这场秀，没有新款

倒计时一分钟。

远处秀场试音的音乐顺着幕布缝钻进来，成排始祖鸟硬壳挂在移动衣架上，衣架轮子压过地板，悬挂着的硬壳面料摩挲出沙沙声，混着迅疾但井然有序的脚步声。

后台工作人员在忙着最后的核对。和纽约、巴黎的任何秀场后台一样，他们逐一确认服装的状态，关注每一个环节；唯一的区别是，她们检查的不是面料是否挺括，裙角是否平整，而是装备有没有被妥善养护，破损处是否有被专业修复。悬挂在衣架上的，也并非设计师匠心独运、初次亮相的崭新设计，而是有明显使用痕迹的始祖鸟装备。

和时装秀上第一次被穿上的样衣不同，这些装备都出自ReBIRD™重生工坊，它们经生产体系或用户手中回收，在上台之前，每一件都在ReBIRD™重生工坊经过完整的养护与维修。

从专业清洗开始，DWR保养&喷覆恢复荷叶效应，让水珠重新在表面凝结滑落；不对称的彩色贴片、撞色的拉链、看似刻意保留的压胶线条，看起来像本季持续加热的解构主义，但实际上是SV内嵌式贴片热压修补的痕迹、压胶条重新压合的效果。

每一处特别“设计”都是修复，每一道修复都有专业标准，它们让这件装备恢复专业性能，重新回到可靠状态。直到维修完、养护好，再次经过检测、才能重新挂上衣架，推到这场秀上。

在所有秀场都在诠释“新”的时候，始祖鸟选择从旧衣讲起。这并非这些装备的第一次面世，而是专业赋予它们的第二次登场。

倒计时结束，“主角”登场。

T台追光下，始祖鸟装备们依次照亮。它们身上有修补过的“补丁”贴片，有替换过的撞色拉链，还有成片替换的布料裁片……这些“灵感”的背后是ReBIRD™重生工坊服务专家的倾听与思考。

在时装语境里，灵感可以来自缪斯、电影、艺术、街头。始祖鸟ReBIRD™的灵感，则来自使用，来自磨损，来自一个人穿着它去过哪里、刮蹭过几次、看过什么样的日出，经历过什么样的风险。

每一件带着履历的旧衣被送到工坊时，ReBIRD™重生工坊服务专家都会认真倾听其背后的故事，并和ReBIRD™技术专家一起制定修补方案：

这个SV内嵌式贴片处的破损来自攀岩时的岩角挂勾；压胶的翘边，是长时间户外高温暴晒和汗液摩擦；这块面料的撕裂，发生在一次高海拔长线，在穿越通过冰川、碎石坡与岩脊混合路段。

岩壁粗粝的触感、垭口的风声、踩上碎石重心不稳的瞬间……在看到这些痕迹的瞬间，和装备一起经历的旅程再次浮现眼前，而这，也是技术专家们需要聆听的故事。

不同部位的织补要匹配面料张力，面料更换要恢复GORE-TEX的防水透汽，压胶条重粘后要过防水测试……ReBIRD™技术专家的专业，体现在每一处判断里。破损不等于报废，这些旧衣上的修护痕迹，成了探险中的旅程印章——行动因此得以继续，继续连接人与自然。

始祖鸟ReBIRD™服务从来不是把旧痕抹平，而是恢复性能，且带着曾经的故事勋章，走向下一程。

时装周的节奏是清晰的：设计师用每一季的新品构建叙事，模特是载体，台前15分钟，幕后三个月，之后进入买手系统、等待下一轮亮相。这种对“新”的追逐本身即是行业运转的动力，不断制造出新一季的向往。

但始祖鸟这场旧衣发布会的逻辑不同——每件“旧品”已经有属于自己的独一无二的故事，每一件硬壳都从山野归来，带着磨损经过修补，会继续回归山野，让拥有者的热爱继续，续写山野故事；或者流动到下一任手中，成为新故事的开端。

在ReBIRD™重生工坊里完成专业修复与精心养护后，它们或跟随旧衣拥有者继续热爱，或流转到目的地门店，供户外爱好者租赁使用。一件衣服的生命周期变成了循环：从山野来，到ReBIRD™重生工坊，再回到山野，开始另一段旅程。

没有新款，没有潮流叙事，没有“这一季必须拥有”的节奏。唯一有的，是“这一件还能继续”和“承载的山野故事”。

特别鸣谢

ReBIRD™中国服务团队

Miranda Wang 、Kenny Zhu、Esther Luo、

Monica Ye、徐梅、王振卿、阿尔曼·艾合买提

监制：JOJO CAI

项目统筹：Caroline SHEN

设计：Shussy Pei

项目助理：原原、Sophia、Nancy

制作团队：野果子Studio

监制：洋芋

导演：Eric

制片：Fang

执行制片：小圆

制片助理：小小 Ying

美术指导：杨闯

执行美术：vivi 笑笑

摄影指导：蒋浩珣

摄影大助理：施文博

摄影助理：刘小强 曹家豪 陈刚

灯光师：Simon(王晓东）

灯光大助：徐传双

14号灯光助理：徐家亮、成鑫、周远艳、谭武、张顺合、廖豪

15号灯光助理：成鑫、张顺合、廖豪、周远艳、

谭证章、熊松、谭晓华、刘晓波

道具：高世玉

模特：赵锦 Emi 商业缘 曹浩哲 李书豪 （AlrightModels）

郑赫 （FINDMODELS）

编辑：ellie

设计：duchicky

文案：ttt