一张路透吸粉无数,但看到剧里的她,我傻了
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一张路透吸粉无数,但看到剧里的她,我傻了

2021年10月28日 10:51:43
来源:新氧App

滴,每天发现新词汇!

最近羊在网上冲浪的时候又学到一个新词:路透诈骗。

大概意思是站姐放出的拍摄路透图和官方播出剧的质感、画面完全搭不着关系,并且已经达到“诈骗”式差距...

具体事例如下👇

站姐出图,画面质感和氛围全体在线。

看图就能脑补出一部民国强取豪夺+虐恋情深,还透着股大制作的金钱气息👇

但官方放出的预告片直接把观众整破防了。

质感氛围一刀切不说,服装置景...整体透出的廉价感挡都挡不住,仿佛又是一出小成本玛丽苏网剧👇

差距之大,也不怪观众们纷纷开启如下吐槽模式

而且,大家从这部剧的静态图中不难发现。

这部剧的官方预告看起来如此廉价&氛围感≈0的情况,主要问题就出在画面色调处理上了。

这里羊必须要提到色彩联想和色彩性格,简单来说就是:

影视剧中不同色彩及色调的明暗、柔和度,可以唤醒观看者们不同的情绪,奠定影片基调,同时也能使服装更贴合年代&故事背景&情绪氛围,简单举几个例子:

黑、灰——高级深沉、神秘肃杀,朴素布衣被衬托得更有年代感,而且还能让观众预想到故事情节后续的沉重;

白色——简洁干净、纯情,搭配小清新&日常的服装,截图就能看出影片青春文艺的主基调;

红色——情绪饱满、肆意果断,穿着更显特色&华丽,同时还和电影《恶女花魁》内核“极盛后的衰败”呼应得恰到好处;

蓝色——忧郁、安静(文艺片必备),不自觉认为它非常适合周末一人在家细细观看;

黄色——明快、活泼、生命力,搭配活泼轻薄的小礼裙简直不要太可,绝对就是能轻松无负担观看的影片。

而相比于左边路透图中以素+暗的黑灰白为主基调,传达出严肃、质感、成熟稳重的色彩视觉联想;

右边画面里的明+柔色调所传达出的轻盈、柔和,就和剧内置景与服装年代感有些格格不入(风格割裂),看起来自然会觉得画面廉价。

左:路透;右:剧内

剧内

所以和表演、语言艺术一样,色彩同样也是影视剧中的关键part。

剧组的色彩审美如何,对于一部剧的好坏是至关重要的。

而这种色彩审美其实也属于美学范畴,别以为它只出现在看似遥远不接地气的影视剧中,认真说起来它和我们的生活更是息息相关。

像是妆容、发色、穿搭配色、摄影、家居装修...全都少不了它的存在。

所以今天羊就给大家推荐几部用色极美的电影,让你们在观影过程中提高对于色彩审美的敏感度~

《雪梨:现实的愿景》

说到色彩艺术的运用王者,这部由古斯塔夫·德池执导的《雪梨:现实的愿景》绝对是经典中的经典。

它以霍普的13幅生活风景画作为基础,同时加入了一位名为雪梨的美国女人贯穿全片。

长镜头之下的她,看上去似静亦动。

搭配着大量的内心独白,一个普通女性的形象和生活状态也赫然纸上。

不光完美还原了艺术价值、美感极高的画作场景。

画作

电影

还以她的视角带领观众见证美国20世纪的重大历史时刻...

这部纪录片在视觉方面,可以用两个词形容:和谐、舒服。

虽然画面中存在色差较大的高饱和明亮色彩。

但由于色调、光影的布置都很准确。

所以画面色感完全不会存在跳跃&不适合的情况。

反而让观众从画面中不光能感受到知性严谨,也不乏油画色彩的妍丽。

每一帧都能当作壁纸收藏。

而且影片中的画面配色简直是大型穿搭&家装配色教科书

像是下面这个办公室场景中,虽然存在的朱红、浅棕、邮差绿这些性格鲜明的色彩,但因为它们的明度较低,所以并不显得冲突。

反而冲刷掉了这种场景里原本存在的“呆板严肃”,看起来更有种“理性中不乏雅致”的调调。

浅姜黄色的房子在蓝天、树林的映衬下,更显清透和温暖。

小声说:相邻色就是yyds!不会出错!

还有浅草绿的墙壁搭配简洁干净的床上三件套,肉粉色睡裙成了点睛之笔。

在窗外阳光的照耀下有种说不出的法式慵懒,整体色彩复古又年轻...

ps:把这两种颜色搭配着穿在身上,效果也不错👇

《天使爱美丽》

而由Jean-Pierre Jeunet导演的典型法国浪漫文艺片《天使爱美丽》,不管从画面配色美感还是剧情方面都值得一看。

影片中的女主角艾米莉在别人看来,有着不算幸福的童年。

父亲冷漠、母亲神经质,而她本人从小便因为心跳过快而被诊断患有心脏病(其实只是害羞、心律不齐)。

所以只能在家由母亲教授知识,但由于一次意外的发生,母亲也在她面前逝去...

可看似孤独的她却没因此消极,而是会以豁达乐观的心态面对生活。

她会在各种小事上寻找乐趣&小癖好。

像是把十个手指插满草莓然后一口气吃掉;

在运河上打水漂;

或将手插进谷物袋的最深处感受触感;

用汤匙尖敲破烤布丁上的焦糖...

初期的艾米莉虽然会自得其乐,但却始终活在自己的世界里。

直到那天,电视里报道了戴安娜王妃意外去世的消息,艾米莉心里一惊,把化妆品的瓶盖碰到了地上,没想到瓶盖顺势碰开了一个空瓷砖,露出了藏于其中的“小宝库”。

同时也让她萌生出了一个奇妙的想法...

这部电影不光让人能从头到尾都有兴趣得看下去。

而且最让羊着迷的还是影片中把红绿配色玩出花的操作。

虽然很多人对红绿的搭配唯恐不及,但这部影片中所用到的红绿则是明度较低的。

高明度红绿,容易看腻+出错;

低明度红绿,不容出错,显气质。

所以影片中的这类色彩搭配不仅不会俗,看起来还异常文艺高级。

并且画面配色还会随着情节的发展而做出小小的变动,让观众能够更加代入情绪...

非常适合独自在外工作的女孩子们,忙碌一天后到家安静观看~

布达佩斯大饭店

说到色彩美学电影,这部出自美国著名导演韦斯·安德森之手的《布达佩斯大饭店》足以称得上是佳作。

初看到粉色基调的画面,不免让人觉得它是部童趣、浪漫又简单的喜剧。

但层层递进,在可爱的暖色布景之下,也免不了让观众感知到它喜剧之下的内核——悲与残酷。

导演韦斯·安德森在这部电影中也展示出了他对于画面的细节要求。

不光仅为一个短短的打包镜头,就专门请人设计蛋糕盒。

而且还堪称是强迫症福音。

画面对称结构的程度,让人不免怀疑:这是拿尺子边比划边拍摄的吗?!

同时,他在画面色彩上更是用到了大量互补色。

姜黄色为主基调的画面看起来低调朴实,也给人传达出了一种沉稳踏实的情绪。

高饱和的热情红,则为画面又带来了热情和活跃的氛围。

而红色与明艳紫的搭配,则形成了视觉上相对和谐又鲜明的对比色搭,有种不属于现实世界的荒诞童话氛围;

蓝粉色的搭配,则像是一个软糯的舒芙蕾,轻甜梦幻;

而韦斯·安德森就在这个看似只存在于想象中的梦幻色彩搭配之中,为我们娓娓道来了发生于此地或喜或悲的故事...

想要get相近色层次搭配、或纯粹希望大饱眼福的“好色”姐妹不能错过它!