诱惑并吸引我们的不是时尚本身，而是时尚的形象。———盖·伯丁（GUY BOURDIN）

盖·伯丁最初形成自己的风格是在二战之后的法国。当时的法国禁忌森严、审查严格，保守的社会气氛大行其道。当时的他对Edward Weston,Man Ray和Magritte等人十分痴迷。他吸收了广义上的超现实主义元素，特别是大胆、自由的表达方式。作为一位文化知识渊博、富有灵感的创作者，他开始在艺术上表现出一种特立独行的新颖视角。

在20世纪50年代之前，盖·伯丁在艺术上的追求主要以景观、静物和行人摄影为主。1955年2月他出版了第一本受《VOGUE》（法国版）委托而完成的书，从此他开始与国际知名时尚杂志合作，经过30多年的努力，时尚摄影这一视觉艺术门类终于在盖·伯丁的手上进入了一个全新的境界。

盖·伯丁通过时尚杂志这一媒介在影像创造方面表现出了高超的技艺和魔幻般的诱惑力。他成功地创造了一种配有含蓄叙述的图像，能够让观赏者瞬间沉醉在服饰和珠宝营造的美丽氛围之中，并屈服于潜意识中的拥有欲望，并将之迅速转化为实际的购买行为，世界各顶级时尚杂志于是无不趋之若鹜。

盖·伯丁是一个充满了幻想和自由想像力的人，他用极大的热情探索人内在自我发出的真正声音和欲望的含义，并寻找作为每个人自身存在最普遍特质的理想化的美、脆弱和性别元素，然后利用豪华的装饰来展现时尚，而并非仅仅依赖其摄影作品主题。盖·伯丁的时尚摄影核心是与商业形象塑造本质的对抗。传统时尚形象是塑造美丽和包装其主体元素，而盖·伯丁的摄影作品却体现了另外一种激进的理念。他作品的基本意义在于他对时尚的独特理解，即：诱惑并吸引我们的不是时尚本身，而是时尚的形象。他的摄影作品扩展了当时时尚摄影构成元素的界限，并在今天仍然对新进的时尚摄影师们保持着启发和影响。

20世纪70年代是盖·伯丁创作的重要时期。在那个社会改革，性解放，资本主义的空虚，消费文化的过度，媒体力量的提高，暴力充斥电视和电影里的时代里，盖·伯丁也到达了他工作的最巅峰的状态，他的构图变得更开放，优美和煽动，完全突破了传统时尚摄影的桎梏，并与之形成强烈反差。他将幻想、欲望、消费与期望大胆地夸大并予以凸显，通过悉心设置的叙事氛围，引领观众进入一个充满魅力、欢愉、危险和焦虑的奇幻世界，通过对隐喻和现实矛盾的运用，与生命和死亡崇高而非理性的本质进行了深入的对话……

盖·伯丁的中国情愿

盖·伯丁时尚摄影首次来到中国，在享有盛誉的北京中国美术馆和上海美术馆作回顾展出。展览分为三个部分，囊括了他各个时期的重要作品，尤其是1970年代的代表作。第一部分是彩色的现代照片，而第二部分则包括了一组没有人类形象的视觉素材并藉此对盖·伯丁作品主体的更隐秘空间进行探索。第三部分首次展出盖·伯丁1985年为法国《Vogue》杂志在中国摄影的图片，这个系列纯法国味道的时尚图片以中国最负盛名的地点作为背景，表现出其作品独有的深厚涵义和吸引力，在中国观众的眼中，更备添亲切之感。

尽管没有亲自到场，盖·伯丁都对观赏者发出了邀请，并为他们提供了一个找回真实自我和身份的机会。所有的照片都讲述了与盖·伯丁有关的故事，风格激进的图片世界、现实的情感表现和对智力的挑战正是他与观赏者进行交流的途径。