LOEWE罗意威2025春夏系列男装秀

LOEWE罗意威2025春夏系列男装秀围绕一组由20世纪最独特的艺术先锋创作的物件展开。这些看似毫不相干的作品是一场主观性和自由联想的展览：它响应了Susan Sontag对“艺术情色”的呼吁，将感官愉悦置于诠释之上。Peter Hujar、Charles Rennie Mackintosh、Carlo Scarpa和Paul Thek对独立性和艺术自由的强烈坚持将他们的母题紧密联系在一起；他们每个人都在默默但激进地追求着个人的艺术事业。在他们的手中，日常用物被擢升至非凡高度：一把椅子、一座衣帽架和一件画架拥有了建筑般的复杂性，一张单鞋的照片成为了一座纪念碑，而零散的奇思妙想的艺术品则被庄严地镌刻于青铜器上。破碎的场景既是一处房间，也是一幅风景画，萦绕着一众幻想的角色。戏剧从想象迈入现实，从异想天开的童话走向平凡而神圣的日常生活仪式。

Peter Hujar (1934–1987)拍摄的黑白肖像捕捉到了朋友、恋人以及艺术家、音乐家和作家等社会群体，他们都是20世纪70年代和80年代纽约城中场景的一部分。Hujar对构图、光线和照片冲印工艺的一丝不苟赋予了他的作品一种身体张力，Hujar 还善于为看似平淡的事物注入深刻的意义和共鸣，风景、动物和物品也是他的摄影对象，包括此次展出的高跟单鞋。

Charles Rennie Mackintosh (1868–1928)是苏格兰先驱建筑师和设计师，他因创新融合各种风格、开创性地使用材料和整体设计理念而闻名于世。Mackintosh将新艺术运动的流动性、东洋设计的简约明晰以及新兴的现代主义原则融为一体。他涉足的领域包括建筑、室内设计和家具，并经常将上述设计结合在一起，打造出完整的建筑空间设计。秀场中出现的半月椅和帽子、大衣和雨伞架由Mackintosh在1897年为阿盖尔街茶室的午餐室设计。半月椅是他设计最复杂的家具结构之一，灵感来自传统的梯形靠背椅，后来被用于艺术家1900年在格拉斯哥与妻子Margaret Macdonald共同设计的公寓。

Carlo Scarpa (1906–1978)是一位极具影响力的意大利建筑师和设计师，其独特的作品以一丝不苟的工艺和对材料的创新使用而著称。他对维罗纳Castelvecchio博物馆和San Vito d’Altivole的布里昂公墓的翻新等项目展示了他将混凝土、木材、玻璃和金属相结合的精湛技艺，以及强调感官体验的设计。Scarpa的家具设计充分体现了他的设计理念，每件家具都经过精心制作，以展现材料的自然之美，并时常采用微妙而复杂的细木工工艺。秀场所展示的画架由他在1995年设计。

Susan Sontag (1933-2004)是美国作家和知识分子。Paul Thek和Peter Hujar是她结识的众多艺术家之一，也是她笔下的艺术家。《反诠释》（1966 ）可能是她最著名的作品。在这篇名为《反诠释》的文章中，Sontag反驳了她所认为的当代批评界将意义固定或强加于艺术作品的消极倾向，认为“诠释是智力对艺术的报复”。相反，她相信艺术品的不可知性，以及让观众以个人视角欣赏艺术品的美妙之处。

Paul Thek (1933–1988)是战后美国独树一帜的艺术家之一。他的作品包括绘画、雕塑和沉浸式叙事装置，他探索了转变和存在的短暂性等普世主题。《魔笛手的个人物件》最初创作于1975-76年间，与他的诸多作品一样，是对神话和时间流逝的感性探索。该作品根据哈梅林魔笛手的故事改编，由一系列青铜铸造的日常用品组成，摆放在地面上，让人联想到主人公的森林居所。