梅艳芳｜梅艳群芳，风华绝代
她是中国香港女歌手、演员、慈善家
是香港黄金八十世纪的时代符号
是芳华绝代的“百变天后”
拥有如烈酒的热情坦诚
似侠女的仗义勇敢
来人间一趟，留下一段传奇
她，就是「梅艳芳」
11月12日，电影《梅艳芳》上映，兑现了“忘不了，终相见“的承诺。2003年后的第18载春秋，她依旧是作为香港流行文化史中的一个符号的存在，是整个香港乃至华语流行文化世界的“百变天后”。
她能歌、能舞、能演，尽皆精绝，是一个时代的传奇。梅艳芳的出现折射出香港当年女性在社会中的位置提升，她的表演方式、女性形象以及身上多元文化痕迹，都体现了80年代香港文化的独特和创新，自此后继无人。
百变的「梅式风格」不仅仅渗透于舞台和银幕中，幕后的日常穿搭更是她成为时尚先驱者的又一有力佐证。
这篇我们将聚焦于梅艳芳在歌坛上的“百变”，从专辑封面以及演唱会造型两个角度，带大家重温那段香港的黄金年代，一睹当年独领风骚的天后风范。
1983 - 1991
1983年个人唱片《赤色梅艳芳》推出，封面上燃烧的山火照亮起远方妖冶的身姿，打破了80年代歌手们使用特写照片作为封面的传统做法，旋即创下了5张白金唱片的销量，并入选年度十大金曲，从此一炮而红。
而这幕后推手则是香港知名的时装设计师——刘培基。《赤色梅艳芳》销量大爆后，她之后的专辑形象设计、演唱会造型以及颁奖典礼造型等皆交诸于他，两人彼此陪伴，亦师亦友，成为惺惺相惜的挚友和知己。
他为梅艳芳做形象设计，受雌雄同体的概念启发剪短她平庸的长卷发，立改风格。1985年《似水流年》的封面上，梅艳芳以一头利落短发示人，身着中性宽肩西装外套，眉眼中潇洒率性又不失抚媚，颠覆了女性柔美的刻板印象。他告诉她，“你听好，你现在不是女扮男装，你是一个时尚的女人，只不过觉得自己不需要爱情，我自己爱自己，我难道比不上你们男的吗？”
刘培基参考的形象是上世纪二三十年代的好莱坞影星Marlene Dietrich（玛琳·黛德丽），雌雄莫辨的独特气质让她在银幕上独树一帜，1930年她便在电影「Morocco」里第一次穿上燕尾服，开创了女性穿着男装的先河，更是1966年YSL吸烟装的灵感缪斯。
80年代后期，香港逐步受到英伦、日本偶像和美国嘻哈文化的影响，构建出与世界同步的时尚环境。梅艳芳的这身打扮，正是当时社会思潮在时尚上的映射，在日常与出席活动中更是酷爱身着中性气息的宽肩外套。
1985年她推出专辑《坏女孩》，封面上上扬挑衅的烟熏猫眼妆以及桀骜不驯的神态勾勒出她极致的妖艳叛逆，重叠被放大的宽肩背影更标志着觉醒的女性意识。
“why why tell me why 夜会令禁忌分解，引致淑女暗里也想变坏”在仍处华人保守思想统治下的香港社会，这样挑逗性十足的歌词到风格张扬、叛逆色彩浓厚的舞台装扮，都给予世人极大的视觉和思想震撼和冲击，销售仅三个月即突破72万张，成为香港本地销量最高的唱片之一，梅艳芳旋即登上香港香港最受欢迎女歌手的王座，出道仅三年便被誉为乐坛女天王。
她在音乐的路径下将性格中的霸气、要强、妩媚通过渴望自由与解放的野性张力释放于无形，MV中参照tomboy风格身着颜色鲜艳的宽肩西装，加以前卫金属气息的妆容，和当年温婉端庄的女歌星形象大相径庭，契合的唱出了女性心底深处叛逆的声音，它刻着时代深深的烙印。
翌年，刘培基拿到新歌《妖女》的歌词，面对梅艳芳多姿的即兴舞动，萌生出塑造一千零一夜女神的构想，他运用印度纱丽面料为其量身定制，辅以颗颗钻饰装饰的飘逸头纱，淋漓展现出华丽夺目的异域女神形象，实现了歌舞人衫合一。
为了塑造出埃及狮身人面像的感觉，利用张扬夸张的眼线以及泛着金色异域光泽的妆容，大胆前卫地为每一张新专辑设计出专属造型，歌曲与造型浑然天成，共同诉说着歌曲的概念。
专辑中《爱将》的打歌活动中，梅艳芳更是化身摇曳多姿的阿拉伯女郎，前卫时髦的橙色边框墨镜作为点睛之笔，多种型格交织结合印证着她难以定义、难以归类的百变特质。
在大家都走玉女路线的时候，刘培基鼓励她极致地展示情欲，1987年《烈焰红唇》封面上的菠萝钉胸衣即是挑战香港社会的传统性别观最锋利的武器，瞬间成为了全城热议的话题，这是梅艳芳性感尺度的一次突破，更是一场张扬不羁、大胆前卫的时装革命。
电影中就致敬了这一经典“战衣” ，高贵又狂野地展露女性身材的曲线美，如身披铠甲的女战士一般呈现出刚柔并济的一面。
1990年麦当娜在演唱会上身着Jean Paul Gaultier尖锥胸衣因此一战成名，成为她最为iconic的历史性时刻，而实际上梅艳芳这套胸衣比它还要早上两年，可见刘培基先锋前卫的时尚理念。
继而梅艳芳化身为40年代矜贵复古的好莱坞女星，或者是在黑夜中化身黑豹、带着一丝野性的妩媚淑女，又或者是亮橘短发拿着手枪的007邦女郎…刘培基将中国的传统色彩与当时西洋文化相结合为她打造出专属「梅式风格」，与此同时映射出了香港这座城市的时代文化缩影。
比起专辑封面造型，演唱会上的造型更是精彩纷呈，值得套套载入时装史册。
2009年．经“世界纪录协会”评定，梅艳芳以全球个人演唱会总计292场当选“全球华人个人演唱会最多女歌手”。
1985年的跨年夜，梅艳芳在香港红馆举行了她的首场「尽显光华演唱会」，这一开就连开了15场，直接打破当时的记录。由刘培基设计的这套全亮片晚礼服总共用到 1,250 颗水钻和管状亮片，以至于梅艳芳总戏称这件连衣裙重达 80 磅。夸张的立领纯白外套营造出强大却清澈的气场，与她作为乐坛天后的新兴地位相匹配，尽显光华。
1985年「尽显光华演唱会」
在 1990 年的「夏日耀光华演唱会」上，《黑夜的豹》的亮眼造型令人印象颇深。整条连衣裙纯手工制成，水晶在舞台灯光照射下流光溢彩，裙尾的垂珠流苏设计配合演唱时野性和洒脱的舞步肆意摆动。
1990 年「百变梅艳芳夏日耀光华演唱会」
除此之外，一袭华丽繁复的孔雀战袍更是占尽芳华，胸前镶嵌了细密的珠宝，双臂和头饰的羽毛点缀更显热情奔放，收放自如。
1990 年「百变梅艳芳夏日耀光华演唱会」
同样运用到羽毛元素的这套造型出现在1991年「告别舞台演唱会」上，宝石镶嵌的吊带与花卉下摆结合彰显浪漫优雅，洁白羽毛的披肩垂荡在臂膀间，似歌剧表演的强表现力与感染力，举手投足间尽是睥睨一切的自信和张扬。
1991年「告别舞台演唱会」
三年后梅艳芳复出歌坛，极具挑逗性的吊带袜、超短露脐上衣…精准地踩着乐点，眼神与动作行云流水，妩媚中难掩斗志与坚毅。
1995年「一个美丽的回响演唱会」
“我只希望大家有一天，某一晚抬头望向天空，看见其中一颗星星时，会想起曾经有个很熟悉的名字，一个曾经为你们带来一点欢乐的人，她的名字叫梅艳芳。”
2002年「极梦幻演唱会」的开场她身着 Christian DIOR 2002春夏高定系列在海盗船的抛锚上从天而降，由著名发型设计师Kim Robinson的白金色mohawk hair再创先河。
2002年《极梦幻演唱会》
千禧时期海盗爷John Galliano 掌舵的Christian Dior戏剧鬼魅极具反叛，与梅艳芳敢于打破传统的百变形象不谋而合，破天荒为她借出三款世上仅此一件的高级定制作为演出服，梅艳芳就此成为全亚洲首位获得Christian Dior by John Galliano 高级定制登上演唱会的明星。
2003年「经典金曲演唱会」
因原本寄来的衣服不合身，Dior把7、8件无价之宝紧急空运到红馆，造就2003年终场的完美演绎。据Peter Cheung（时任DIOR亚太地区公关及传讯经理）所言，“和她合作短短两三年，但我在她身上学会的永志难忘。她教会我什么叫‘the show must go on’，何谓忠诚。”
2003年「经典金曲演唱会」
最后一场「经典金曲演唱会」，开头和结尾的两套盛装如梅艳芳所期，由彼此相伴20余年的刘培基量身定制。开场这套融合中式传统服装风格，红底金丝婚纱雍容华贵，遮住半部眉眼的金色头饰颇有戏剧性力量，正所谓梅艳群芳，风华绝代。
压轴的白色婚纱，刘培基在采访中这样形容：“这是我一生中最好的作品，我投放了太多的爱在这件婚纱上，所以怎么可能不美呢？”那云朵团状的面纱设计犹如神来一笔，低头时似遮面，稍微昂头便能看清容颜，献给了她一场纵然没有新郎也能为自己揭开面纱的婚礼，嫁给音乐，嫁给舞台，嫁给所有歌迷。
伴随着《夕阳之歌》的乐曲，梅艳芳一步一步走上台阶，在台阶最高处，她微笑转过身向众人挥手，一句“拜拜”铿锵有力。夕阳会随云霞渐散，逝去的光彩不复还，但梅艳芳释放的光彩却会随着时间的流逝愈发耀眼。
“生命是微妙的
不管明天如何
都应该好好把余下的日子活好
成长了，就应该忘记背后
努力向前跑。”
——梅艳芳
