中国工艺美术

导语:工艺美术创造了不计其数的工艺瑰宝，却在火热的当代艺术品收藏光环下沉寂了许久。但在近日，这个一直不被人们关注的艺术门类——中国当代工艺美术作品展，在中国美术馆“火”了起来。这是中国美术馆建馆46年来首次举办的工艺美术作品大展，它将工艺美术回归了高雅的艺术殿堂。

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作为我国最具特色艺术门类的一种，工艺美术有着特殊的历史价值与艺术价值。从艺术特色上来讲，工艺美术兼具实用性与审美性，是艺术与科学的完美结合，流传至今凝聚了千百年来前人不懈的探索。

早在18000年前的旧石器时代，北京山顶洞人将彩石、鱼骨、贝壳串成项饰，做成中国最早的工艺品。中国的陶器有近万年的历史，玉器有7000年历史，金属工艺有4000多年的历史。随着国家的统一和生活的富裕，手工艺品在各民族间发展起来，皇宫建立了专门的制作坊生产精品，以城镇为基地的手工艺产地逐渐形成，手工艺人利用自然材料生产出具有民族特色的工艺品，种类达数千种之多。至1000多年前的宋代，瓷器制作达到了炉火纯青的地步，龙泉、景德镇等陶瓷基地已经形成，并通过通商口岸大量销往各国。可以说，工艺美术真正的兴盛还是在古代宫廷艺术的带动之下取得了一个又一个艺术的高峰。

建国后传承了几千年的工艺美术似乎进入了一个历史的停滞期，成为淡化出人们眼球的一种看似奢侈的博物馆艺术品。与此同时，有关工艺美术品的展览变得屈指可数，很少走进高规格的美术馆，让人们对其的未来产生忧虑。有专家认为，工艺美术作品不登大雅之堂，是因为时代的发展和社会的进步并没有完全在当今工艺美术上体现，很多工艺美术精品还停留在传统的功能上，比如器皿和摆件，表现的都是传统意境，它们的实用功能并没有与时俱进地发展。为此，从上世纪80年代以来，新一代工艺美术大师在继承老一辈工艺美术传统的同时，也在积极开拓创新，无论从工艺手段、题材选择、精细程度等方面。工艺美术界的大师和专家们断言:“一个新的工艺美术的鼎盛时期即将来临。”

这次“中国当代工艺美术作品展”能够走进最高的艺术殿堂——中国美术馆实属难得，如中国美术馆副官长杨炳延所言，许多艺术家都认为中国美术馆是最高的艺术殿堂，在中国美术馆的展览有好多艺术家都是只展不销，而在中国美术馆办过个展的艺术家都认为是对自己的一个提升，因此这次工艺美术大展也是一次艺术展览，而不是一种展销的工艺美术的那种活动。

为此，展览无论从形式和内容上都做了精心的安排与设计，强调新工艺、新技法、新材料、新创意的艺术创新。艺术品的技术高超完全使我们看到了从传统继承来的工艺，在新时期所呈现出的艺术生机，众多当代工艺美术大师的艺术成就直接同广大市民观众进行零距离接触，散发着工艺美术的特殊魅力。