中国人变美真的太太太太太太难了，从建国这70年说起

10.1的直播 想必大家都看了吧！

大多数人的关注点，都在帅帅的军哥哥（ 或者美美的军姐姐 ）和先进的武器——但群众方阵又有几个人真正看懂呢？

简单例子，下面这两个方阵的着装，你能辨认出时代背景和特征吗？

▲ 左边是60年代流行的军装，右边很好地反映了改革开放前，人们的着装颜色偏好。

比如说这俩：骑自行车和艳色西装，都来自哪个年代——你又认出来了吗？

▲可能是你妈妈年轻时的时代，香港回归时流行穿西装，服装也反映了当时的时尚。

简妮我看网上有人评论，说群众方阵的衣服都太鲜艳了，看起来土里土气的——

但从历史的角度看，这样的颜色选择就非常可以理解，开国大典时也是这样红绿配的：

▲所以说不定是在致敬呢？

而这种艳色审美，不仅表现在方阵，更表现在上一辈的日常偏好：

▲拍照喜欢用艳色，装修也喜欢用喜气洋洋的颜色，最好还有酷炫灯光（右图是朋友家的背景墙）

也别嫌弃上一辈审美土气——

咱们年轻一代不也经常感慨吗：为什么日韩小姐姐的皮肤又好又会打扮，而我们却经常画虎不成反类犬呢？中国人变美，为什么好像特别难？

▲ 不可否认，日韩偶像还是很有市场的。

而提到国人审美，很多人会消极的想到，千篇一律又不够自然的网红脸，或前段时间引起热议的「露肤自由」。

▲算是当下审美中，较为消极，不够发达和多元化的一面

但，若我们梳理一遍「中国审美这70年发展」，你可能会发现：中国人变美，不是特别难，而是太太太太太太太太太难了。

但，难并不是我们退却的理由——正如祖国的方方面面一样，我们要做也能做的，正是在困苦中求进步。

而今天，就借祖国70年生日的机会，从「审美」这个小角度，聊聊祖国如何在不易中发展。

01

功能性审美

对生活在今天的人来说，即使你并不特别爱打扮，也多半认同「爱美之心，人皆有之」这句话——爱美、想要变美乃人之天性！

但，时光倒回70年，这对今天的我们来说「天经地义」的需求，其实有30年都处在不被满足，甚至被否定的状态。

翻看建国初期照片，当时普遍的服装是「列宁装」或「干部装」：

▲左：苏联传来的列宁装；右：干部装——你爷爷很可能就有一套，还很珍惜呢！

60年代 意识形态收紧，群众普遍穿着绿军装。

而到70年代，虽然政治限制降低，但由于生活水平限制，人们依然普遍穿着蓝、灰等暗色调宽松衣着，以方便工作、耐脏耐洗等功能性需求为主要考量。

▲左：60年代流行的军装；右：Bruno拍摄的70年代群众

法国记者罗伯特·吉兰，曾不无刻薄地描述过当时的中国：

红色中国是一座「蚂蚁山」，而六亿民众是栖息其中的「蓝蚂蚁」。不管走到哪里，人们都穿着蓝布衣服。

▲当时拍摄的照片——虽然不完全是蓝的，但整体色调很暗

要理解当时的穿着偏好，简单归因为「穷」，显然是不够的——虽然穷确实是重要限制。

另一重大影响，来自于政治，或者说文化审美观念。

民国时期 ，欧美文化大量流入，知识分子以穿着西装为「进步」：

▲左：胡适穿西装；右：徐志摩穿西装

而女性穿着，除了较为简化的民国学生装外，能勾勒身材曲线，体现女性魅力，但又有中国元素的旗袍大受欢迎：

▲左：林徽因学生装；右：老上海明星胡蝶穿着旗袍

中国人的审美和时尚并不差，从当时的画报就可见一斑：

▲对镜精细化妆、精致、优雅、流行，我们都有

但，建国后，由于意识形态差异，民国服装和西式服装，都被认为是「属于腐朽的旧社会」的，应被抛弃。

一个细节：《上海滩》中的许文强，标志型单品之一是他的呢帽——

▲两版许文强，都保留了呢帽这个经典单品

但建国后，呢帽被认为是资本主义单品，上海呢帽店的生意也就每况日下。

而作为「新中国」，我们当有新式审美。概括一下，大致是崇尚「整齐划一、硬朗朴素的劳动美」。

当时的中国人，无论男女、无论老少，无论职位、无论寒暑，基本都穿着同一类衣服。

▲穿着干部服的同学合影

如前所说，50年代流行干部服，而60年代流行军装——拍结婚照依然会穿着！

▲左：60年代的军装结婚照；右：60年代香港影星「长城三公主」——可见差异

而70年代，意识形态限制有所放宽，但由于物质条件限制，人们也只能通过细节来装点自己和生活：

▲左：70年代引入外国电影；右：70年代用头花打扮——我小时候也经常被这么打扮呢！

难得的，还不止是「敢于打扮，能够打扮」的社会氛围——

对今天的女生来说，想要彰显女性魅力，穿鲜艳裙子、显身材、露肤、留长发、擦香水，都像呼吸一样自由。

但这也并非理所当然：建国初期，女性多穿着「列宁装」——这从苏联传来的衣着，本是给男士穿着，但到我国后则男女一视同仁了。

▲列宁服，还会配上帽子和腰带，是当时的时尚

而60年代，人们所崇尚的女性形象，是邢燕子式的劳动美：

短发 （ 多为刘胡兰头 ）、面孔宽阔而有力、脸颊有阳光照射留下的红印，绝无脂粉烫发气息。身材敦实强壮，衣着多为宽松的裤装——性别差异在衣着打扮上被大大淡化。

▲左：当时的模范人物邢燕子；右：当时的招贴画。

除刘胡兰式短发外，麻花辫也依旧流行——但当时流行的，多为不甚讲究的短麻花，核心是简洁朴素。

▲左：章子怡在《攀登者》里的麻花辫，其实就当时氛围来说算很精致了，化妆在当时也被限制；右：电视剧《渴望》刻画60年代女工生活，主角刘慧芳就是短麻花

虽然旗袍在建国后短暂复兴，但在60年代被归为「四旧」，逐步被淘汰。

女性的穿着也好，打扮也好，基本都向「男性化」「劳动化」发展：

▲建国初期穿着，旗袍、干部装和背带裤都有，以方便劳动为主要考量

然而，用今人的眼光看， 爱美之心 可能会被压抑，但却一定会存在——

即使是政治氛围最敏感的60年代，知青们依然会用发夹卷出短期卷发，用凤仙花染红嘴唇。即使在最困难的时代，人们依然会欣赏美、追求美，因为那是对美好生活期望的一部分。

当时，虽然旧式服饰不便穿着，由于意识形态接近，苏联的「布拉吉」（ 连衣裙的俄文 ）和花衬衫倒很受欢迎：

▲图为Dior当时的宣传画，红衣是Dior模特，背景是苏联女性穿着布拉吉

虽然跟当时的欧美时尚比，碎花布拉吉精致得有限——上身为衬衣款式，方便工作，剪裁也较为宽松，不衬身量。

但相比于干部服和列宁服，连衣裙起码凸显了女性特征。而花花的图案和鲜艳的颜色，也无疑为人们的生活增加了色彩：

▲虽然以现在的眼光看很简陋，但当时的女青年穿着布拉吉时都满脸喜色

上图还有个有趣的细节，是女生的发质——虽然头发留成漂亮的马尾，但从发梢处还是可以看出发质毛躁。

原因也不难理解：今人洗发水、洗发皂、护发素、发膜一应俱全，而当时的女性，洗头基本靠皂角、肥皂甚至洗衣粉，发质能好才怪。

遗憾的是，布拉吉在60年代也被认为是「修正主义」，因而被批判。长麻花辫也逐渐演变成更好打理的短发。

▲左：当时女青年穿着布拉吉合影；右：短发也通过刘海和丝巾打扮

从当时经济发展和社会环境看，这种取向一定程度上是无奈的——建国初期须保持团结，整齐划一可增加凝聚力，也便于管理。

但人性始终也有追求个性的一面——这在今人觉得理所当然的需求，在当时，只能表现为宽大干部服下摆，偷摸摸地露出的一点点鲜艳内衬。

▲当时的服装，是高度整齐划一的，但牺牲了个性化和多样化

而即使到了政治环境相对宽松的70年代，人们的打扮能力依然是受限的，不过限制从「不敢打扮」变成了「没条件打扮」：

▲当时画眉用的是火柴，这还不是人人都能用上的。

由此，中国人的变美事业，由于种种限制，可以说先止步不前了近30年……短暂的落后，几乎是无可避免的。

所幸，中国人不会停下追赶和发展的脚步。

我们承认，我们曾经短暂落后，但我们更相信，我们不会一直落后——

02

开放与发展

年轻人几乎都不可避免地嫌弃过老一辈的审美，2015年，知乎网友肥肥猫所写的神帖「中国人的审美大致位于什么水平」就引起了广泛共鸣。

▲韩版英伦风和中式家装的吐槽，真的很到位了

而大家特别喜欢吐槽的一点，是妈妈辈们照相，不仅总喜欢穿得五颜六色，带着各种夸张饰品，还总喜欢举着丝巾：

▲非常经典的妈妈辈合影；刘晓庆这种满身罗翠式装扮，也很符合上一代审美。

相比于功能性审美阶段，随着改革开放和生活水平的提高，人们对美的追求是越来越强烈了：

基于开放的环境，这阶段人们受欧美港台影响都很多，穿着更鲜艳，款式更夸张时尚，保守度也大大降低。

▲以当今的审美来看，这样的穿着在日常都算是“比较大胆”。

对于当时在暗色调里过了30年的中国人来说，鲜艳的颜色往往意味着一种不一样，一种「我有打扮」的精气神——

▲1979年电影《甜蜜的事业》中，开始出现裙装和艳色，无疑代表着一个新时代的开启。

经过那个年代的人，大多数都偏好喜庆的艳色：这偏好不仅体现在妈妈辈的旅游照，也体现在甲方们对产品配色的执念。

你可以吐槽他们审美不高级不时尚，但如果真的了解过那段历史，应该会对这种偏好更多理解。

而到 八九十年代 ，人们越来越崇尚外来服饰和时尚：健美裤、喇叭裤、皮夹克、蛤蟆镜等都风靡一时。

▲原来广场舞不是现在才开始流行，8090年代就开始了

对于当时的民众来说，欧美文化冲击不仅表现在时尚单品，更表现在思维和知识：

欧美电影中出现的比基尼，曾让国人大为惊诧：“原来女人可以穿得这么性感！”

▲比基尼原先是一颗原子弹的名字，因为这种着装带给人的视觉冲击力无异于一次核爆

或多或少受当时欧美文化影响，这个阶段的导演开始刻画与性相关的情节，也开始体现女性的性感。

而张艺谋大导演，回忆起那个年代时依然激情澎湃：拿一本弗洛伊德就可以谈恋爱，大家对于求知的欲望可称亢奋。

▲1977年恢复高考，人们的求知学习欲望也非常热烈

而80年代末，摇滚和霹雳舞更是占据了流行乐坛的半壁江山：

▲当时的摇滚乐有多红？想想王菲和窦唯吧。

对欧美文化的激情，其一是因为被封闭和压抑的太久；其二是因为与现存观念全然不同，差异产生吸引……

而其三，也确实因为当时的中国人在打扮水平和审美观念上，大大落后欧美：

当时的电影《庐山恋》和《牧马人》中，都有华侨与国人女性同框镜头：对比颇为惨烈。

▲相比于当时欧美的精致奢华，又不失简洁优雅。我们只有硬朗朴素，显得单调很多。

不仅是欧美，当时群众的文化取向与审美偏好，也很多来自于港台：

琼瑶剧 自80年代就大热于内地，简妮我就是看《青青河边草》长大的。而钟楚红不仅在香港红，她甚至带动了爆炸头在大陆的流行。

▲现在看来，这些都是我们小时候的回忆

《大众电影》中，常有港星出现，但不知为何，选的图都不是很漂亮，可能反映了当时的审美偏好。

▲每个时代有其审美，只是当时的海报没有展现出王祖贤和林青霞的神颜啊

对于先进又有吸引力的美感，人们第一反应往往是模仿：

80年代时，我们的模仿还停留在单纯模仿穿衣。90年代，就已经进化成对妆容配饰等整体风格的模仿。

▲ 90年代有更多的发型、妆容和饰品的细节

而出于种种限制，这个阶段的模仿往往是盲目的，并非结合自己实际情况精细考虑过，进行过扬弃的：

何晴和陈红都是大陆数得上的顶尖美人，她们的优势，在于端正精致的古典情绪美。

但90年代的她们，也都模仿过钟楚红的爆炸头造型，效果相当可怕：

▲这个爆炸头看上去一下子老了二十岁

局限在讨论美或时尚，单纯罗列事实，很难真正做到「梳理」，也很难让我们明白。我们究竟落后在哪，又该如何奋起直追。

由此，不妨看得更深入一点：为何这个阶段如此流行欧美港台文化及审美，又为什么这个时期人们的审美观是这样？

功能性审美对应的，往往是高大全但冷冰冰的形象——但真正让我们感同身受、让我们动容的，一定是有血有肉，有情有欲的人。

▲ 邓丽君的甜美情歌，象征着当时人们想触碰又收回手的爱情

爱情已成为今天电视剧的主要题材之一，人们也早已习以为常。但专门唱甜美情歌的邓丽君，在70年代末，则被批为靡靡之音，她的歌也成为禁歌。

但人对爱欲的追求是永恒存在的，《芳华》中就有相关情节：黄轩饰演的角色，在听到邓丽君情歌后情不自禁告白，在那个年代是冒大不韪的——很难想象！

而今人回看琼瑶，会觉得她「你只是没了一条腿，而紫菱失去了她的爱情！」台词很搞笑——

▲爱情和一条腿，你会选择哪一个？

但换个角度，也正是因为在此之前，我们对爱情的追求被过分压抑，以至于「爱情至上」的琼瑶，成为了恰当其时的反弹。

而人性所追求的，不仅有爱，还有欲。

90年代的港风，那种坦然性感、自然风情的态度，无论是对当时的人还是今天的人，都会被其吸引——经典永不过时！

▲赌神的经典形象，让邱淑贞成为「性感」的代名词

而即使早在80-90年代，我们就不仅限于吸收，也懂得消化输出——我们自己的电影，也有类似的转变：

当时的流行电影《街上流行红裙子》的主演赵静，回忆起这部电影时，认为最宝贵之处，是让大家认为劳模也可以有爱美之心，不再是高大全冷冰冰的完美形象。

▲劳模不再是一个刻板沉闷的形象，“红裙”代表了当时人们内心的解放

只有当人性需求被尊重，个人意识才可能有发展空间，审美才可能有更强生命力，发展得更多样：

《街上流行红裙子》这部电影中，不仅引入了流行，还引入了个人特色——

下面的画面非常经典，大家都穿着红裙，但款式又各不一样，既有共性又有个性。

▲所以那个时候追流行，也不完全是盲目追求

而另一部电影《红衣女孩》，则首次表现了「勇于不一样」的个人精神。

▲《红衣女孩》中，红衣女孩走在街上，背景都是灰扑扑的，但他很特别。

即使大家都不明白为什么她要穿的不一样，她还是坚持勇敢做自己。

回想下上阶段，人们只能在宽大的衣服下摆，露出少许艳色内衬来展示不一样——这看似简单的一步，其实要多勇敢才能走出来啊！

不同于很多人的认知，「时尚」这个词，其实从80年代就相当火热了：

▲对比原时代普遍较暗的衣服，浅色的着装让人眼前一亮

这部《庐山恋》当年超级红，女主张瑜可以说是第一代偶像。

当时超火的电影庐山恋，女主共计换了43套服装，颜色或淡雅或鲜艳，区别于长久以来的暗调——可谓最早的时尚电影。

而上文提过的《街上流行红裙子》，不仅让对美的追求成为社会话题，还使得「斩裙」这活动开始流行。

▲当时有斩裙，今天有艳压，咱们玩的都是人家玩过的东西啊。

从《大众电影》封面，也可小窥时代脉搏变化：

80年代初时还是刘晓庆军装，80年代后期，衣着颜色越发鲜艳。而90年代时 不仅是衣着，连同妆容和发型都整体向欧美造型模仿。

▲刘晓庆是画报上的常客，可见其当时在内地的流行程度

94年的《我爱我家》中，已经各种装扮都有，不乏 打扮时髦 的。

而97年瞿颖在《有话好好说》中，把站在那个时代的时尚尖端女青年演得活灵活现。

▲这个时候其实就很敢打扮啦！

且，不同于上时代只能用白粉、红纸、火柴偷偷摸摸地化妆，这个时代化妆品，已经越发丰富。

▲你的化妆技巧，搞不好还不如这个女生哦

不过，相对港台，我们化妆技术还有很大进步空间。

▲港台明星的妆容要更干净些

就连今天的小年轻特别喜欢的 追星 ，也都是 妈妈辈们玩剩下 的：

庐山恋中的经典镜头，是女主举起丝巾——是不是看着很眼熟呢？

▲ 其实就是在「致敬」这个经典镜头啦！

如果你年龄跟我相近，可能会记得小时候也这样玩过纱布（ 往往是盖电视机的 ），不用担心，我们应该是模仿新白娘子传奇：

▲应该还有人是模仿林诗音在头上插扇子

就连跟着电视剧穿衣，也完全不是什么稀奇事。

80-90年代，日剧《血疑》大热，人们纷纷追求穿幸子同款的毛衣，和大岛茂同款的风衣：

▲所以现在追什么想你色、星你色，妈妈也应该理解啊。

总体来说，这个年代 大量的文化产品和审美观涌入内地 ，大家有了更多的选择，对美的追求也越发强烈——

这一切不仅要感谢祖国的经济发展，也要感谢我们的文化，对个人发展和幸福越发重视。

但依然有缺憾。这个时段，我们的主要角色依然是被输入，而非主动输出。当时内地的女艺人只能到港台出演配角，陈红和蒋勤勤就是例子：

▲实际上她们的美貌完全不输，只是缺少很好的机会

不仅如此，在被输入时，我们也更多是 盲目的全盘模仿 ，而 缺乏思考和欣赏 ——而要做到这一点，离不开国家和人民的 进一步发展 。

03

混乱吸收与输出

我们的读者，应该大多经过2000-2019这时期。但如果问大家「如何概括这阶段」，对绝大多数人都会很困难。

原因也不难理解：这个阶段的发展太多方面，也太复杂了！

一方面，我们持续受到港台日韩文化的影响——90年代后半到05年，流行的剧集有：

▲这俩今天看来都很经典，特别是前者，感谢湖南台

《还珠格格》 虽然是大陆拍摄，但原剧本来自台湾的琼瑶。

而这个阶段，日本漫画改编的台剧《恶作剧之吻》大受好评，台湾明星超火！

《流星花园》 的流行特别有意思——当时很多人模仿道明寺欺压同学，搞的这部剧被禁播，但还有很多人偷摸着用DVD看完：

▲ 学生盲目模仿，上面粗暴禁播——都是没经验呀！

不说Twins、SHE、周杰伦、蔡依林这种重磅级，当时杨丞琳还在Fall In Love组合里扑腾呢！

▲不好意思的说，Fall In Love的歌我还会唱呢「明天就像是盒子里的巧克力糖……」

同时期，韩剧如《大长今》《金三顺》《蓝色生死恋》也在内地大热——宋慧乔超好的观众缘，就是那个时候打下基础的。

▲那个时代的韩剧特别流行悲剧，主角流行以各种莫名其妙的理由死掉。

而韩剧的种草模式，也是这个阶段逐渐形成的：

▲其实前期的韩剧，种草的野心还没那么明显

从「想你色」到「星你色」，再到《太阳的后裔》的宋慧乔同款发型，感觉她们主要工作是种草，次要工作才是谈恋爱。

虽然，眼下韩流依然当红，从韩偶到韩综，都依然在影响我们今天的审美频道：

▲ 不得不承认， 韩国的文化输出 做得真是好啊！

但在这十几年中，我们也确实取得了一些进步：

外来文化当然不是洪水猛兽，但如果不加思考，未经细心调和，并不一定会成为助力：

▲包括四大名著在内，我国传统文化电视剧也是暑期霸屏

《西游记》完全由本土造型、本土编剧，广受好评。相比之下，《封神榜》引入了香港团队设计罗马造型柱，但反馈并不好。

《还珠格格》《粉红女郎》《仙剑奇侠传》《美人心计》的成功，都是内地与港台结合的好例子：

▲汇聚两岸三地的帅哥美女

《还珠》的编剧是台湾琼瑶，《粉红女郎》原著是台湾的朱德庸，《仙剑奇侠传》原版是台湾游戏，而《美人心计》主要是林心如班底，但剧本是内地的。

而我们也没有止步于此。

纯内地元素剧 ，早期如《大明宫词》、《像雾像雨又像风》、《金粉世家》都是备受好评的经典剧集。

▲这三部剧都偏向中式传统审美风格

这期间，海岩剧集也大放光彩，《永不瞑目》《玉观音》《拿什么拯救你我的爱人》三部曲，不仅挖掘出了陆毅色气的一面，还捧红了初出茅庐青涩的孙娘娘。

▲之前写男色审美变迁，陆毅是少见的漫画式美男，且有着难得的「色气」

虽然金庸严格意义上算港台作家，但张纪中的金庸剧，确实拍出了港台版没有的内地风味——

早期的《笑傲江湖》和《射雕英雄传》还颇被诟病：

▲左：《笑傲江湖》令狐冲、任盈盈；右：《射雕英雄传》郭靖、黄蓉

我还记得那 时的主要批评是：许晴的任盈盈像少妇，以及周迅的黄蓉声音太低沉。

到《天龙八部》，选角、景色、情节、配乐，都到达了一个新高度，现在回头看依然是经典：

▲ 也记录了刘亦菲的颜值巅峰

后期虽然《鹿鼎记》和乱发版《倚天屠龙记》略微败了一些口碑。但《神雕侠侣》拍得还可以，可能主要靠天仙的颜值支撑：

▲教主早期靠大汉天子，中期也是靠张纪中的剧打开国民度火起来的。

而内地的宫斗权谋剧，更是拍得青出于蓝而胜于蓝。

本来，宫斗剧的始祖是04年的港剧《金枝欲孽》。但09年的港剧《宫心计》拍得特别圣母，反而不受好评。

▲看到《金枝欲孽》脑海里就响起熟悉的背景音：那一亿.......一亿......

而内地接着拍的一系列宫斗剧，包括10年的《美人心计》，11年的《甄嬛传》和《步步惊心》，12年的《宫锁心玉》，15年的《琅琊榜》和18年的《延禧攻略》《如懿传》，都可谓优秀作品。

不仅在内地反馈不错，港台都十分痴迷，甚至远传韩国东南亚。

▲左：台湾热议《延禧攻略》；右：韩国翻拍的《步步惊心·丽》

就连原来主要依赖引入的偶像剧，我们也在摸索中逐渐进步：

《一起去看流星雨》虽然不乏雷人剧情，但使用翻拍而非直接引入，表明我们已经有自我创作的意识。

▲当时美特斯邦威还是周杰伦代言，可以说是那个时候的潮牌

从某种角度上来说，这部剧可谓长盛不衰，现在还可以拿来做的表情包。

而其后《花千骨》《三生三世十里桃花》《香蜜》《微微一笑很倾城》的成功，也充分说明了：帅哥美女不止港台有，咱内地也绝不少。

▲据说《微微》在海外很受欢迎，杨洋的颜值功不可没啊！

而不只偶像剧，都市剧如《蜗居》《欢乐颂》，轻喜剧如《武林外传》《炊事班的故事》，虽然输出能力略弱，但也称得上是优秀作品——我们在各个领域都取得了进步！

▲《白夜追凶》更是被Netflix看中，打入了欧美市场，非常难得

而这一切进步，都不是凭空得来，需要不断地摸索、试错、沉淀、创新，才能从生搬硬造到「有选择地吸收，有思考的输出」。

而作为集体智慧和美感的集结，剧集水平的提升，也要靠越来越成熟和多元化的内地明星与审美：

一个标志性的事件是，2005年超级女声李宇春夺冠引起热议——

▲当时女性这样中性化的打扮还是比较少见

今天，我们已经能坦然欣赏帅气风的小姐姐，但在当时，李宇春和Ella这种类型的女生常被抨击——回头看，时代真的进步了！

从「不可以女性化」的第一阶段，到「可以女性化」的第二阶段，再到「也可以不女性化」的第三阶段——

我们变得越来越多元和包容，而这从容的心态，也受益于发展的经济与开放的环境。

▲ 我们习以 为常的自由选择，其实来得都不容易

我们开始能欣赏帅气，但又不是只能欣赏帅气——女性化的性感也越来越大行其道。

范冰冰 特别受争议那几年，每次穿低胸装都会被媒体批判，现在回头看，这尺度算什么呀！

▲当时这样的礼服已经算非常露了。

相比之下，张雨琦成功转型做性感御姐，不仅靠她的个人魅力，也靠时代发展和审美欣赏的发展。

▲ 张雨绮还是御姐更魅力四射啊。

虽然前段时间，因为热依扎吊带事件，我们还在大声疾呼「中国女生应该有露肤自由」——

▲热依扎没有受当时事件的影响，坚持做自己

但梳理完那个年代，会发现，今天的人能在观念上反思，能和平探讨，能勇敢说出「我自信我就穿」，都是很了不起的进步。

有性感，自然也有性冷感：安妮宝贝风在2004年左右大行其道。

那时候，每个自诩为文艺女青年的女生心目中，自己都应该有一头海藻般的长发，穿白色棉布裙和球鞋——当然，还一定要读村上春树。

▲ 有多少头发少大胸的文艺少女，是如何被安妮宝贝 理想形象误导 ，从而走上弯路的？

太过干净纯粹会有些脱离实际，但这不正是文艺青年所追求的调调吗？

当然，也有人不好这口，这些人可能整被郭敬明《小时代》中所勾勒的奢华图景，所深深吸引。

▲还好那个年代没有植入广告，不然郭敬明单靠植入广告费估计都能赚回三倍票房。

而站在鄙视链最高层的，可能是当年的90后：

他们用火星文隔离主流文化，以杀马特造型彰显自己的个性和独特——虽然现在想想有点丢脸，今天的00后喜欢用字母简写，也并没有高明到哪去嘛！

▲ 反正每届青少年都喜欢编密码，00后是首字母缩写

而时光再推后5年，日杂风、厌世风、欧美风、国模风都有人追捧，汉服、健身、二次元各种小团体更是比比皆是。

▲今天的人，再不用被整齐划一所限制，各种风格任君挑选

从「畏惧不一样」，到「追求不一样」，再到「把不一样作为日常」，到「包容不一样」甚至「欣赏不一样」——每一层心态转换，得来的都不容易。

比起剧集，我们在服饰穿搭上的摸索时间要略短些，底蕴也略薄些，距离形成优质风格继而输出还需努力。

但今天的人提起穿衣打扮，已不再盲目迷信时尚或明星同款，而越来越会有选择性地吸收。

▲从盲目模仿，到追求适合，其实是意识的一大进步

从「不可以打扮」，到「没方向打扮」，再到「明星怎么打扮，我就怎么打扮」，最后才到「我是什么样，我要怎样打扮，我适合怎样打扮」——每一点进步都不容易。

这不仅是自我意识的觉醒，更是思考能力和审美水平的提升——

▲衣服不止是衣服，更是品牌，是价值，是审美——有这些东西才能卖得贵啊！

感谢科技的发展，现在的人不仅可以选择自己的衣着、改善自己的身材，改头换面也不再是天方夜谭。

▲作为整容大国的韩国，就有不少刻画整容前后对比的影视作品，比如这部《丑女大翻身》

同样是变美探索，看完前面的内容，再来整容及相关审美风潮，会发现特别有规律：

早期整容迷信明星，范冰冰一度成为整容模板：

▲左边是范冰冰，右边是模仿她，第一眼看上去像，但经不起细看

与其说她以一己之力改变了整个时代的审美，不如说随经济发展，审美一定是向精致化发展的，她恰逢其会。

而后随AB大热，人们又开始青睐日系混血整容脸——但她自己却开始在打扮上降低混血感。

▲左边是ab嫩模时期，右边是模仿她。眼睛比ab更大，但是还是不如本尊

有日必有韩，日系混血整容脸还没红几年，韩系标准肉丸子脸又开始流行，填充额头和苹果肌变得特别流行，少女美越来越受追捧：

▲韩国小姐选美的连连看

在日韩整容模板流行之前，其实审美并没有这么极端偏好少女颜。

而大家耳熟能详的网红脸，其实就是把以上特征全部都杂糅在一张脸上：

▲很多人认为网红脸就是韩系整容脸，其实还是有具体差别的。

范冰冰的尖下巴，混血嫩模的高山根高眉骨，再加韩系填充整容脸的毫无棱角——

从某种角度上来说，算是博采众长。因此，也可以理解受追捧，但整体效果并不好。

▲看久了之后，会觉得很不自然不舒服，有些时候甚至不如自然，但略有缺陷的脸。

虽然尝试并不必然指向成功，但只有尝试才有可能进步——在任何领域都是如此。

正是网红脸的风行，让人们开始退后一步，重新思考对美的定义。由此，不同于网红脸的「高级脸」又开始流行：

▲其实高级脸更多是欧美时尚圈审美观的回潮，又刚巧被明星宣传炒起来

但高级脸也不永恒：前几天我还看到有人吐槽高级脸，说就是丑的代名词——

比起讨论孰是孰非，简妮我更想说，不再迷信某一种模板，开始反思，开始思考，已经是宝贵进步。

即使只以我短暂的人生阅历，我们对美和变美的认知，已经在飞速进化：

▲小时候听过蜜蜂与蝴蝶的故事，打扮自己是不被鼓励的，就像右图老师在给孩子「卸妆」

我们这代人的成长环境中，虽然未必强制禁止打扮，但依然是不被鼓励的——爱美之心往往被认为是爱慕虚荣、不务正业，我们缺乏机会去思考美、探索美，变美之路，自然千难万难。

但是这一代的想法可能已完全不同：美让人愉悦，也反映对美好生活的追求，是思想、文化、艺术水平的凝结，我们的进步不只体现在坦克大炮，锅碗瓢盆，也体现在这看似虚无的软实力上。

▲每个时代都有其审美限制和偏好，要考虑更多客观条件的不同

指责上代人不懂Less is more蛮荒谬的，一则他们没有这概念，二则她们Less了30多年，想要More也真的很可以理解——但始终还是要超越这阶段的呀！

精巧自然又多元多样的审美 榜样，会在不远的将来层出吗？人们对于美的感知和欣赏水平，又会进化到哪一步？未来的「中国美」会变成怎样，会成为输出大国吗？

借用王小波的两段话作为解答和结尾吧：

“美丽的事物各不相同，规律也变化无常，但是都有一点相同的东西。它有一种水晶般的光辉，好像来自星星……我希望自己能解读这样的规律，我希望自己也是一颗星星。

有一天我们都会故去，但追求美的道路还会有人在走着，故去以后的事我看不到，但在我活着的时候，想到这件事，心里就很高兴。”