中国设计师王紫菲2027春夏《相禅以形》亮相米兰时装周：探索共生美学的东方哲思

米兰，2026年9月23日，中国设计师王紫菲携其同名设计师品牌 ZIFEI WANG于9月23日正式登陆米兰时装周，于15世纪文艺复兴时期宫殿Palazzo Isimbardi发布2027春夏系列《相禅以形》。本季以庄子“万物皆种，于永恒形变之中接续相禅”为精神原点，从海上丝绸之路起点泉州出发，经闽南古厝、沉船遗迹、海底残瓷，将海丝文明线索与可持续材质织为一套“形变流转、生生不息”的跨时空设计语言，提出“万物有神，形无止境”的东方哲思。演员张俪、超模项偞婧（Cici）、时尚博主腻腻等出席了本次秀场。

此次海丝大秀是王紫菲“丝路三部曲”中最后一部。继2025年敦煌《尘沾影覆》与云冈《游牧启示录》大秀引起的热烈反响，ZIFEI WANG再次入围世界四大时装周，并突破以往界限——在形式上并未直接运用古代元素，而是从海丝器物中提取水、时间、盐雾、海中生灵与光照共同作用于器物后的“中间状态”：残缺与丰饶交织，碎瓷与珊瑚共舞，藤壶与船帆缠绕，商品在东西贸易的过程中不断被重新描绘，万物在破碎中重新开场。此刻的沉船不再是遗产，而是正在呼吸的创作现场，所有这些物证，被当代设计语言转译为肩颈结构、印花晕染、层叠廓形与可降解面料，使“形变—共生”从理念落为可穿着的细节。

未来迷幻电子音乐与音乐人文心SHINNNN联合打造：未来电子与东方哲思的碰撞产生了奇妙的、复古未来般的化学反应，仿佛一场关于流变与共生的声场实验。

此次ZIFEI WANG与《时尚芭莎》杂志携手，联合京东、专业化妆师品牌 IORE，共同打造秀场盛宴，并同期入驻米兰知名showroom：the Parlor。

设计方面，闽南古厝燕尾脊与屋脊剪瓷雕、惠安女服饰与泉州木偶戏构成全系列结构隐喻。匠人以废弃彩瓷剪切、堆叠、拼贴，塑出卷草、行龙、花兽与凤鸟，破片在重组中获得新生命；服装以立体剪裁还原燕尾分叉飞势，以黑色仿皮醋酸呈现碎瓷冷光，以金色褶皱呼应剪瓷鳞甲与瓦陇，使屋檐“破瓷立形”成为肩线、门襟与背部造型的隐性骨架。

超现实木偶的怪诞与古拙气息则贯穿了秀场第一系列，好似古代机器人穿越到未来；惠安女服饰的创新改良在保留原始露腰、袖口拼接等功能性设计的同时，增加了解构与层次的变化，呈现出更具有新女性特点的服装设计风格；海丝文化中不得不提到的妈祖文化则在本季大量的斗篷设计中被窥见了端倪。而最后压轴的雕塑系列再一次升华了“半城烟火半城仙”的泉州风貌。

沉船古瓷在海底挣脱原本的定义，珊瑚、贝类缠绕、附着生长，异质事物互相渗透，演化出全新的人与自然共生的美学生态。这一意象被转化为服装的立体剪裁与肌理——珊瑚层叠结构中闪烁着隐约而斑驳的金线纹样，藤壶海草般的飘带从提花斗篷中延伸飞扬，又好似藏海厝中织海女神的形象，仿佛深海的光穿透海底生灵的缝隙，碎瓷不规则的解构在织物间若隐若现。

独家印花取自桃花洞釉灯笼瓶，以水彩式晕染模拟万物相禅流变，又似吹釉朦胧，而做旧效果延续了品牌低饱和度的色彩风格。

溯源于青花矾红描金花卉纹扇形盘，以青花冷调、矾红暖色与描金线打散为折枝与开光，用做旧晕染回应沉船古瓷受海水长年侵蚀的脱色与结垢。

面向古旧船木，王紫菲以沉灰、墨蓝拟船身与深海，以暖赭、赤棕、土橘还原饱经海风海水浸泡的原木与锈迹，纵向垂坠晕染拆解船板肌理、铆接裂痕与洋流磨损。

蓝黑水纹作为底层流动语言，深蓝喻夜航、玄黑喻船影洋流，叠珊瑚粉提花与金属丝，用于不对称长裙、宽幅风衣与解构袍服；半透层纱制造“光从海面沉入、形在海底重组”的阈限空间，海草投影与碎瓷棱角在织物间若隐若现。

本季把“人与自然共生”从灵感下沉到供应链：采用六福纺织可再生、可降解、低致敏醋酸面料，以树木纤维素为原料，可对接 FSC 可持续森林认证，不依赖化石基纤维，碳足迹低于常规涤纶；同时引入众缘纺织复古龟裂环保皮革，以做旧底纹、不规则龟裂与擦色层次模拟时间裂面，替代生硬印花皮纹，使“废土—海洋”双重老化感落在领子、腰封与结构件上。锦罗织造府、欧梦尼亚、可尔纺织等参与提花、缎感、肌理与环保混纺开发，从破碎彩瓷、沉海古瓷到古船木纹，形成“形在变、内核不变”的物料体系。值得一提的是，CHINCHIN、颂闻将本季风格用于联名款创作，将“相禅以形”延伸至鞋履与首饰领域。

此次大秀化妆品主要合作方IORE瑷亦作为专业化妆师品牌，产品经受过广大一线化妆师的检验。此次秀场后台，IORE零感粉底液以无痕贴肤特质，在轻透与遮瑕之间找到平衡;日不落气垫霜用于走秀间隙随时补妆，让大秀的每一个镜头都趋近完美。