从被遗弃到引领时尚，5000字看懂《香奈儿》传奇品牌故事

杨德昌导演曾在《一一》中借胖子的口说：“电影发明以后，人类的生命至少比以前延长了三倍。”传记片是对这句话论证最深的，它让我们去经历未曾经历的真实。Tommy将为大家安利八部品牌相关电影，以图文的方式去解读世界品牌史上的瑰宝。

第一期

《Coco Chanel》

181分钟，豆瓣7.9分，两年内3部和CHANEL相关的电影，这一部无疑是最出彩的。

影片分上下两部，选取了从香奈儿12岁被送进奥巴辛修道院到顺利完成第一场时装秀的时间，以感情线讲述了香奈儿是如何成为巴黎乃至世界时尚界中那个让人无法忽视的女人。

一、一只名叫Coco的“母狮”

1954年2月5日，法国巴黎康朋街31号的精品店里，一位衣着华丽的女士正坐在璀璨的镜面旋梯上抽着烟，刚刚结束时装发布会的她知道，未来几天将面对法国媒体的奚落和时尚圈的讥讽，但似乎挂满皱纹的面容下并无愁楚。她就是嘉伯丽尔·香奈儿，影片也在她的回忆中徐徐展开。

1、奥巴辛修道院塑造了独立自强的她

1895年，12岁的嘉伯丽尔·香奈儿和妹妹被父亲遗弃在奥巴辛修道院，每日弥撒以及跟随修女学习缝纫技艺是她主要的工作，幼时沉痛的生活塑造了嘉伯丽尔·香奈儿倔强自强的个性，父亲的欺骗，上帝的无动于衷都让她越来越明白，能依靠的只有自己，妹妹能依靠的也只有自己，这个狮子座的女孩决定从幼兽成长为母狮。

很难说清奥巴辛修道院带给嘉伯丽尔·香奈儿的到底是什么，不过从她的珠宝设计中看到了许多和修道院相关的元素，钻石、星星、弯月、太阳和马耳他十字架，这些就像奥巴辛修道院的马赛克图案，那是小香奈儿每天弥撒都要走过的路。

从过往生活中摘取灵感来设计的珠宝，让嘉伯丽尔·香奈儿成为历史上第一位进入巴黎芳登广场的女性设计师。

而在时装上，修女服对于CHANEL的影响时至今日依旧存在，2021年CHANEL最新季的时装秀上，压轴出场的便是一袭白裙的演员、品牌形象大使玛格丽特·库里，佩戴多彩亮片刺绣面纱与帽子，身着粉白色哔叽长袖连衣裙，宛若神圣的修女，又似新婚的公主。

2、做不了裁缝的歌女不是一位好设计师

1902年左右，离开了修道院的嘉伯丽尔·香奈儿，凭借着在修道院中学习的缝纫技艺，成为了一名裁缝，与此同时她也于夜晚兼职歌女。

白天为客人量体裁衣，夜幕降临踏上舞台为军士们吟唱着《Who has seen Coco》，而原名Gabrielle的她也正式以Coco的身份开始了新的生活。

正是这段卖唱时光，香奈儿在白天和夜晚都会接触到大量的军士服装，她以独一无二的女性视角审视男性服装的优点和可取之处，并在亲手缝制的过程中获得更为深入的认知，为日后香奈儿的服装设计奠定了基础。

母狮终归会露出利爪，Coco Chanel的天赋也在剪裁衣服的过程中逐渐凸显。大胆、果决，面对客人的时尚问题，以前所未有的方式对当时的潮流服装进行改进，面对店主的刻板和训斥也不言放弃。

3、跟随艾提安·巴勒松，从裁缝店走入上流社会

一次偶然的机会香奈儿结识了马术高手艾提安·巴勒松，在他的狂热追求下，香奈儿卸去了狮子的防备。

她在艾提安·巴勒松的庄园里认识了他的好友鲍伊·卡柏，并跟随巴勒松学习马术，运动服饰带给她的释放感让她明白，舒适的服饰亦可优雅，从此“自由”成为了不懈的追求，褪去裙摆，拒绝侧骑，换上长裤，法国女性着装意识，在马背上完成了跃迁。

在庄园的日子带给香奈儿充足的时间让她得以施展自己的才华，在当时参与上流社会的交际要求女性是位“淑女”，穿着华丽繁复的裙衫，带着鸟巢花环一般的帽子，香奈儿显然不以“淑女”自居。

她第一次戴着自己设计的帽子观看马球，简洁，精致，一顶优雅的众人眼中的“草帽”，而这也引来了时尚设计师的讥讽。

被否定对香奈儿来说只是一件微不足道的小事，相反，当即驳斥才是香奈儿的选择——“你知道你想让她们穿什么，但是你确定她们真的喜欢吗？”，这使得同伴真正认可香奈儿，来自巴黎观赛的公主也遣人上前问询香奈儿帽子的来源，香奈儿谎报了一家巴黎的店，这也为电影后半段香奈儿在前往巴黎开店埋下伏笔，从那以后她开始专心设计帽子。

好景不长，来自巴黎的邀请被艾提安·巴勒松婉拒，他想把香奈儿留在身边，让她成为旁人口中的那只“金丝雀”，加之鲍伊·卡柏的离去和艾提安·巴勒松母亲的不认可。

她意识到，将希望寄托于他人是无用的，“选择做自己要比做一个任人摆布的木偶更重要”。她带着帽子离开庄园，只身前往巴黎。

倔强是香奈儿的选择，她渴望被认可，如若不能得到男性的认可，不要便罢，CHANEL这个品牌也在日后沿袭了她的倔强，在21世纪之前，从未出过一款男性产品，CHANEL所有的作品均服务于女性。

二、一个名叫CHANEL的品牌

初抵巴黎的香奈儿真可谓应了一句话“穷且益坚，不坠青云之志”（串味了，抱歉），如果持续下去，可能香奈儿就要被办事员赶出巴黎，再次回到巴勒松的庄园了，直到鲍伊·卡柏的出现，香奈儿的人生才出现了第二次转折。

1、与鲍伊·卡柏合作开店，事业伊始

鲍伊·卡柏了解了香奈儿的近况后，决定投资香奈儿开店。

1910年，CHANEL品牌史上第一家女帽店在巴黎康朋街21号开业了。鲍伊·卡柏盛情邀请好友来为香奈儿的事业助阵，并带她了解文学、东方、神秘主义，香奈儿也顺利完成了先从Gabrielle到Coco再最终到CHANEL的转变，结交了众多巴黎时尚艺术界的人物，而香奈儿的设计以及简洁、精致的时尚理念，也逐渐被巴黎所接纳，并顺利成为时尚圈的宠儿。

香奈儿一直在渴求获得自己的认可，获得真正意义上的独立，不去依靠男性，不去依靠潮流，所以即便事业走上正轨，即便卡柏男孩向她求婚，她在依然未获得自己的认可的情况下，婉拒了。（工具人石锤！）

2、于杜维埃汲取男装灵感，声名大噪

1921年的杜维埃是个欲望弥漫，优雅横行的城市，是所谓的“美好年代”里最著名的海滨度假地。

电影中香奈儿在婉拒鲍伊后和好友出游至此散心，在这座城市中找到了她想要的，周围的一切都为她带去灵感，横纹水手杉、男士外套、诺曼底的晴空，然而入眼的女人们却裹着紧身胸衣、繁复的裙衫。

脱去束缚，穿上自由，香奈儿大胆地从男士服装中汲取灵感，创造性地利用“JERSEY”面料设计出舒适，适宜的轻便女性服装。

她的设计很快在杜维埃崛起，CHANEL这个品牌，也正式于1921年的杜维埃迈入时尚界。

3、研制CHANEL N°5，极盛至今

同样是1921年，CHANEL足以载入史册的另一款产品——CHANEL N°5，“一款闻起来像女人的香水”，也从香奈儿手中诞生。

电影中并没有提到另一个对香奈儿来说至关重要的男人——狄米崔大公——末代沙皇的堂弟。香奈儿在杜维埃认识了狄米崔大公，并藉此结交了俄国沙皇御用调香师恩尼斯·鲍。

在那个崇尚单一花香调的年代，香奈儿邀请俄国恩尼斯·鲍为她寻找灵感，用五月玫瑰、海底香根草、依兰依兰等80多种香料，并首次使用乙醇让所有成分完美融合，最终成为了第5号香水样本，而5恰巧也是香奈儿最喜欢的数字之一，她便以N°5为这款香水的名字。

CHANEL N°5以开创性的设计成为了时尚界的珍宝，它的瓶盖如同完美切割的钻石，灵感来自于芳登广场的几何轮廓，甚至于在二战结束后，美国大兵以从巴黎购买到N°5带回给自己的妻子和情人为荣。

借由战争的的影响，N°5彻底世界闻名，在1959年，它被纽约MOMA博物馆永久收藏，美国知名近代艺术家波普艺术之王安迪·沃霍尔也曾以N°5为主题创作了系列的丝印版画。

直至今天，N°5依然是CHANEL官网的热门推介产品。

然而出彩的远不止香水本身，CHANEL N°5的广告更加出彩。

无论是玛丽莲·梦露的那句“我睡觉时只穿几滴N°5”，还是布拉德·皮特成为N°5的首位男性代言人，亦或是N°5百年广告上玛丽昂·歌迪亚带着香水在月球表面起舞，CHANEL的广告都在行业的最前沿优雅前行，很难让人不心动。

2012年，布拉德·皮特《总有你在》

4、设计出CHANEL“小黑裙”，还女性行动自由

言归正传，似乎香奈儿已经获得了自己的认可，可以与她的一生挚爱鲍伊·卡柏成婚，但命运总喜捉弄，一战归来的鲍伊·卡柏迫于家庭压力即将与她人成婚，但最终幡然醒悟，却在去见香奈儿的路上发生车祸，不幸去世。

1926年CHANEL小黑裙诞生，有人说这是香奈儿的纪念之作，为了死去的挚爱，但无论其根源是什么，香奈儿都以小黑裙在女性时装发展的历程上，留下了惊鸿一笔，剪短裙摆，大胆使用黑色，优雅舒适便于行动。

“我常说黑色包容一切，白色亦然。它们的美无懈可击，绝对和谐。在舞会上，身穿黑色或白色的女子永远都是焦点。”香奈儿如是说到。

与此同时，全身心投入工作的香奈儿也为自己的品牌CHANEL设计了经典的黑色双C样式Logo，灵感来源取自其名字Coco，从此黑色双C跟随CHANEL的作品为世人所熟知。

CHANEL小黑裙在那个时代将实用美学推向了高潮。

CHANEL这个品牌更是以黑色极简的双C标志，让全世界的潮流先行者，将目光投向法国巴黎，投向康朋街。然而第二次世界大战的爆发，让康朋街上那家叫做CHANEL不得不暂时关闭直至战争结束，才回到了巴黎，决定重新开店。

5、发布CHANEL小黑外套，再次被世界关注

1954年2月5日，CHANEL举办品牌史上第一季发布会，电影以第一季发布会的失败开始，以第二季发布会的成功结束，但现实并不是如此。

战争带来的改变不只是经济和人口的倒退，时尚仿佛也回到了那个追求“繁复、细腰身”的时代（DIOR：你直接报我身份证号得了），1954年时尚的代名词是“华丽”，而香奈儿则更加勇往直前，发布了设计灵感取自男士外套的CHANEL经典外套，简洁，多直线剪裁，以斜纹软呢面料搭配极简实用美学，诠释了女性的优雅自在。

然而香奈儿的设计在被巴黎媒体讥讽，时尚几乎要否定40年代的成功，幸得世界媒体杂志的青睐，回应时代潮流的CHANEL外套最终成功再次站在时尚潮流的浪头。

三、接棒CHANEL的“老佛爷”

王尔德曾言：“我喜欢有过去的女人和有未来的男人”，CHANEL正是拥有一个有过去的女人和一个有未来的男人才被世界所关注。

香奈儿的过去，是法国女性意识觉醒的史实，而另外一位“老佛爷”卡尔·拉格斐是一个早早就被认为拥有未来的男人。1954年，年仅21岁的卡尔便夺得了羊毛局时尚设计大奖的外套组冠军。

嘉伯丽尔·香奈儿于1971年在丽兹酒店去世后，她所留下的品牌CHANEL便如遭遇滑铁卢一般日渐垂危，12年之间从时尚浪头跌落谷底。

1983年，卡尔在被外界普遍不看好的情况下加入CHANEL，以不可思议的时尚大秀以及加入了“运动、摇滚”元素的时尚设计成功拯救了那个“生命垂危的女人”。

他将“大皇宫”作为“魔术场”，从森林到威尼斯雄狮，从浮冰到康朋街街景，卡尔将每一季的时装秀都打造成潮流革命，震撼世界。

“当你在购买一件CHANEL的作品时，你是在购买一种理念。”卡尔如是说到，他也曾评价嘉伯丽尔·香奈儿为“第一个真正的造型设计师”。

四、让时代铭记的香奈儿

一次采访中记者这样提问：您的工作中面临的最大挑战是什么？香奈儿轻叹一声，似有无奈，似卸去重担回答道：赋予女性绝对的行动自由，不受着装束缚，能通过自己的穿着自在地表达自我。

一生未嫁，以近乎偏执的狂热投入工作，出生于奥弗涅的香奈儿曾说：我是奥弗涅唯一没有熄灭的火山。她将自己的天赋握于手中，拥抱真正的美丽，敢于创新，向时代宣战，从不似是而非，她用自己独特的视野、惊艳的设计，创造了CHANEL。

这样一个女人，怎么可能没有一些金句呢？下文建议熟读背诵。

1、选择做一个人，而不是一件受人摆布的东西是件幸福的事；

2、失败，才会让我们变坚强；

3、你永远不知道舞会上有什么等着你，当命运之神来敲门时，你一定要是最漂亮的那个；

4、那些伟大的设计师肯定忘了，这衣服里还有个女人；

5、要做到不可替代，就必须与众不同；

6、女人的身体决定了她们该穿什么裙子；

7、时尚存在于制造幻觉的艺术之中，女人可以穿的华丽，但是不能穿得死板；

8、材质不重要，重要的是视觉效果，配饰是一门科学，美丽是一种武器；

9、时尚既是毛毛虫，也是蝴蝶，我们要钻进一条裙子里然后展翅高飞，蝴蝶不用为生计而犯愁，而毛毛虫则不用参加晚会；

10、不擦香水的女人是没有未来的；

11、失败固然痛苦，维持原状则更加悲哀；

12、别担心，我不是第一次遭到别人的否定；

13、我从来就没理智过！从来没有，我讨厌这个词，它让我感觉到死亡；

14、没有风险的人生还有什么价值；

15、时尚就在我们身边，它总是随着人的思想，人的情感在变，它就是我们自己，好好看看你的周围；

16、女人不是为她们的丈夫，而是为她们自己而穿衣打扮的，你懂吗？自由永远不会过时；

17、世界上没有一个女人不在每天起床的时候，照着镜子，思考应该穿什么衣服，我的使命是帮助这些女人穿衣服；

18、我不欠任何人的，那些整天围着我转的人，他们也得到了好处，唯一我该感谢的人，就是我自己，香奈儿是我一手创办起来的；

19、愿我的传奇常留世人心中，永远鲜明如新。

有了第一期，当然会有第二期，而第二期的主角正与“老佛爷”卡尔有着莫大的干系，下一期的主角品牌——不，应该是下一部电影《Saint Laurent》。