2020年的MET GALA主题和川久保玲春夏大秀都向它致敬

“关于时间：时尚和延续”

About Time: Fashion and Duration

2020年MET GALA的主题是“关于时间：时尚和延续”（About Time: Fashion and Duration)。届时将展出150年来的160件女性服装。大都会博物馆时装馆的负责人Andrew Bolton和余晚晚向Vogue杂志介绍说：“‘关于时间：时尚和延续’这一主题是对时尚史的碎片化、间断化和多样化这些特性的重现。”

MET GALA

2020

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Andrew Bolton策划这次展览的灵感来自于1992年Sally Potter拍摄的电影《奥兰多》（Orlando)。这部电影改编自英国作家Virginia Woolf的同名小说。这是第一部英文的跨性别小说。

《奥兰多》（Orlando)电影剧照

Andrew Bolton觉得这部电影中的一幕非常令他触动。那就是Tilda Swinton扮演的奥兰多穿着18世纪法式女裙进入迷宫，当她穿越出迷宫的时候服装变成了19世纪的裙装，并且她出现在了19世纪中期的英国。这就是他策划这次Met Gala的灵感来源。

《奥兰多》（Orlando)电影海报

2019年的Met Gala以苏珊-桑塔格的 “坎普：时尚笔记”为主题。它已经因为“坎普”一词而成为比较光怪陆离的一届。2020年这一届或许也免不了会有些妖里妖气。因为《奥兰多》这本小说的灵感来自于Virginia Woolf的同性恋人Vita Sackville-West。届时Woolf经久不衰的著作包括《奥兰多》、《达洛维夫人》、《到灯塔去》等都会在展览中被引用。Andrew Bolton说他本人喜欢Woolf作品中时间观念的延续性，也就是Woolf的“时间”概念没有开始，没有中间，也没有结束。Andrew Bolton觉得时尚也拥有这种特性，因为时尚是当下的。

Vita Sackville-West左和Virginia Woolf右

《奥兰多》这部小说到底有什么魅力让它历经一个多世纪仍然经久不衰？电影中奥兰多的扮演者Tilda Swinton 在她为APERTURE杂志撰写的文章《奥兰多：时代精神》（Orlando:Spirit of the Age)中把奥兰多看作是一个试图完全摆脱陈旧单调又平庸的性别和社会标准束缚的人。Tilda Swinton认为这些扼杀了社会和个人发展的可能性。对人的身份的墨守成规又一成不变的看法让我们的自我发展意识和寻求真正的归属感的可能性被窒息了。我们或许可以成为比社会默认的标准更复杂、更千奇百怪、更加踌躇、更加敏感的存在。而奥兰多这一角色却比一般人多了些自由感，性别的变化让他/她摆脱了一些束缚。当女权主义者叫嚣着女人不光可以是好莱坞电影里的美国甜心，也可以是科学家、工程师、法官、宇航员、战士等等的时候，《奥兰多》则抹杀了性别之间的障碍，把人可以成为什么的可能性又向前推进了一步。

Tilda Swinton

前不久，Comme des Garcons的设计师川久保玲也通过她的作品向《奥兰多》致敬。川久保玲在Comme des Garcons 2019年春夏男装系列里开始了一系列的跨性别研究。这些研究的灵感来自于一项特殊的任务。因为川久保玲当时正在为Olga Neuwirth执导的即将在维也纳国家剧院上映的戏剧《奥兰多》准备戏服。这部戏剧是在2019年12月被搬上舞台的，也是改编自Virginia Woolf的同名小说《奥兰多》。

川久保玲

川久保玲将这项任务按照三部计划呈现出来。第一部（ACT I)是2019年6月发布的Comme des Garcons2020男装春夏系列。男性模特们头顶戏剧中Woolf的波浪发型，身穿裤子、连衣裙或裙子。第二部(ACT II)是Comme des Garcons 2020春夏女装系列。T台被从Woolf的小说中搬了下来。如果前面男装秀中男模特们逐渐从男性转换成女性，那么女装秀则是一个跨越几个世纪的历程。或许后面这场秀受到了维也纳国家剧院的启发，因为川久保玲参观了这座拥有25万多件戏服的剧院。第三部（ACT III)就是为《奥兰多》戏剧设计戏服。

戏剧《奥兰多》剧照

川久保玲与《奥兰多》

ACT ONE

Comme des Garcons 2020 春夏男装

这场秀被分成了四个部分，用了四种不同的灯光和四首不同的背景音乐。然而精彩内容不止这些。因为我们总是很难猜中川久保玲的想法。

第一部分由John Coltrane 在1960年的音乐Syeeda’s Song Flute开始。这首曲子是他写给他女儿的。此时秀场沐浴在黄色的灯光下。展示的服装以裙装为主。无论它是和上衣分开的还是附加在拥有高腰线的茶花连衣裙上。大衣和短上衣带有18世纪的风韵。整个色调以黑色为主。

第二部分的秀场沐浴在粉色的灯光下，背景音乐是Gerry Hemingway Quintet 2011年的音乐‘Backa Backa'。人物轮廓都很相似，尽管他们这次穿的是裤子，并且衣服上飘动着不同的糖果色条纹，形状是片状的且悬浮着。衬衣上装饰着文艺复兴式的褶皱袖口。

第三部分的灯光是绿色的，并且非常暗淡。背景音乐是Carmen McRae 1962年cover的‘If You Never Fell in Love with Me’。这是整个系列中最女性化的一部分。黑色高腰线裙装装饰着带有褶皱的袖子。模特穿的鞋子是Nike Air Max 95系列。

最后一部分的时候，秀场里的灯被打开了。耀眼的灯光伴随着爵士鼓独奏。模特们迈着踉跄的步伐，好像失去了方向一般。穿着全印花的衣服。衣服具有荧光感，并带有科幻空间站图像。

所有这些都涉及到对性别的挑战。所有的男模特都带着珍珠项链，并且都带着Virginia Woolf同性恋人Vita Sackville-West类似的假发。整个氛围如同华丽的吸血鬼出场，也没有遵循任何时间观念。吸血鬼在传统意义上是雌雄同体的。此处可以引起对性别的思考或争论。Virginia Woolf也说“伟大的灵魂都是雌雄同体”，并在她的女权主义名著《一间属于自己的房间》（A room of one's own)中提倡用雌雄同体的头脑和灵魂来写作。

Virginia Woolf

A room of one's own

ACT TWO

Comme des Garcons 2020 春夏女装

伊丽莎白时代和巴洛克时代的服装启发了大量豪华的高级定制服装，例如那些豪华的织物设计和迷人的粉色、蓝色、绿色等等。

织锦、挂毯和浮华的褶皱提醒着观众们曾经有那么一个时代男人和女人都会穿戴荷叶边、长袜和涂了脂的假发。

在Comme des Garçons秀场中，这一次历史被结合了进来。这一理念体现在了包裹着模特的花色棉被上，或者被膝盖周围类似肿块和花瓣裹着紧身裤，犹如英式橄榄球队员遇上了米琪林。

浪漫主义时代的服装有着令人炫目的外形，例如鲜艳的粉红色；三维花朵纹样在设计上绽放等等。随后二十世纪的影子浮现在设计中，体现在现代化的裁剪、旋转的黑色以及重度裁剪的上衣。

三维流苏毫不夸张地从上衣的Logo上垂下来,直接指向现代的Logo狂热者，为奥兰多创造了一个全新的无性别衣橱。

这些设计象征着一个女人从附庸风雅且甜蜜的极繁主义变得冷静且有力量。冷静并不意味着冷清。一些装饰还是很有意思的，例如一些短靴上的图案看起来像是来自著名绘画的拼贴或者代表着当代悲剧故事的绘画（如移民悲剧）。

ACT THREE

《奥兰多》戏剧戏服

《奥兰多》戏剧的服装设计包括一件三片的格子套装和一件细条纹的短外套，并且有着极其夸张的袖子，以及白色的褶皱衬衣和领带。其他的演员有的穿着彩色的厚条纹外套，上面悬挂着条形织物;有的则穿着天鹅绒裙子，上面装饰着流苏。

一条白色的裙子完全被蝴蝶结覆盖，其他的地方则覆盖着红色锦缎。一条18世纪风格的裙子搭配着分布着红色波点的黑色丝绸短裙，红色裙子上装饰着花朵。

川久保玲说Comme des Garcons跟服装关系不大。她说：“我总是从零开始去尝试制造那些之前并不存在的事情。创造的过程大部分都是通过词语或想象。”

"It is much more important to be oneself than anything else."

—— Virginia Woolf

“一个人能使自己成为自己比什么都重要。”

——弗吉尼亚-伍尔夫