⻰家升：精灵做梦时

2015年，伴随绘本《神秘的布卡》⾯世，艺术家⻰家升与How2work联合推出了世界上第⼀只LABUBU⼿办，这个⻓着9颗尖⽛的“情绪搭⼦”被⼀众国内外明星挂在包上，搂在怀中或摆在房间⾥，成为现下当之⽆愧的“顶流”。

时间来到2014年，彼时的⻰家升42岁，正处在创作⽣涯的⾄暗时刻，实体化产品在⼀次潮玩展上的再度滞销成为压倒骆驼的最后⼀根稻草，他打电话给妻⼦，说⾃⼰想要放弃在⾹港的⼀切，回到⽐利时。妻⼦的回应是，让他坚持下去，不然之前的努⼒都⽩费了。

或许正因此，在采访中被问到给年轻创作者的建议时，⻰家升⽤到了“坚持”，去创作⾃⼰发⾃内⼼喜欢的东西。这是曾经妻⼦对他的⿎励，也切实地让他跨过了黎明前似乎⽆⽌尽的⿊暗，成为了今天的“LABUBU之⽗”。

如今，LABUBU迎来了⾃⼰的⼗周年纪念⽇，拥有了海内外不计其数的粉丝，⽽⻰家升的故事还在继续。他依旧喜欢沉浸在Radiohead的⾳乐⾥并在电影中找寻灵感，坚持⽤⼿绘讲故事，不同的是，⼀个梦想成真之后便会拥有托举更多梦想的⼒量。

未来，他想要让那个诞⽣于纸⻚上的LABUBU跳进⼤银幕⾥。

在THE MONSTERS IP成⻓的⼗年间，您⾃⼰在经历怎么样的⼀个⼼路历程？

我并不是第⼀天出来就成功的，那中间我捱了很久，我当时有过想要放弃的念头。但是我太太⿎励我说，你继续做吧，⼀定会成功的。

后来LABUBU成功之后，⼤家开始复购我之前的作品，我就觉得好神奇啊，好像做梦⼀样。之前有⼈问我怎么看LABUBU引发的热潮，我从来没想过会是这样，坦⽩说我没有太多思考过外界对我作品的反应，更多时候我还是专注在⾃⼰的创作上。

当然⼀件作品⽕了之后，你的⽣活和⼯作还是会发⽣变化。最⼤的变化是时间变得很紧张，我是⼀个希望在⼯作中百分之百投⼊的⼈，但是现在有⼀些事情需要在很短的时间⾥做决定，这对我来说是很难的。

这⼗⼏年间，我做了很多事，有好的时刻，也有不好的时刻，但是整体来说我是开⼼的。所谓的不好，⼤部分还是与创作有关的。因为我⾃⼰在创作上是⽐较贪⼼的，每个元素都想放进（作品）⾥，有的时候放进去了⼜觉得好像不太合适。

⽐如LABUBU，我第⼀次创作这个⻆⾊是在08、09年，最初我想给它⼀些特征，像现在看到的9颗⽛是它的招牌。其实，这个设计我也想了很久，因为9在⼀些故事⾥代表Monster，我曾经想过在LABUBU的⾝上写上⼀个9字，可是那样太普通了，如果画9个眼睛的话⼜太恐怖了，最后我决定就画9颗⽛吧。

创作对我来说，最困难的部分就是取舍。创作就好像⼀个盒⼦，你想放很多东西进去，但有时候放得太多，溢出来了反⽽不好看。那我永远都是放适量的，放⼀个分量的东西在⾥⾯。其实，我每天都在⾃我怀疑，但是创作永远都不会完美，永远会有⼀些问题存在。有时候我做了⼀些东西，发出去，然后推出了产品，我看到的时候会觉得做得不够好。可能这⼀刻我觉得做得好，下⼀刻⼜觉得做得不够好。但也有时候，这⼀刻觉得看上去不是很好，但成品出来之后⼜觉得其实挺好的。2015年的⼗⽉份我开始做LABUBU的相关产品，到今年的⼗⽉恰好是⼗周年。

从最初创作THE MONSTERS精灵族群，到他们成为全球顶流，这⼗年间，您对精灵们⻆⾊的理解和设定发⽣了哪些变化？这些变化⼜是如何反哺到您的创作的？

当我最开始构思“Monster World”的时候，是有⼀个最初的⻆⾊概念和故事线的，从那⼀天开始，每个⼈物⻆⾊的内容就在我的脑子⾥，不断⽣⻓。不过，就像我们⽇常跟⼈相处⼀样，时间越⻓你就会越了解⼀个⼈。这⼗年来，我对这些⻆⾊的了解也越来越深。有些⻆⾊本来在内容⾥没有太深的设定，但随着对故事内容的丰富，它也逐渐拥有了更复杂、更有趣的设定。

⽐如LABUBU顽⽪叛逆的⽓质更像是我内⼼未完成⾃我的投射，那些我想做却不敢做的事情，就让它替我去冒险。⽽TYCOCO是我为THE MONSTERS创作的第⼀个⻆⾊，当时我是从万圣节⾥得到了灵感，由此创作⽽来的。TYCOCO的性格是很害羞的，这样设定的原因是很多⼈觉得骷髅就代表着酷，但我想要⼀种强烈的反差，它看起来很有威慑⼒，其实性格很胆⼩，我很喜欢这种反差感，喜欢带点坏坏的、蛊惑的、跳脱的⻆⾊。

我⾃⼰的绘本和画展⼀定是要有我个⼈⾊彩在⾥⾯的，这⼀点我很坚持，在故事⾥⼤部分都是在讲⼈性的故事，精灵和⼈⼀样，都会有希望、失望和爱。因为，我希望⼤家不仅是买我的作品，也会留意到我藏在作品背后的内涵。

在⽇常⽣活⾥，从绘本到IP创作，哪些⼈或者事会对您的创作产⽣影响？它们是如何影响您的创作的？

在⽇常⽣活⾥的很多⼈、事情都能对我的创作产⽣影响，⽐如电影、书籍，绘本和音乐等等。

比如《社交⽹络》这部电影，我看过很多遍，每次都会有新的感受。前阵⼦我⼜看了电影《电锯⼈》，之前看的时候没有很深的感受，这⼀次再看发现它其实是⼀个爱情故事，结局也很伤感，也让我特别想创作更多不同的故事。

绘本作家比如美国作家Maurice Sendak（注：莫⾥斯·桑达克，美国著名作家、⼉童插画家）的《野兽国》，在读这本书的时候我幻想⾃⼰成为那个被妈妈呵斥后，在想象中漂洋过海、成为野兽国国王的⼩男孩。还有Tove Jansson（注：托芙·扬松，⼩说家、画家）的《姆明》，她的作品是创作于⼆战之后，所以⾥⾯也反映了她对于战争的恐惧。我记得有⼀集《姆明》是讲有块陨⽯掉下来，其实那块陨⽯代表的是原⼦弹。

⽽最近在创作的时候，我会放Radiohead的歌，在我的绘本⾥，我也会推荐读者跟着我推荐的⾳乐⼀起阅读。还有Edward Gorey（注：爱德华·格⾥，美国插画家、作家、舞台设计师）的书，我也会经常拿出来翻⼀翻。我的本质是⼀个old school（偏传统）的⼈，不太习惯现在数字化的世界。我会喜欢⼀些旧的东西，看电影的话我会经常翻看⼀些⽼电影，读书也是，任何旧的东西我都很喜欢。迄今为⽌，对我影响⽐较深的还是⼀些以前的作品和艺术家。

我也偏爱⼀些“真实可触的东西”，⽐如我会收藏电影的蓝光（光碟）。不过现在很多⼈都是直接把电影存在电脑⾥，不会特意买蓝光（光碟）了。

我有⼀个维持了很久的习惯，从⼩时候开始，我就会随⾝带着⼀个⼩袋⼦，⾥⾯装着我看到想记住然后画下来的东西，特别有趣，这些素材后来都被我⽤到创作⾥了。这种感觉很像是“存钱”，每天⼯作的时候“存”下这些灵感，然后需要的时候“取”出来⽤。

龙老师可以给我们的读者透露下，您这次的THE MONSTERS全球巡回展览在上海⾸站启幕后，接下来还会陆续来到世界各地的哪些城市，会带来什么不⼀样的惊喜吗？

世界各地有很多⽀持THE MONSTERS的粉丝，⼤家也建⽴了很紧密的联系。⽽上海是⼀座⾮常有魅⼒的城市，这⾥经常会有很多精彩的展览和活动，所以我们决定把⼗周年全球巡展的⾸站定在这⾥。接下来也将会在⾹港、台北、巴黎、纽约、曼⾕、东京、北京等多个城市陆续和⼤家见⾯，我希望在每个地⽅的展览都能给⼤家带来不同的内容，也希望⼤家能持续期待。

那么未来您还有哪些创作计划？

我最近在创作⼀本新的绘本，是我很⻓时间以来就想要完成的作品，⾥⾯也会有我⽤⼼准备的故事。因为这⼏年在做画展、做设计，⼀直没时间完成它。这部绘本是关于⼀个⼥孩和LABUBU，是有关时间和友情的故事。其实我之前画了⼀本书叫做《精灵三部曲》，在这本书⾥LABUBU并不是主⻆，⽽是配⻆。所以我⼀直想要画⼀本LABUBU作为主⻆的绘本，做⼀个延续。

正好今年是LABUBU“出道”⼗周年，我就下定决⼼⼀定要出版这本书了。另外就是未来我希望LABUBU可以拍电影，这也是我⼀直以来的梦想之⼀。我相信未来⼀定有更多的可能等待着去实现。

编辑 暖小团

撰文 李安

新媒体编辑 兜兜