图：NO.12 文芳 / 六十年

翁奋（一九七六年）是北京最年轻的艺术家之一，最近，她以令人震撼的砖块装置作品吸引了世人的瞩目。她创作的墙壁和砖块装置犹如其他摄影媒介（她将砖块当作相纸，在上面印刷照片）。传统与现代之间的矛盾、中国社会的典型代表均是其作品表现的中心。

项目：印有迪奥“pêle-mêle” 照片的砖块装置作品——门或墙。

创作过程中：由连接两扇门的中国传统门框构成的门：一扇是西方之门，印满展现迪奥六十年发展历程的照片，另一扇是中国之门，满是展现中国近六十年文化的照片。该项目可以扩展成一面墙。
规格：约280厘米 x 240厘米。

图：NO.3 黄锐 / 永恒的迪奥——珠帘装置艺术作品

黄锐（一九五二年）在中国初生的当代艺术史上占据着非常重要的地位。作为二十世纪七十年代末第一次先锋运动“星星美展”的成员，他是北京798艺术区发展壮大的中流砥柱。他的作品包括绘画、摄影、装置艺术和表演，其主要特点是赋予文本以视觉形式，不论是政治文本还是语境文本。他的艺术作品具有极简主义美学特点，覆盖各种历史、记忆、西方和中国神话主题。

项目：装置艺术。观众走过五道有机玻璃珠制成的门，
每道门上均标有一个汉字和年份，从一九四七年至二零零七年，代表迪奥的六十年发展历程。五个汉字合在一起代表中国最著名的一首诗，象征着迪奥的永恒。
四十一万颗黑色和白色的有机玻璃珠
串连珍珠的铁线进口自日本
门的外形有待确定
规格：3米 x 1.6米 x 12米

那些主宰迪奥命运的大师们虽各不相同，但他们都有一个共同的优点：他们都极具创意灵感，力图将想象的世界变为现实。在北京，找不到比多样化创意活动更好的形式来展示迪奥的世界了。尤伦斯当代艺术中心（l’Ullens Center for Contemporary Art）发起的这次活动是前所未有的，它通过展览建立一种两个大陆之间的、两种表达形式之间的对话，即当代艺术和时尚之间的对话。时尚参与到个体的表达中去，并寻求自己的社会身份。如同迪奥为我们这个时代设计衣着，中国的艺术家们竭力点亮他们所处的这个中国经历深层变化的时代。这是文化与时代的对撞！约翰-加里亚诺给时装以“文化的迸发”，他说：“我喜欢将不同的风格混用，那种充满生机的女性、鲜活的刺绣、动人的装饰等等”。

加里亚诺寻求不同灵感来源之间的对立冲突，并任由蓬勃的好奇心和热情所驱使。2002年，对中国和日本的发现之旅令加里亚诺心旷神怡，他不遗余力地向媒体悉数自己的见闻，旅行日志后来成为他2003年夏季发布会的灵感源泉，那一次发布会的背景是中国杂技和少林功夫。他又是如何处理那些搜集来的故事及画面的呢？ 加里亚诺 说：“借助我的旅行日志，我把自己的感动体现在服装里。我被一种文化、一个国家深深吸引，我任由自己被它吸引着”。

他在前人开辟的路上又跨越了一个新阶段。早在1955年，中国元素就曾被迪奥先生用来进行一些设计，比如1955年冬季的那一款名为“惊异”的长裙，后来穿在温莎公爵夫人的身上。这一次的对话以相反的方向进行，迪奥－尤伦斯展向中国艺术家提供了一个发掘西方文化象征的机会。迪奥让艺术家去表现自己的个性，以此证明自己能够在当今时代不断自新。一年来，尤伦斯当代艺术中心（UCCA）已经成为中国艺术新思潮必不可少的传播者，它凭借艺术的活力再一次创造一种富有创意的对话。