为什么中日韩女明星在生活中的审美水平天差地别？

不知道大家注意到没有。

比起日韩。

我们国家的明星，虽然喜欢在红毯这样的大场面上，走大鸣大放、霸气惊艳的路子。

但在社交网络上的表现，却明显要接地气和朴素的多。

不管是刘亦菲、范冰冰、迪丽热巴这样的颜霸，还是吴宣仪、孟美岐这样的爱豆。

她们po在社交网络上的生活照，大多数都是以大头/过肩的滤镜自拍为主。

质感上略显粗糙。

然而我们观察社交网络上的日韩女明星。

会发现她们在拍摄生活照时，通常都坚持“随意但严谨”的态度。

构图、色彩、质感、内容，无一不是花了心思。相对滤镜大头照来说设计感很强，普遍形成了自己的风格。

金艺琳：

长泽雅美：

为什么会出现这样的差异呢？

一般来说，大家会条件反射般地在我们自己的身上找原因，比如国人审美太差、女明星不懂充分营销自己的美貌等等。

但真的是这样吗？

不一定。

因为决定审美现象的，永远都是审美观念。

当我们对一个美学现象，进行价值评估的时候，如果没有考虑到它背后的审美观念，那评估结果的参考价值也就会变得很可疑。

就像用“樱桃小口”的江南传统审美，去judge欧美的丰唇趣味一样。

完全是鸡同鸭讲，彼此之间连理性讨论的基础都没有。

另外，女明星作为公众人物，是反映大众形象审美的窗口。

她的形象背后，是千千万万个观众的审美共识。

通过分析女明星，我们可以在一定程度上，了解到整个群体的审美偏好。

因此要回答，中国女明星的社交网络生活照，为什么普遍不像日韩女明星那么讲究，这个问题。

倪妮：

水原希子：

就势必要从三个国家审美观念的不同之处说起，才能够让我们“透过现象看本质”，了解到一些新东西，而不只是在美学现象的表面打转。

物质or精神性审美，中日韩做出了不同的选择

因为地理和历史的关系，我们很容易就会对同属于所谓“儒家文化圈”的日韩，产生“亲近感”，并忽略掉一些触及根本的差异。

比如：

韩国受其历史、日本受神道教的影响，两者都倾向于取悦眼睛的物质性审美，而深受佛教和道家思想双重影响的中国，则严重倾向于取悦头脑和心灵的精神性审美。

这要怎么理解呢？我们一个个来说。

首先来看韩国。

韩国所在的朝鲜半岛，自西汉以来就是中国的番邦，并时常受到日本和北方草原民族的侵扰。

基于它的地理位置、面积和人口。朝鲜半岛其实是没有什么机会，来系统发展自己的文化的。

它唯一能做的就是不断地向强者学习，copy他们的方方面面，让自己看上去“像那个样子”。

在之前主要是学中国，后来则主要是学欧美。

我们不难发现，韩国人因此在整体上呈现出“重技能、轻思想，重物质、轻精神”的行事风格。

他们普遍是非常好的学习者和执行者、习惯在技术层面下功夫，但并不是很好的“思想者”。

《金福南杀人事件始末》和《寄生虫》这样看似很有思想表达欲的韩国电影，其实也是在进行着新瓶装旧酒式的表达。

无论是拍电影、舞台表演还是美妆造型，“韩国风格”给我们的感觉都非常实在。

细节充分、满打满算、卖相精美。

这样“重技术轻思想”的物质性审美的好处在于，韩国在学习和模仿其他国家的美学文化时，几乎没有思想或价值观方面的障碍。

但凡是有视觉效果的、好看的、有商业价值的，都可以拿来用。

这让K-Pop的国际化，肉眼可见的成功，东西方都很吃韩国爱豆那一套。

但坏处也很明显。

比如缺乏反思的创作传统，导致它总是会少那么一点“我就是我，是颜色不一样的烟火”的傲娇灵气。

华语区重映海报 & 韩国重映海报，后者的视觉表现非常“满”：

导致韩国的商业美学很成功、也不乏认真的创作者，但并没有出现什么享誉世界的大艺术家。

美国权威的电影史网站TSPDT，去年评选出的20位伟大的亚洲导演里，日本和中国平分秋色，但韩国没有一人入选。

像白南准这样比较有影响力的艺术家，也是在美国长大的韩裔美国人：

日本

再来看日本。

日本虽然深受中国和佛教影响，但它的精神内核依旧是极端崇拜自然的“神道教”。

水、石头、树木、海浪以及各式各样的动物，在日本人的传统中，都被神道赋予了生命和灵力。

这种对“万物有灵”的信仰，使得日本人看待客观世界的眼光直接而热忱。

日本匠人习惯于不断钻研一种材料，来提炼这种材料的灵魂质感。

“花很大力气却又看上去非常简单自然”，是他们的美学追求。

物质世界本身就可以让日本人得到极大的满足（这与中国是非常不同的，后面会说到）。

因为神道教的关系，日本的物质性审美，比韩国多了一层内在的趣味。

比起韩风的事无巨细、标准化的美，日本更懂得“less is more”、差异化的美。

这让日本的物质性审美，既容易被不同文化背景的人理解，但又不至于因为太过通俗而经不起品味。

所以我们能看到。在中日韩三国里，日式美学的国际声誉最高，也产出了大批优秀的艺术家。

中国

最后，我们来看中国。

相对于热衷于物质世界的日韩，中国人是活在抽象的精神世界之中的。

翻阅相关的美学文献，我们可以发现，日韩美学的核心概念都包含有“精致”这个词。

但在中国的美学评价体系中，取悦视觉的“精致”，却是一个很次要的概念。

我们对于客观的物质世界和自己的眼睛，有着深深的不信任感。

比起视觉现象本身，我们更愿意去琢磨它背后，人的精神活动。

开展一系列的人生和哲学思考。

日韩的物质性审美，更接近人们植根于本能的审美意识。

“眼睛觉得好看的”就几乎一定是“美的”、“受欢迎的”，完毕。

但对于中国的精神性审美来说，“眼睛觉得好看”，在很多时候，不仅不会顺利地与美联系起来，它甚至还可能是“丑”的。

大巧若拙才是高级美该有的样子。

日本味的盛唐 & 中国味的盛唐：

中国这种几近偏执的精神性审美倾向，作为一种在世界范围内都相当特殊的情况，被研究中国艺术的外国学者，一再提起。

比如牛津大学的艺术史教授柯律格，就曾无奈地提到：

“不懂中国漫长的历史，和包裹在其中的政治和哲学，是看不懂中国画的”。

说到这里，大家应该已经get到了：

艺术、美，对于中国的审美观念来说，在很大程度上不是视觉问题，而是哲学和思想问题。

因此我们对于“视觉好看”的要求，普遍要比日韩宽松、无所谓的多。

对于明星外型美的要求，也不会像日韩观众那样严格。

中国的明星，在大场面上美感营业即可。

日常表现接地气，不仅不会影响人气，反而是拉好感的做法。

比如金晨这个看戏老大爷的坐姿……

最最后，我们再来看中国这种精神性审美的弊端。

简单来说就一条，那就是在对接商业美学的效率上，要比物质性审美低很多。

因为物质性审美足够直接，远比精神性审美，更容易满足普罗大众对于“美”的需求。

好看 => 购买

商业美学的目的就达到了。

并不是让你通过这个视觉表现，思考人生…

从这个角度来说。日韩相对于中国，在商业美学上，就有了文化意义上的先发优势。

浮世绘显然比寒林山水更接地气：

消化精神性审美传统，使其更好的融入符合现代商业趣味的物质性审美体系。

也就变成了当代中国的视觉工作者们，在有意无意之中，正在做得事。

前段时间向外输出的“中国妆”、自得琴社和李子柒的生活美学，就是一些很好的例子。

中式的精神性审美传统，当然也有自己的优势。

比如在严肃艺术和学术领域，中国的表现几乎是一骑绝尘。

2007年，首尔大学出版了一本近900页的《美学的历史》，其中中国占据了四分之一的篇幅，而韩国只有区区十六页…

总之，各种文化和审美观念，都有它擅长和不擅长处理的部分。

突破面对表象时的短暂不适，尝试互相理解、借鉴，会让我们收获到更多的东西。