是那个一直在睁眼看世界的人。

在这些“摄影访问”中，Caroline Gaudriault收集了他们关于在生活中看世界的故事。她成功地通过这些令人感动的、美妙的、真挚的文章重建了摄影的力量。一些摄影师因为他们杰出的作品，卓越的贡献和独特的摄影风格被Caroline选中。Caroline跟他们探讨艺术，讲述本次宇宙自然摄影之旅的意义。他们也探讨着不同的摄影世界，不同的个性，摄影过程中会出现的各种问题以及摄影师对于摄影艺术的责任。

“摄影师”展览于巴黎东京宫美术馆举行。由Guillaume VATAN拍摄。

名士与Gérard Rancinan、 Caroline Gaudriault的合作

作为名士的老朋友，Gérard Rancinan 和 Caroline Gaudriault已经与名士合作过像“Entre-Temps”这样的活动，拍摄过大约20位世界著名的运动员、艺术家、公益组织的创始人、医生等人物关于时间的抽象概念。比如一位短跑运动员和一位心脏外科医生对于时间就有自己不同的见解。

这些朋友之间对于彼此的工作、承诺以及摄影艺术都有相同的尊重。

当名士有这种初衷时，马上想到了Gérard Rancinan 和 Caroline Gaudriault，因为希望通过制表人提议的这次摄影之旅，可以最大限度结合到最有才华的摄影师和专栏作家。带领我们走入摄影世界映像和问题的核心。

“摄影师”展览于巴黎东京宫美术馆举行。由Guillaume VATAN拍摄。

本次展览

说到这本珍贵的出版物，巴黎东京宫美术馆已经演变成了一个迷宫，沿着印刷间正好可以看到这本书的生产过程。每一张相片飘在空气中风干的时候，都被挂在大的书页上进行再创造。还有一些照片被印刷成1.70 x 1.50 米的版式，被标记、划上记号，只为了给来访者留下一本书在筹备过程中的印象。

这是原始的配景图法，来自于Gérard Rancinan 和 Marc Thiebault的灵感，这也反映出多媒体技术的应用。由Ferdinand Bouchara负责的音响部分和David Lanzmann制作的录像也强调了将肖像艺术引入生活的展览现代感。

继巴黎之后，这个摄影展将于2009年至2010年间于全球各地巡回展出。

关于书和它的概念

本书的概念不在于呈现世界杰出的摄影师的肖像照片，意在邀请他们来到镜头前并且发言。这本出版物表现了真实生活中的趣闻轶事，这远超过了摄影艺术本身。它唤醒了摄影师的处境，并以“是什么使之成为一位摄影师？”结束。这个问题贯穿了整本书中Rancinan拍摄的肖像和Caroline的文章。他们的答案在书中回响，彼喝此呼，也正是本书的乐趣所在。关于这一点，Caroline解释到“能成为一位摄影师不是偶然的，不是因为某个无论有多棒的想法就能成为。如果说有人能成为摄影师是因为他别无选择，那至少我们遇到的人当中没有这样的。比起拿起武器，Reza选择用镜头来证明。同样，对于Kratochvil 和 Araki来说，他们在妻子去世后选择摄影作为出口。”

每一次会面都是强有力的，有时候甚至会很震撼，黑色页面零散地穿插在整本书中，留下时间给读者停下来思考，这样可以更好地把握下一章的内容。

名士出版的这本《摄影师》，由Gérard Rancinan拍摄肖像，Caroline Gaudriault收集摄影师的文章，由Editions de la Martinière联合出版。

下一个12月，这本书将会被Abrams 和 名士在美国联合出版。