90后画家西茜：心灵之旅 走哪算哪

好的作品是要靠时间打磨的。为了留出大量时间作画，西茜不会远行，她说离画室太远，心不静。“散步”是她放松的最重要的方式，可以短暂离开喧闹换种心情。 

西茜

1990年生于书画世家，4岁起跟随父亲学习绘画，没有接受过院校教育，喜书画、擅舞蹈，好弹古琴，意象画派代表画家。油画代表作有《香魂》、《爱莲说》、《不染图》、《红尘破》等，出版油画文集《爱莲说》。

西茜今年只有23岁，很难想象，这个纤细高挑的女孩已经学画近20年。她是意象画派的代表画家，刚出版的油画文集《爱莲说》引发业内震荡，被文艺青年们捧为神作。初见西茜，我有点儿疑惑，因为眼前这位天才画家看起来既不疯狂，也不文艺，与我原先概念里的艺术家形象可谓相去甚远。不过，在交谈之后发现，她恬淡如水的笑容里，清澈明亮的眼神中，都透着对艺术和人生特别的坚持：始终专注于创作，保持内心的纯净与平衡。

两位“大师”隐居都市

西茜的父亲也是一位画家，她从4岁起便跟随父亲到处写生、作画。从拜师学艺那天起，西茜的生活就再也没离开过画，与父母过起了“隐居都市”的生活。因独爱荷花，一家人专挑了北京一处有荷塘的社区居住，虽处闹市，难得清幽。父亲是工作狂，女儿更甚。除非采风，否则父女俩绝不离开家门半步，全身心扑在绘画上。女儿的偶像是父亲，不过在父亲眼中，女儿始终只是个小女孩。但是这一切都在西茜19岁那年发生了变化——她一年之间接连爆发“小宇宙”，完成三次转型，达到了创作高峰，将中国超写实手法和西方超现实主义手法完美结合，真正实现了中西合璧。她先后集成《墨韵清荷》系列、《禅香》系列、《涅槃之恋》系列，创作思路逐渐清晰，收获社会赞誉的同时，她亦得到了父亲的尊重，是一个艺术家对另一个艺术家的尊重，是一种可以平起平坐的赏识。

更注重心灵之旅

好的作品是要靠时间打磨的。为了留出大量时间作画，西茜不会远行，她说离画室太远，心不静。“散步”是她放松的最重要的方式，可以短暂离开喧闹换种心情。闲暇时光，她常和父母一起外出“散步”，往郊区的方向走，走到哪算哪，时间最长的一次一家人连续走了9个小时。步行，可以欣赏沿途的美景，“散步”本身又不会被目的地所束缚，她认为过程比终点更令人着迷。平时抱以这样的心态，出游时她也特别享受这样的过程。火车是西茜最喜爱的交通工具，因为乘坐火车可以像徒步那样，眼睛不断汲取着大自然的秀美，“看着窗外的美景，一路都没有睡意，反而到了终点倒头便睡。有时候到了目的地，心里却想着可以直接回去，风景已经欣赏过了”。西茜调皮地眨着眼睛，轻声笑起来。

不过，无论是徒步还是乘火车，旅行对于西茜来说都太过“奢侈”，很多因素使得她没有机会好好出去走一走。而这并没有给她造成困扰，因为内心强大、想象力极丰富的西茜觉得，对于艺术家来讲，心灵之旅比双脚的旅行更为重要。在家中翻阅达·芬奇、拉斐尔等喜爱的画家的作品就已经勾起了她无限浪漫的思绪，如果再看上几页莫奈故乡吉维尼的美图，她的内心就已经获得了极大的满足，进而完成了一次圆满的心灵之旅。

虽然酷爱荷花，但西茜并不认为荷花与乡村之间有什么必然的联系，有关乡村的记忆，她只记得在姑姑家的院子里，一群可爱的小鸡小鸭像汽车一样在她眼前穿梭，对于这样模糊的记忆，她突然感慨：“是该到乡村去转一转，看看吴冠中笔下的江南水乡，体验体验宁静的乡村生活。”

闲暇时光，西茜常和父母一起外出“散步”，往郊区的方向走，走到哪算哪，时间最长的一次一家人连续走了9个小时。

火车是西茜最喜爱的交通工具，因为乘坐火车可以像徒步那样，眼睛不断汲取着大自然的秀美，“看着窗外的美景，一路都没有睡意，反而到了终点倒头便睡。有时候到了目的地，心里却想着可以直接回去，风景已经欣赏过了”。