惊艳 ¦ 《郭培：超越时装》艺术展：每一件作品的背后，都是对生命的深刻思考

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她乡华闻 · HERLAND

时尚不应该只是关注当下，而是更要关心细节背后的含义。

1月20日，一场绚烂夺目、华丽锦绣的视觉盛宴，在温哥华美术馆完美落下帷幕。这场奢华却脱俗的感观盛会，出自著名服装设计师郭培之手。

2018年10月3日至2019年1月20日，《郭培：超越时装》艺术展在温哥华美术馆隆重展出。本次艺术展共展出服装设计精品43套，这些巧夺天工的艺术作品无不透露着设计师郭培非凡的艺术造诣和成就，记者禁不住为惊艳于眼前的精致细腻、张扬尊贵、炫丽雍容的艺术作品所折服、所惊叹、所感佩！

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郭培，听上去一个极普通的名字，但在这普通名字的背后，深藏着迥异于普通人的非常不普通的经历。

一朵玫瑰，绽放出生命的瑰丽

郭培，是中国第一代服装设计师，也是中国最早的高级定制服装设计师，更是中国服装设计界的领军人物，且是唯一受邀在“巴黎高级定制时装周”展示过作品的中国设计师。

郭培还是很多明星的专用服装设计师，以及北京奥运会礼服的设计师，她是外国人眼中“最了不起”的中国服装设计师。

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郭培自小就表现出了非凡的艺术天赋，从孩童时自己动手设计制作第一件衣服开始，就与服装结下了不解之缘。上世纪80年代，郭培成为中国第一批服装设计专业的学生。毕业后，她从童装设计师干起，紧接着便在京城多家著名服装公司担任首席设计师，更为北京天马服装公司创造了39亿元的营销佳绩，使天马晋升为中国十大服装品牌。

她还曾为国内外许多重要人物制作礼服，而中国家喻户晓的春节晚会，其中90%以上的服装都出自她的工作室——“玫瑰坊”。

郭培逐步发展成为享誉世界的顶级服装设计师。法国《ELLE》、美国《MarieClaire》、《世界时装之苑》等著名时尚刊物和国内外新闻媒体，都对郭培进行过专访。2016年4月21日，郭培入选美国《时代周刊》公布的2016年度“全球最具影响力人物”。

郭培的“玫瑰坊”诞生于1997年，这一年，成为郭培决心走“高级定制”设计路线的梦工厂的发端。

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为什么会衷情于“玫瑰”，并给她的工作室起名为“玫瑰坊”？

郭培说，不仅仅因为玫瑰热烈、美丽，天生雍容高贵，还因为人们爱它的芬芳馥郁，爱它的绚烂瑰丽，也爱它的豪放傲骄。

一朵干枯的玫瑰，让郭培感悟到了历史曾经的辉煌；而充满情调的设计坊，则成为郭培编织现代服装设计梦想的王国。从1997年开始，郭培就开始在属于自己的艺术王国里，构筑起高级时装定制的殿堂。

郭培，正和它的“玫瑰坊”一起，如玫瑰花一般，骄傲地盛放在时尚的最前沿。

她的作品，印证着她对世界时尚文化的贡献

在温哥华所展出的作品，都是郭培2006年至2017年期间最具代表性的作品。在郭培充满戏剧性、奢华的艺术创作作品中，她将现代审美、现代工艺手法和材料与传统文化、历史和传说相结合，时间上的冲突和审美上的矛盾刺激着她的创作灵感。

此次服装艺术展，不仅见证了郭培作为一名设计师的成长，更印证着她对世界时尚文化的贡献。

本次展览，展示了郭培早期多个设计系列，而每个系列背后都有各自的创意理念。其中包括“轮回”（2006年）、“童梦奇缘”（2008年）、“一千零二夜”（2010年）和“龙的故事”（2012年），等等。相对较新的创作系列，还有在巴黎备受赞誉的“庭院”（2016年）和“传说”（2017年）。

▋《轮回》

自创办“玫瑰坊”近10年后，郭培的《轮回》（Samsara）高级定制时装系列，在中国国际时装周上受到国际媒体和时装界的广泛好评。

据温哥华美术馆工作人员介绍，Samsara是梵文，阐述了印度本土宗教中生死轮回的生命循环理念。郭培在“轮回系列”中展现出了色彩的斑斓，有米色褶皱雪纺裙、亮片鸡尾酒连衣裙，以及带有午夜天空刺绣的深蓝色波蕾若外套。这些颜色的变化，反映了“轮回”所代表的周期性生命。

而作品造型的灵感，则来自郭培访问巴黎国家军事博物馆的经历——她尤其着迷于拿破仑·波拿巴在战争期间（1803-1815年）穿过的军装，并试图在她的设计中传达出这种华丽与威严。

▋《童梦奇缘》

在2006年“轮回系列”之后，郭培在“奔驰中国国际时装周”发布了第二个系列“童梦奇缘”（An Amazing Journey in a Childhood Dream），并荣获“最佳礼服设计奖”。

据温哥华美术馆工作人员描述，这些设计灵感来自质朴的传统童话故事，散发着俏皮、青春的气息。童话书插图中常用的柔粉、浅蓝和嫩黄色在这里被用来再现童年的梦幻和生机。

展出的礼服中，有一些采用了类似于日本折纸艺术的精致织物折叠法，而其他的造型则体现了郭培对西班牙紧身短上衣的理解。西班牙短上衣是一种紧身宽袖外套，在15、16世纪流行于整个西欧。

与这种古老服装的精美装饰相呼应的，是郭培在这些作品中使用的装饰性刺绣和具有中国东方情调的串珠——那是18世纪欧洲珠宝设计模仿中国主题的一种风格传统。

▋《一千零二夜》

作品《一千零二夜》（1002 Nights），是郭培的第三个高级定制时装系列。灵感来自中东民间故事选集《一千零一夜》。郭培利用时尚的语言，把它设计成了具有她个人风格、关于高贵忠诚与王者背叛的一部史诗。

据温哥华美术馆工作人员介绍，郭培在这个系列中，拓展了她的工艺技法，使用施华洛世奇水晶、精致的金属饰品、奢华的皮草和蕾丝等材料构成独特的装饰性图案。帝国时尚的奢华和经典高级时装的颓废，可以在展出的这件金丝雀黄色长袍上清晰可见。世界名模、“流行天后”蕾哈娜曾穿这件礼服出席了2015年美国大都会艺术博物馆慈善晚宴。

这件巧夺天工的艺术之作，见证了郭培职业生涯进入全球时尚界的巅峰时刻！

另一件遵循传统青花瓷美学的礼服设计，模仿了一把中国手扇的轮廓——钴蓝色与白色相间、固态丝绸波浪从身体的右侧和背部垂落。

这件礼服花了近1万个小时制作完成，并列入2015年大都会艺术博物馆展览《中国：镜花水月》。

▋《中国新娘》

据馆方描述，展出的这些新娘礼服是从郭培多年来设计的优雅嫁衣中精选出来的。作品《中国新娘》（Chinese Bride）中的礼服是郭培正在进行中的创作。礼服具有浓郁的中国神话色彩，其手工制作堪称完美。这些礼服饰有层层叠叠的彩线刺绣和半宝石串珠，将历史悠久的中国新娘文化与她的标志性时装精神融合到一起。

嫁衣在中华文明历史中不断发展，随朝代更迭演变，南北方也各具特色。北方传统新娘偏爱红色连衣旗袍，绣有精美金色图案。南方新娘则通常穿着一套裙褂（长裙配上衣），饰有金龙和凤凰，寓意爱情长久。郭培遵循中国嫁衣的传统工艺，利用古代刺绣技法来创造象征性的吉祥图案。

白色历来是欧洲新娘婚纱的首选颜色，而鲜红色则应象征幸福、活力和财富在中国倍受青睐。虽然郭培为中国新娘设计的嫁衣承载了丰富的文化遗产，但也不乏新意、冲击力和个性。饰有数百颗珍珠的白色婚纱，就是一个例子。

▋《龙的故事》

2012年，郭培借鉴中国文化历史，结合高级时装的艺术品位，将“龙”的概念，惟妙惟肖地体现在她的作品《龙的故事》（Legend of the Dragon）中。

据馆方介绍，展现出的这件红色丝绸连身衣，绣有两条翻云覆浪的龙，讲述了象征权威和财富的龙征服自然的传说。为了彰显帝国的主权和力量，中国皇帝历来有身着龙袍的传统。郭培设计的长袍饰有24克拉黄金刺绣、彩绘羽毛和施华洛世奇水晶，超越传统意义上龙所代表的阳刚之力，重新定义了“Dragon Lady”的概念。

该系列还突出强调了“凤凰”的主题。它诚实、优雅和美丽的特征常被用来形容一位皇后的理想品格。郭培设计的这套礼服描绘了一只凤凰从金色披肩腾空而起、长羽垂落全身和裙摆间的动态瞬间。中国传统文化中的力量与魅力在此系列中展露无遗。

郭培在展览中表示：“时尚不应该只是关注当下，而是更要关心细节背后的含义。因此，你在我所设计的服装作品上看到的刺绣和图案，其背后都是对生命独到深刻而又耐人寻味的思考。”

▋《传说》

《传说》（Legend），是郭培最新完成的时装系列作品。她表示，历史、神话、传说，一直是她最大的灵感来源。传说能使她释放无限的想象力。人类的起源、神话的创意和永生的奥秘，都使郭培深深着迷。她灵魂的一部分，将永远寄托在与传说相关的最美幻想中。

据馆方介绍，《传说》系列，在2017年春/夏巴黎高级定制时装周上首次亮相，它的灵感来自欧洲历史上著名的本笃会修道院——瑞士圣加仑大教堂的建筑风格。郭培复杂的设计，参考了大教堂穹顶的绘画以及教堂内精美的装饰。

郭培花了18个月与瑞士著名纺织品制造商Jakob Schlaepfer合作，量身定制了这个系列的面料。其中包括一批由金属纤维和真丝线织成、每米中0.89千克的金色面料。这个系列中使用的面料表达了对大教堂内的彩绘以及圣加仑地区高级定制纺织品和刺绣传统的敬意。

《传说》系列结合了郭培标志性的奢华美学和虔诚精神。她的设计，体现了中世纪武士和天堂圣徒的精神风貌，创造一种可与18世纪大教堂的巴洛克华丽风格媲美的精神奇观。

▋《心灵花园》

《心灵花园》（Garden of the Soul），是2015年郭培与魅可彩妆合作推出的一套限量版化妆品设计的时装系列。

据馆方描述，动植物的形象在郭培的这些设计中十分突出，反映了大自然对郭培作品的影响。

郭培说：“花朵是我的灵感来源，因为他们传播快乐，而快乐对培养一个人的心灵花园很重要。”该系列受“一花一世界，一叶一菩提”这句古老的中国佛教谚语启发，揭示了在日常生活细节中窥见自然精神和宇宙整体的奥秘。

留给世人的，总是最华美的回眸

温哥华美术馆亚洲艺术馆副馆长Diana Freundl在接受《她乡华闻》记者采访时说：“温哥华美术馆致力于展示多种多样的视觉文化。他们在展示以建筑、设计和时尚为特色的展览方面有着悠久的历史。其中很重要的一个研究方向就是视觉艺术、设计和时尚文化的交集关系。”

Diana Freundl表示，美术馆选择《郭培：超越时装》作为它的第一个完全致力于时尚的主要展览，是由于设计师的戏剧设计理念和她独特的工艺水平。

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我是谁？我从哪里来？将到哪里去？人类问出了这三个天问，印证了人类的智慧，但这三个问题至今没有答案。历史与文化见证着人类对这三个问题的种种试探与实验，科学是其中一条道路，艺术是另一条。郭培的创作源于文化，立于想象，又归于历史。

她的作品不仅是艺术，更是哲学。超凡脱俗的设计理念、精益求精的手工工艺，代表着郭培对时尚的最高追求。

郭培希望，“留给世人的，总是那些最华美的回眸”。正如“高级定制”，它端庄高贵、独一无二，它威仪雍容、震撼心灵，带着绝代的风华为世人所敬仰。

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