她是最接近美商顶峰的颜，至今无人敢仿
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最近日剧有了新动静。
还记得那年日版《花样男子》风靡一时，至今都有很多人在日剧板块下怀念。
《花样男子》截图
如今终于由《最爱》迎头赶上，刚开播就拿到了9.0的不俗成绩。
很多看过的人说，《最爱》有了当年《为了N》的味儿，看了两分钟就决定追。
《为了N》截图
其实让人们对日剧两分钟上头的根本因素，不是日剧所拍的剧本多么高级，也不是剧中演员的颜和台词多么给力，而是一种日式风情的美。
《为了N》截图
这种日式风情，甚至不需要台词出现。
只要看到，就会让人断定那是日系的美。
《为了N》截图
日式风情与中式风情本具有同源与相似性，但随着时间流逝，风土人情也对其各自的风情表现有了影响。
至今，这样的风情美学已经具有了其各自不同的风格，对人的感染力也相应改变。
似风无形而有情的风情美
风情在词中带有一个‘风’字。
风本就是无形，却能由它抚过的物告诉人们它在何处，是飘渺而化形的状态。
风情美学也如其一般，是一种似风无形却有情的美。
图 | Bannon Fu Artist
日式风情美学具有浓烈的静态氛围美感。
在表现来说，日式风情美学中有更多描述充满人情味的气氛，这也是很多日剧让人上头的原因。
这种充满人情烟火气氛但又让人平静的特殊性，让日式的风情更让人具有舒适感与放松感。
《失恋巧克力职人》截图
《失恋巧克力职人》中的巧克力店，不论是制作手法还是包装都演绎得十分精致。
明明是非常高大上的事物，但在日系风情美学导向下，场景都更加具有生活气息，而非高级甜品所给人的精英美感。
《失恋巧克力职人》截图
《unnatural》在拍摄法医形象时，将大家所认知中冰冷的法医拍摄的更加具有人情味，让人感受到她即便是工作性质特殊，但仍是芸芸众生中的一员。
这种由贴近生活而具有的烟火风情美，更能拉近观众与剧中情节和角色之间的关系，也更容易具有代入感。
《unnatural》截图
在日本动画的表现中也具有同样的美学应用。
经典的作品《夏目友人帐》，讲述的是少年夏目和妖怪的故事。
其中明明所讲的是与每个人不仅不相关，甚至是不可能发生的事，却在每集短短的几十分钟，赚足了人眼泪。
在这部作品中，画面基本为日系常有的静式状态，但在很多重要的时刻则会在画面中借助风与物来表现故事情节与人物的内心。
这样的背景与主人公为静态，但人物周围加入动态来烘托氛围的手法，就是日式风情非常特别的表现手法。
《秒速五厘米》中，同样是主人公基本保持静态，周围借助了物体动式烘托氛围。
与日式风情美学相较，中式的风情美学则是见静态如见动式的感受。
如《大鱼海棠》中，即便是静态图片，竟然可以感受到画面的流动性。
这种风情是更具有动势的，是看似简单，却又相互拥有千丝万缕的关联。
中式的风情美学是以静见动，且在这之中且静且动。
《霸王别姬》中的这一笔，似落非落，似动非动，在似是而非之间，将主动权交给观众，让观众自己把握角色的内心。
《霸王别姬》截图
不同于日系风情美学擅长借助背景来增加氛围感。
在氛围的烘托上，中式风情美学很少借助外物来表现，而是将风情美学应用到人与物本身。
我们的影视剧中很多经典镜头甚至连背景都是一片漆黑，但风情美感仍在。
《重庆森林》截图
削弱背景，强调主体物的表现手法，在中国动画初期表现得尤为明显。
古早动画《小蝌蚪找妈妈》就是很好的例子，动画中的背景虚化，主体事物则非常明确的由浓墨构成，非常突出。
高畑勋称这部作品为实现了日本所追求的“艺术至上主义”，而高畑勋这个看似陌生的名字，曾参与《萤火虫之墓》与《辉夜姬物语》等作品的制作。
在后来的《大闹天宫》中，仍旧表现主体的动势，而背景进行了虚化。
不难看出，在风情美学中，日式风情美学更注重主体与背景之间的关系，更擅长使用烘托的手法，给人更强烈的是氛围感。
而中式风情更重视主体，主体本身就具有氛围感的加持，即便没有背景，也一样具有中式风情美。
这样的区别不仅表现在艺术作品上，在生活与日常中也具有明显的体现。
日式风情美更容易被模仿复制
提到生活中的中式风情，首先让人联想到的就是旗袍。
作为中式风情美学在生活中重要的体现，至今在生活中仍可以见到身着旗袍的优雅女性。
旗袍就其本身来看，就是通过物来衬托人的曲线美感。
《花样年华》截图
即便是一个背影，也能衬托出人物主体的袅袅婷婷。
具有风情美的是穿旗袍的人，而非旗袍。
《花样年华》截图
较为宽大的汉服所具备的中式风情则更具有中式内敛特点。
汉服的服饰虽然宽大，仍具有一定勾勒曲线的设计，虽然不明显，但人的运动并不受限，因此可以通过人的动式进行展现人的美，是中式风情感极具特色的。
图源网络，侵删
日式风情美学更注重物之美感，这一点在服装上也有体现。
和服相对旗袍而言，在人们的内心形象更倾向于静态，与穿着和服所展现出人的美而言，穿上和服的氛围美更加明显。
和服与旗袍相比并不体现人体曲线，与汉服相比也不体现身体动势，又因为面料与设计的原因，穿上和服后令人的动作大大受限。
因此，和服呈现给人的感受是偏静态，且物与氛围的风情美感大于人的美。
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日系风情美学更依赖于外物与氛围，因此也更容易被复制。
而中式风情美学则因美感体现在主体，外物与氛围为次要，因而极难被模仿。
如妆容中有日系妆和中式妆，但说到滤镜，却是只有日系滤镜，没有中式滤镜。
左：日系妆；右：中式妆；图源网络，侵删
日式风情只要氛围到位，不需要任何真正的日式元素，很容易就可以复制其中的风情美感。
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甚至只要加个滤镜，就可以在国内任何一个地方拍出日系的氛围感觉。
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更有甚者是不需要人的，只需要简单的物。
一个玻璃杯，几颗葡萄，再加一个滤镜，得到的就是一张充满日系风情的照片。
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而我们有时看到的那些真正从日本拍出的照片，也是得益于滤镜，网络上已经有了非常详细的滤镜教学。
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而中式的风情美则是模仿难度达到了地狱级。
除非将事物真正加入中式元素，否则连背景都很难具有中式风情，更别说是氛围。
当然，中式元素到位了也不一定会有中式风情。
某年的Met Gala就已经向全人类展示了这一点，特别是如果用力过猛，不仅不会有中式美感，反而会具有香喷喷的鸡蛋饼味道。
而真正能将中式风情美展现出的美人，则是化自身美感为氛围本身，以人之美展现万种风情。
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即便敛了一身艳色，化一袭羽衣，风情任是秋千也摇不尽。
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所谓“橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳，叶徒相似，其实味不同。所以然者何？水土异也。”
具有同源性的风情美学，也往往会随着各地域不同的审美演化为不同的美感，美是具有衍化性的，也是随着环境而改变的。
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