8月29日启动后，“为中国设计”就被广泛关注。不仅因为活动组织方汇集了《时尚家居》、博洛尼、中央美院城市设计学院、朗道文化、米兰理工大学等设计领域各方面资深角色，使得全盘操作遵循国际惯例。更吸引人的在于，8位国际设计界殿堂级人物，每一位都在各自国家及世界领域拥有着极高地位与声誉，但他们面临的挑战是自身有着丰厚底蕴文化的中国，怎样做到“为中国设计”而不仅仅是“设计在中国”，突出中国而又不丧失自身风格，成为所有行业人士以及媒体关注的焦点。

10月10日，在博洛尼家居体验馆的概念发布会上，五位大师面对数十家媒体阐述设计概念。法国Emmanuel Gallina谈到中国文化时说：“中国似乎在失去自己的视觉特征，欧美家具充斥着市场，让中国都忘记自己曾经的设计大国地位，而对西式风格倍加推崇。”凭借国际顶级品牌历练下铸就的锐利眼光，他们对中国文化的认识与理解令人惊叹。相比纯粹的中式家具，在细节理解与整体美感上更有味道。明清家具的马掌椅、细脚桌；灯笼与坐台，所有元素的拿捏驾轻就熟。Jarrod Kim利用新鲜的材料组合，以纸制灯笼诠释现代灯具；Ilaria Mrelli将西方文化与东方哲学统一，以“蛇”作为核心，将微观细节与宏观表现、中国历史与现代设计轻巧地统一在产品当中。

设计师们给我们带来的不仅是对中国文化的精巧解读，更是与全球化元素的充分结合。经济的飞速发展，使中国人的生活方式在二十年内经历了革命性的剧变。厚重的西方古典、自然的美式乡村、现代的极简主义，国人在动荡中接受众多风格的洗礼。纯粹的中式不能再满足人们的需求，西方各种主义又经受着审美疲劳，如何将最贴近中国人生活方式的元素与文化，以创新的材料设计融合到产品中，造就中国建筑先驱梁思成推崇的“中而新”。也许大师之所以大师，并不在于他们身后无数Design Plus、红点等设计大奖的最高荣誉，那些是永远无法再改变的，不论成功失败。真正使人侧目的是面对另一国度的文化与自身风格碰撞时，将其融合的力量与智慧。世界各国的设计元素与中式风格的完美融合乃至创新，才是体现大师价值的所在。发起人《时尚家居》助理出版人兼执行主编殷智贤女士说：“生活需要不断的创意和突破，家居设计恰恰能为我们带来更先进的生活体验和生活方式。为什么请国际设计师来为中国设计，正是出于对我们民族文化的深深自信，传承五千年的中国文明更需要海纳百川的气度量来吸取营养和弘扬自身。”

据悉，“为中国设计”国际设计师此次来京，一项重要工作就是与主办方之一博洛尼就所有概念产品的材料以及具体制造工艺进行沟通。博洛尼凭借自身的VIP定制工厂与32毫米柔性制造系统等工艺，将可以完美具象化大师作品。在风格融合与设计创新上，博洛尼与几位大师的想法不谋而合，其旗舰店后极简主义“七间宅”将改变为“十六间宅”，融合“后经典”与“后极简”两大支，吸取各种风格融合，其中就包括“新中式”、“禅”等以中式、亚洲元素为基调，利用新材料新手法打造的风格典范。设计的语言全球共通，在设计师与厂商共同执念于同一理念时，灵感与现实间的距离就不再咫尺天涯。