李宇春手里握着回到2005的钥匙

21世纪即将过去四分之一，

你在怀念什么？

看到李宇春和周笔畅在《声生不息·大湾区季》同台合作，多少人感慨今夕是何年？

两人在节目中的首次同台，共同献唱刘德华的经典歌曲《17岁》。这首满载回忆的人生之歌，也让她们闪回到二十年前、在这个舞台上“想唱就唱”的自己。

当时间来到2025年，2005年《超级女声》也迎来了第二十年。镜头切到眼底泛泪的何炅，作为当年的见证者之一，他大抵也和台上的春春和笔笔一样，想起了那年夏天。

cr.《声生不息·大湾区季》

“大家好，我是2005《超级女声》08号选手李宇春。”

“大家好，我是2005《超级女声》07号选手周笔畅。”

她们各自的音乐之路，从海选时的《我的心里只有你没有他》和《普通朋友》开始，一路高歌猛进。

cr.《声生不息·大湾区季》

“05超女”总决赛之夜，李宇春以352.8万多票的成绩问鼎冠军。这一幕，定格了中国电视史上的“造星”传奇。

二十年间，高山低谷，选秀综艺沧海桑田；而“05超女”诞生的超级偶像，连同海选的点点滴滴，成为互联网叙事流变中的一处坐标。

在2025年的开始，我们不禁想把时间拨回到二十年前。

那个炎热又潮湿的夏天，你还记得那条发送的投票短信吗？

二十年前的内娱选秀

好新 好猛

好多“活人”

在“101系”选秀风靡之前，《超级女声》和《快乐男声》是中国内地偶像选秀的经典厂牌。

2004年，《超级女声》试水成功，开启了“草根选秀”的时代。

而《超级女声2005》则是把这股选秀热潮推向万众瞩目、全民参与的高峰。

直到现在，“05超女”的海选片段还是会在互联网上被网友们津津乐道地考古。

因为那些片段记录了一种预料之外的新奇与未知。

2005年，《超级女声》扩大了海选规模，足足吸引了全国近15万人报名参加，年龄跨度从4岁到89岁。

如今高谈阔论的打破女性年龄束缚，在“05超女”海选时不构成一种藩篱。

“不论年龄、不问地域、不拘外貌”的直播海选，连同评委柯以敏等人的辛辣点评，留下了太多名场面。

即便节奏稀碎、跑调忘词、五官乱飞，“只要我不尴尬，尴尬的就是对面评委”的精神状态实在美丽。

有人拿捏起巨星范儿扫吉他，有人唱到一半转身接电话。

有选手即便面对评委的否定，却能理直气壮地反问：“我唱得不好，与我参加比赛有什么关系？”

比歌声更生猛的，是一张张真实、不怕展露瑕疵的面孔。

她们满身力气，也不羞于展示蹩脚的手段。

为内娱贡献了“活人”含量超高的时刻。

cr.《声生不息·大湾区季》

不设门槛的“超女”海选，让电视选秀成为一个蓬勃向上、肆意喧闹的游乐场，而非资本倾轧的角斗场。

据《新周刊》报道，《超级女声》海选的第二天，有观众往湖南电视台打电话投诉：“为什么不把（唱歌）跑调的、长得丑的剪掉？”

而节目制作人廖柯坚持做一场真正的全民选秀，意味着每个人都有上电视的权利。

回看“05超女”，从海选到三强总决赛，从选手到评委，从台前到幕后，处处透露着一股生猛的力量。

那种鲜活、生猛的生命力，恰恰是今天的内娱最稀缺又令人唏嘘的。

2005年的超级偶像

含金量还在上升

全民参与的“05超女”，创下了中国内地娱乐史上的造星“神话”。

更重要的是，它深刻塑造了一代人的审美偏好和追星方式。

那时的选秀，还没有“人设”一说。

在海选阶段就脱颖而出的李宇春和周笔畅，在当时成为“中性风”的代表。

二人的超高人气，颠覆了当时传统观念对女性的审美喜好，也打破了大众对于明星、歌星的固有印象。

公众视野下的女性形象也由此迎来了更多可能。

cr.《声生不息·大湾区季》

事实上，“中性风”绝非李宇春一路问鼎“超女”冠军的制胜砝码。

“我就是不会伪装自己，我装不出来。”

李宇春当年接受采访时的发言恰如她的台风，潇洒、坦诚、自然地做自己。

在昂扬、蓬勃、拥抱变化与可能的千禧之初，李宇春的出现恰好迎上了青少年一代对世界好奇的目光。

“想唱就唱”是《超级女声2005》的主题slogan。

看似简单的四个字，也道出了彼时中国内地音乐产业的心声。

2005年的华语乐坛，被歌迷形容为“神仙打架的年代”。

那一年，外挂一般的周杰伦，带着专辑《十一月的萧邦》“屠榜”。

《夜曲》《发如雪》《黑色毛衣》《一路向北》，随便一句歌词，就能把青春和回忆搅个天翻地覆。

那一年，光良留下了《童话》，五月天唱起了《知足》。

梁静茹满怀遗憾地诉说着《可惜不是你》，杨丞琳把《暧昧》的委屈唱到人心碎。

港台音乐如雨后春笋般的生机，呼唤着内地乐坛新的声音。

而《超级女声》的舞台，为不同音乐类型提供了萌发的土壤。

周笔畅带着自己擅长的R&B曲风，被评委柯以敏直呼“拯救歌坛”。

张靓颖用英文歌为国内听众打开接触欧美音乐的一扇窗。

音乐的火种，不仅点燃了“超女”的舞台和那个年代的内地乐坛，更深埋在“想唱就唱”的她们心底。

以至于在后续的发展中，“05超女”前三强不约而同地坚守音乐作为主阵地。

问鼎冠军后的二十年里，李宇春的偶像号召力，无论在哪个领域，都是当之无愧的顶流。

从2005到2015十年间，李宇春几乎每张专辑都诞生了hit song。

成立个人工作室之后，她也在用音乐作品不断刷新纪录。

无论是2005年的横空出世，还是此后二十年的顶流长红，“李宇春现象”超越了歌声和音乐。

她的态度、风格在与主流文化的碰撞中，标记了“偶像”一词的重量。

周笔畅在如何平衡个人音乐风格与大众流行的探索中，找到了独树一帜的音乐人格。

张靓颖被称为华语乐坛现役最强vocal的代表之一，从“超女”舞台一路唱到格莱美。

那一年，李宇春、周笔畅、张靓颖的三强角逐被娱记报道形容为“金苹果之争”。

那个炎热的夏天，你是“玉米”“笔亲”还是“凉粉”？

在那个还没有打榜、做数据和明星超话的古早年代，粉丝们通过BBS和QQ群线上交流、组织应援。

娱乐产业日新月异，风云变幻。

猛然发现，“101系”选秀也成为过去。

追过的星，已经黯淡了几颗。

而“05超女”前三强的含金量，在时代的洪流中，反复被验证。

请回答2005

一场旷日持久的怀念

2005年，一个神奇的年份。

“05超女”形成一种流行文化并走红绝非偶然，而是时代情绪里一个生动的切片。

那一年，千禧辣妹的张扬态度如日中天，娱乐圈遍地都是神颜。

金曲榜单上霸榜的常客二十年后照样能打，内娱选秀诞生了不曾跌落神坛的顶流偶像。

那一年流行过的种种，好像带着某种对抗时间冲刷的魔力。

2005年香港电影金像奖红毯

当年一首《月亮之上》火遍每一个广场，凤凰传奇如今还在唤醒Z世代的血脉。

那一年的仙侠剧，没有被清一色的丧葬风荼毒。

赵灵儿的仙、李逍遥的侠，让《仙剑奇侠传》的BE美学成为一代人的意难平。

二十年过去，《家有儿女》还是许多人的电子榨菜。

古灵精怪的小雪姐姐有在好好长大。

有人说，周迅和观众之间才是真正的“兰因絮果”。

那一年，《如果·爱》里的周迅，天真有邪，被镜头放肆地偏爱。

周迅和金城武，两个人仅用对视和眼神就能谈情说爱。

电影《如果·爱》剧照

2005年，千禧辣妹的风越吹越张扬。

高露肤度的穿搭换来的不是直角肩、蝴蝶背等身体焦虑。

牛仔短裙、印花上衣、堆堆袜，在那个尚不知“多巴胺穿搭”为何物的年代里，包裹着更加强烈的色彩。

在当时，人们管这叫把“QQ秀”搬进现实。

Dior 2005春夏系列

以“Y2K”美学为代表的亚文化风格，宣告了年轻一代对未来的憧憬和对个性的探索。

当我们站在时间线性的刻度上怀念那个年代，当年的亚文化是否已经成了我们记忆里的主流文化？

当那些毫无关联的往事重新组合，以此获得新的过去。

而人们怀念的，究竟是重组的回忆还是粗粝的真实？

有人说，怀旧与复古是对眼前的生活失去了归属感。

其实怀念过去的本质，未必是对当下不满。

只是看着眼前的诸多不确定，出于本能，想要钻进那些已经发生过的、确定的美好里。

在千禧年到来之际，电影《黑客帝国》抛出了一道经典问题：

你会选择红色药丸还是蓝色药丸？

吞下红色药丸，就会来到真实的世界，要面对现实的残酷以及难以预测的未知。

吞下蓝色药丸，可以继续留在“楚门”的世界，享受幸福的虚幻，不用面对恐惧。

蓝色药丸，就像是可以穿越回到过去的开关。

然而生活最吊诡的地方就在于，给我们准备的，其实是两颗红色药丸。

cr.电影《黑客帝国》

2005年的夏天，坐在电视机前的你，为喜欢的“超女”编辑发送投票短信。

那条质朴而悸动的短信，搭上科技发展的快车，扎进互联网构建的新鲜叙事里。

活在过去的门，从一开始就不存在。

但偶尔拾起对那个年代的怀念，我们才有机会与过去的自己重逢。

然后发现，那些高山低谷、起起伏伏、始料未及，没那么残酷。

就像没人料到，当年英语作文里的李华终于在2025年收到了来自大洋彼岸的回信。

没得选的红色药丸，也可以是一种best wishes。