直击 2027 春夏纽约时装周:美式时尚的“硬核转身”

直击 2027 春夏纽约时装周:美式时尚的“硬核转身”

九月的纽约,时装周如期启幕。

但这一季的秀场有一种微妙的收敛:品牌们不再向外追逐潮流,而是不约而同地把目光收回 —— 回看档案,回看女性族群,回看美国时尚最本真的底色。

本季纽约时装周的底层架构已完成关键切换。

商业端,WME 正式将 NYFW 系列商标、官方数字资产出售给传媒娱乐公司 Signet Fashion,CFDA 继续执掌官方日程制定与行业治理权,所有权与运营权明确拆分,结束了此前的一体化运营模式,转向 “行业治理 + IP 商业化” 的双轨架构。Signet 的娱乐内容基因,也为时装周突破单周周期、探索全年化内容运营与 IP 变现打开了想象空间。

规则端,CFDA 全面皮草禁令于本季正式落地,官方日程内全部 70 场活动均不得使用商用动物皮草。可持续从此前的品牌叙事卖点,升级为进入官方日程的硬性门槛,也将倒逼生物基材料、创新替代面料的研发落地。

旧架构在拆,新门槛在立,创意在转向。这种变化同样投射到秀场之上:如果说 IP 易主与皮草禁令是纽约时装周 “向外”的制度重构,那么本季设计师交出的集体答卷,则是一次 “向内”的精神扎根 —— 从档案中重译经典,从女性身上获取力量。

品牌档案,是最具韧性的创意资产。

本季纽约时装周,品牌档案成为最热门的灵感来源。从跨越数十年的廓形到革新面料,从解构重组的剪裁到被重新唤醒的经典配色,设计师们纷纷在历史深处翻找属于当下的语言 —— 不是简单的怀旧复刻,而是以当代手法重译经典,让旧物在新一季重新发声。

作为本届纽约时装周的提前亮相,Ralph Lauren 2027 春季系列以现代手法重释历史典故与品牌基因,注入更具青春感的性感张力。

爱德华时代廓形、福图尼式礼服与当下盛行的实用主义在系列中跨越数十年交汇。极具女性气质的复古叠穿,屡屡与工装裤、破洞牛仔裤、科技感降落伞棉裤碰撞,恰是品牌标志性的“粗犷精致”。玛拉布羽毛镶边的牛仔工装夹克、全褶皱后背的白色皮夹克、渐变羊毛编织背心,皆是这一美学的具象注脚。

系列收尾处,几套真正意义上的男装西装尤为瞩目 —— 由意大利男装工厂依女性身材量身裁制。而 Ralph Lauren 本人近日刚获提名为 2026 CFDA 年度男装设计师,此举更像是一种恰如其分的呼应。

样提前亮相,迈入 85 周年的 Coach,本季系列以修身直筒廓形、复古做旧面料与精湛剪裁为基底,内外翻转的结构与富有张力的皮革工艺贯穿始终,细节处尽是周年庆的欢庆气息。

执行创意总监 Stuart Vevers 表示:“在 Coach 成立 85 周年之际,我一直在琢磨‘过往’的设计找灵感,那些经典的剪裁工艺是怎么一点一点更新迭代的。我不想做一场单纯的回顾秀,所以我们彻底探索了 Coach 的经典元素,展现其内部结构,让质感变得更柔软。同时也庆贺 Coach 85 周年,凭借着这么多年的沉淀,我们有信心展望未来。”

本季,Tommy Hilfiger 深耕品牌档案,以当代语言重译 90 年代经典。90 年代学院风与美式风格风头正劲,他却并未止步于复刻 —— 颠覆固有印象,俘获新一代目光。红、白、蓝三色依旧,其余一切被彻底重构:以出人意料的休闲比例,勾勒出全新的学院风貌。

“我们正让经典款更贴合当下审美,”Tommy Hilfiger 表示,“从档案库中取出这些经典之作,赋予它们新的生命,开启新的篇章。比例在变,面料在变,但理念始终如一。”

Adam Lippes 曾发誓告别时装展示。然而本季,他却开放了位于第五大道的私宅,带来多年来的首场亮相 —— 这场静态展示,与其说是重返纽约时装周的浮华排场,不如说是在提醒人们:他的设计,本就该近距离品味。

本季,Lippes 回望数十年前的首个系列,以及当年凭直觉捕捉的美式学院风。卡其、海军蓝与白,细条纹、网球廓形与中性剪裁一并回归,但怀旧绝非终点。1920 年代纽波特网球裙以闪亮网纱重绎,格纹化作半透明欧根纱,经典衬衫换上防水丝绸 —— 学院风在此成为更精致优雅的骨架。

女性,正在成为设计原点。

本季纽约秀场,女性精神不再是一句口号,而是各异的表达。Tory Burch 在反乌托邦的不安中以自我表达破局,DVF 以局外人姿态重申 “为自己而穿”的立场,Rachel Comey 则用 25 年证明:最好的设计,是不去虚构 “理想女性”,而是贴近观察真实的她。三条路径,一个共识 —— 女性之形,本无定式。

Tory Burch 2027 春季系列以 “奢华女性气质” 嫁接实用运动装。在一个日益反乌托邦的世界里,她追问梦想与逃避究竟价值何在,最终的答案是自我表达 —— 美、色彩、工艺与幻想成为情感出口,而她一贯的务实底色,则让这一切落回美式运动装的实穿逻辑。

秀场配乐取自经典恐怖片《闪灵》,指向的是一种心理张力:宏伟之下暗藏不安,秩序之中从未真正安定,空间的美感会改写身体的感知。本季正是这种氛围的时装转译 —— 精致里渗着一丝怪诞,奢华与奇异并行不悖。不安定,在此成为一种力量。

与此同时,Tory Burch 于本届获 CFDA 年度美国女装设计师奖提名。

出任 DVF 艺术总监后的首个秀场系列,Henry Zankov 把品牌的经典基因 —— 轻松、色彩、印花、感性与一丝叛逆 —— 悉数保留,只是以全新方式重新编排。他眼中的 DVF 女性是局外人 —— 大胆为自己而穿。这种叛逆,始终潜藏在品牌光鲜的表象之下。

这一次,他没有从印花入手,而是先立色彩:番茄红、孔雀蓝、翡翠绿与紫红色贯穿飘逸连衣裙、柔肩剪裁与一件麂皮风衣,图案退为点缀而非主导。经典豹纹则与全新几何图形、取自面料样本的“五彩纸屑”图案交相辉映。

“Diane 总说,一切都关乎 ‘肢体语言 ’,”Zankov 告诉 WWD,“我从她身上学到的是如何运用身体:衣服如何飘动,如何展现,如何传递信息。”

从业 25 周年之际,Rachel Comey 本季致敬那些独立自主、面貌各异的纽约女性 —— 画廊主、教授、艺术家…… 这些下城区的熟面孔,多年来始终穿着她的设计。

她在 Rosalyn Drexler 身上找到共鸣 —— 画家、剧作家、小说家、夜总会歌手、艾美奖喜剧编剧、职业摔跤手,多重身份集于一身,拒绝被单一风格定义。从晚礼服到日常着装,本季正是这种 "不被束缚" 的时装转译。

Comey 从不虚构“理想女性”。二十余年来,她只做一件事:观察身边真实的女性,不把时尚强加于人,而是回应她们的生活,给出更有意义的着装。这便是她 25 年的立足之本。

新鲜血液,是时装周最真实的活力指标。

如果说档案复兴与女性主体是成熟品牌的向内扎根,那么首次进入 CFDA 评选日程的新锐设计师,则代表纽约时尚向外生长的另一种可能。本季诸多设计师首次亮相官方日程 —— 这不仅是个人职业生涯的节点,更是纽约时装周生态更新的信号:行业话语权,正在向更年轻、更多元的创作者倾斜。

Emily Grey 2024 年创立同名品牌,这位中央圣马丁毕业生以 12 款针织夹克起家,重新定义了外套的品类边界。从伦敦迁至纽约后,她将面料版图扩展至皮革与鼹鼠皮,但核心美学始终未变:加州背景赋予的松弛感,与男装剪裁和 20 世纪中期高级时装滋养的结构感,在设计中并行不悖。

“针织是核心,因为它能在两者之间自由转换,” Emily Grey 表示。春季系列中,针织短裤套装与奥斯曼缝线 T 恤构成日常基底,细密衬衫面料的弹力裤与裙装、棉丝混纺的褶裥 V 领晚礼服则完成从日到夜的延伸 —— 松弛与严谨的无缝切换,正是她的品牌辨识度所在。

Patrick Taylor 以诙谐幽默的针织设计建立辨识度,标志性图案 “滑雪卫兵”—— 身着滑雪服的皇家步兵卫队 —— 从羊绒衫、流苏帽延伸至沙发垫,一个符号打通了服饰与家居的边界。

凭借高级运动男装获得 Pitti Immagine 辅导与咨询奖后,Patrick Taylor 本季首次推出女装系列,面向 “那些将乐观能量、热情和冒险精神融入生活与穿衣的女孩”。从男装到女装,他的核心逻辑始终未变:用幽默消解严肃,用图案建立记忆点。

Juju Vera 创始人 Julia Ferentinos 从希腊罗马传统中汲取灵感,打造兼具传世价值与当下潮流的珠宝、腰带与晚宴包。今夏《奥德赛》热映,让她成为新古典主义女神造型的首选参照 —— 但热度只是加速器,她的设计根基远早于此。

她此前在品牌 Khaite 负责 VIC(顶级客户)运营,私下兼营古董、为私人客户搜罗珍罕物件,同时也是画家与雕塑家。“两年前创立品牌时,它只是一个小型创意项目,后来自然而然地走到了今天,” 她表示。古董生意练就材质眼光,绘画雕塑赋予造型能力,地产背景则让她对“传世价值”有超出一般设计师的理解 —— 三重身份叠加,构成了 Juju Vera 的核心竞争力。

High Sport 由 Alissa Zachary 于 2021 年创立,标志性裤装是品牌的核心支柱。“我们会继续拓展品类,但始终聚焦合身度、面料与舒适度,” 她表示。

春季系列中,Alissa Zachary 引入轻质提花、印花尼龙与 3D 花卉绗缝等新面料,与品牌一贯简洁流畅、略带摩登的廓形形成刻意对比。从裤装单品到全品类拓展,High Sport 正在验证:以裤装建立的版型与合身度优势,可以迁移到更多品类。

Jamie Haller 绝非时尚新手 —— 她拥有二十余年执掌 NSF、Wet Seal、Guess 等西海岸品牌的经验。但新冠疫情期间切入鞋履赛道,对她而言是全新领域。

她精准踩中居家办公催生的 “低调时尚” 风口:将卧室拖鞋与办公乐福鞋融合,在舒适与正式的边界模糊处迅速走红。2024 年,Jamie Haller 从鞋履拓展至成衣,近期又新增手袋、珠宝与男士便士乐福鞋 —— 从一款爆款鞋到一个生活方式品牌,她的扩张路径清晰:用单品建立认知,再沿生活场景逐步延伸。WWD

内容策划:华意明天时尚内容中心

撰文:易辰