2022心声 | 李虎：希望可以保持建筑的一点纯粹

中国城市面貌在这二十年间经历了突飞猛进的变化与发展，知名城市建筑物成为了这条时间线上的经纬刻度：北京当代MOMA、上海油罐艺术中心、UCCA沙丘美术馆、山谷音乐厅等等具有极高辨识度的地标建筑，均出自李虎和他的OPEN建筑事务所之手，而有关人、自然与建筑三者的未来关系，李虎也在与事务所的团队们默默重构、创造新生。

作为一名蜚声国际的建筑师，李虎的工作履历相当具有说服力：清华毕业、留学美国、“出身”斯蒂文·霍尔建筑事务所，并设计了一系列都市建筑作品，包括北京当代MOMA、深圳万科中心和南京四方美术馆等，而北京当代MOMA的这个项目，不仅获得了2009年世界高层建筑协会最佳高层建筑奖，也为李虎在城市中建造大型综合体、同时营造城市公共空间的开创性实验奠定了基础，取得了喜人与可行的成果：“当时的中国的建筑创作的氛围和现在还是略有不同，因为房地产是一种腾飞的阶段，所以开发商会有一种更加开放的或者是更加冒险的精神，我们就会有机会做一些这种大型的一种社会实验。”顿了顿，李虎接着说；“我称之为社会实验，就是把社区打开，承载更多的城市公共空间，比如百老汇电影院、库布里克书店这种文化内容的植入。再包括到后期的成都来福士，早年间的都是非常开创性的设计。后来行业反而越来越保守，更加趋于商业诉求，所以我就退出了美国事务所，回到了国内。那时候我就想清楚了，我更适合参与到公共文化类型的项目里，去探寻文化建筑的潜力。”

之后，李虎和黄文菁共同创立了OPEN建筑事务所，并与跨越不同领域的合作者一起实践城市设计、景观设计、建筑设计、室内设计以及设计策略的研究与创造。OPEN 的作品在国际上赢得了广泛的关注和认可，并荣获多项海内外跨行业大奖，目前已经落成和正在设计实施的城市项目包括：歌华营地体验中心、田园学校/北京四中房山校区、清华大学海洋中心、深圳坪山大剧院、上海油罐艺术中心、UCCA 沙丘美术馆、山谷音乐厅、烟台时光塔等。

在今年最新投入使用的山谷音乐厅，已经举办了不少音乐会甚至时尚类相关的发布活动，它就如同一枚远古的巨石，轻轻地落在河北承德金山岭的山谷之中，对于李虎与 OPEN 来说，这并非一个典型的“音乐厅”，而是延续了 OPEN 一贯突破、不同、“不走寻常路”的设计理念与尝试。李虎例证了古人与音乐的关系，大多都是在非全封闭，亦或是户外的场所里，比如中国的寺庙、西方的教堂，甚至是古希腊古罗马时期，在露天开凿的剧场里 —— 一种非常有场所精神的特别空间内。“所以山谷音乐厅跟我们大多数所熟知的这种音乐厅是不一样的 —— 它是一个开放式的场域。”李虎如是说。无论是建筑顶部能透过阳光与自然风的孔洞，还是深色的混凝土色调的粗粝感，甚至没有传统的座椅，都时刻在提醒空间内的观众 —— 请倾听自然的声音，以及你自己内心深处的声音。

即便如此，这座建筑本身的声学属性，已经得到了细微之极考究的推敲与打磨：“最终我们实现了1.45秒中频的混响时间，同时又能体会到它的低频饱满，厚实又温柔。”在李虎看来，山谷音乐厅并不属于当下主流讨喜的“平滑美学”，但他深信，每一个来到现场空间的人一定会被震撼、被感动，这是把人和空间都放回到自然这个原始的环境中，一些超越表象的建筑所能传达出的精神，超越了当下时间维度的东西，去和你我内心里更为深层次的力量发生了关联与共振。

让人与人，人与自然发生更紧密的联结，是李虎回国之后一直在钻研推敲的建筑课题。如今城市扩张导致的水质、土壤以及气候变化，人类足迹对整个生态以及物种多样性带来巨大改变，甚至城市本身人群之间关系的互相不信任、不友好，缺少关怀，都是值得业者每一位地球居民所需要警醒的。就在前几个月，李虎有机会得以去到美国和欧洲长途旅行。在那些较早走出疫情的地区和国家，很多城市爆发式地社交反弹：去接触、去社交、去旅游，在公众空间里人们再次相聚在一起，人们本能地渴望这种线下社交模式。这让李虎思索，疫情教会了我们什么？是谦卑？是感恩？是敬畏？是让每一个人重新考量：我的每一个不经意间的行为，都会给自己、甚至这颗星球，带来一种怎样的后果？

李虎选择以自己的作品，一个又一个公共文化建筑，去表达他和 OPEN 的反思与考量。无论是前文的山谷音乐厅，亦或是上海油罐艺术中心、深圳坪山大剧院等等，李虎的操作方式都是 —— 把它们“打开”，让更多人能够参与其中：“我希望打开建筑的形态，改变这些公共空间原来传统的封闭式状态，里面那么多精彩的内容，我希望能让大家都看到，并加入进来。”之于李虎来说，建筑都是有“性格”和“故事”的，所以需要“社交”、需要“聚会”，需要一种开放的性格与姿态，与自然紧密的结合在一起，无论是地理上的，还是意识上的，才能让人、建筑、自然三者之间的交流与渗透，更为紧密。

未来，李虎与OPEN 依然会深耕于中国城市的文化空间的拓展，创造出带有全新语境下，一种更为有趣的文化空间、文化机构、文化设施：“音乐厅、美术馆、博物馆、图书馆，其实都是从西方开始的一种很古老的建筑类型，我们不能会把这些在西方很成熟的建筑类型照搬过来，而是要进行创造性的重塑，使其更加适应中国的特殊语境和现状。OPEN 的工作是边缘的、非主流的，甚至是一种夹缝中生存，我们有时候获得到的项目机会，反而是一种很特别的自由体验，是突破、创造出来一种全新的可能性，这才是当下和未来，最为吸引我的一件事情。”

凤凰网时尚：请用一个词来形容您的2022年。

李虎：变化。就像之前提到的，我今年花了两个半月在国外旅行，从美国的东西海岸，再去到了欧洲各个国家，观察着这个世界经历着巨大的变化。从战争创伤再到疫情前后的挣扎，以及日益加剧的全球气候变化，我见证了世界在分裂中又重新连接，我很庆幸自己亲历了一个非常有趣又特殊巨变的时期。我们其实都很期待，作为一个集体，经历了，或者正在经历这种变化之后，下一个五年，下一个十年，我们将何去何从？

凤凰网时尚：您希望2023年能够做到什么？

李虎：可能就是为了去适应这种变化，去改变自己。比如面对自己生活的变化，OPEN事务所工作的一些项目的类型，包括我们要打交道的这种群体的变化，包括整个的国内国外的环境，其实都会让我觉得，我们要自己主动地做一些变化。包括如何能更高效的工作，如何培养事务所的这些年轻人，如何在这种压力下不要丢失自己。总之我觉得，我们每个人都要学会改变自己、调整自己，才能去适应性的这种发生的变化。

凤凰网时尚：在2022年遇到过的一些什么样的人或者事，对您起到了一个比较大的振奋的作用？

李虎：今年见到了很多多年不见的朋友，就会意识到，大家都经历了非常多难以想象的巨大冲击，但是我看他们都从中恢复过来了，充满活力。其实大家都迫不及待地想重新回到自己工作和生活中，就让我意识到，人类的韧性真的是很惊人的，不管是承受力还是调节恢复到乐观的能力，包括咱们中国也是。

凤凰网时尚：您是如何在当下这种不确定中，寻找到一种属于自己的安定和确定性的？

李虎：对于我们每个人都有帮助的一件事情，就是去阅读历史。如果你把当下发生的事情放回历史中，就会把整个事情看得更清楚一些，那会帮助我们每个人从眼前的焦虑中抽离出来。

还有，对于我个人来说，无论外界发生什么事情，还是要专注自己感兴趣的一些事情里去。比如，因为疫情让我今年的出差变得非常困难，没法去到现场；但是积极的事情，就是我有更多的时间做设计了。所以，每件事情都有它的两面性，还是要尽量积极地看待你所正在经历的一切。

出品：凤凰网时尚

监制：周周

统筹策划：十七

视频团队：More Time Studio

导演：李鑫

摄影：吴涛

灯光：曹强伟

制片：王雯

采访：斯坦利

摄影：聂云辉

撰稿：F哥

编辑：Zoey