新艺术领袖蒂凡尼

路易斯·蒂凡尼是新艺术运动的狂热支持者。当时设计界正流行着华丽繁复的维多利亚风格，而新艺术运动与之相对立，倡导自然、随意。这种风格在路易斯的风景画玻璃设计中得以大大地体现，光线、色彩与自然感的完美结合，使路易斯的玻璃作品对美国新艺术的发展起到了重大作用。

他精巧的手工玻璃以新艺术风格为特征，造型修长纤细，具有丰富的色彩与机理：以精细的铜箔包裹玻璃演绎出花瓣和叶子的纤细纹理，用铅来强调玻璃的建筑线，并通过浇铸、聚合、搓捻等复杂工艺使玻璃具有类似布匹的质感。

这种玻璃通常以清朗或彩色的背景来呈现出叶饰花纹的纹理，立体的格线和纤柔的混合色彩使玻璃片营造出五彩缤纷、光彩夺目的效果，整块玻璃就如同是剪集在一起的彩色断片。

路易斯·康福特·蒂凡尼在长岛乡村的居所名为月桂楼，也称萝莱顿大宅。这座传奇大宅其中收藏了路易斯本人的佳作无数，也收藏着1918年成立的蒂凡尼基金会的藏品，可说是集路易斯·蒂凡尼平生审美趣味与艺术成就的藏宝楼...

而昂贵华丽的风景画玻璃在宗教建筑中非常稀有，同时也被认为是路易斯 蒂凡尼染色玻璃中最为杰出的成就。在专为教堂所制的肖像玻璃中，路易斯不经意地遵从了神学的画像标准，并使用油彩来描绘人物的脸、手和脚。迄今为止，他的不少作品仍被保留在重要的宗教建筑中作为装饰艺术的一部分。

19世纪末20世纪初，路易斯·蒂凡尼成为美国应用美术的新艺术领袖，带动美国染色玻璃工业发生了革命般的巨变。在玻璃器具设计领域，路易斯 蒂凡尼取得的成就是独一无二的。数以千计的教堂都以精美的蒂凡尼玻璃作装饰，而“蒂凡尼”这个名称也成为了染色玻璃艺术的代名词。

“蒂凡尼的感动”重新世间

说到虹彩照明灯，为了让更多的人在家里就能欣赏到玻璃的艺术和美，路易斯 蒂凡尼也设计过不少灯具。在蒂凡尼以前，自然的美丽被认为仅仅是光与影的折射。艺术家们曾经尝试用彩色玻璃去复制自然中的光线，但大都失败了。因为在他们那个年代，绝大多数彩色玻璃材质都是半透明的，无法折射出耀眼的光芒。

路易斯·蒂凡尼却意识到，大自然本身就充满着半透明的光彩：在新生的树叶后面的棕色树干有着淡绿色的棕色，而翠绿的叶子也影射出淡淡的棕色树干的影子。这就是蒂凡尼艺术的核心。

支撑着这些艺术灯罩的背后，有三维的空间雕刻，有油画般炫目的色彩，也有生动而自然的蓊郁光芒。正因为有了这些基础，加上蒂凡尼与生俱来的艺术感觉，他的灯具作品风格独特且深具革新意义，这就是著名的“蒂凡尼的感动”(the touch of tiffany)。

如今，morse博物馆中，天台立柱和梨树叶图案的天顶窗格可以遮盖温度控制仪器和地板下和墙上螺栓进去的金属支架。整个装置可以分拆并搬运， “但我想装置是会长久以博物馆为家了”，laurence说。现在，人们可以在博物馆网站提供的实时摄像头中看到新翼的建造情况。到明年2月，morse博物馆专为月桂楼修建的新翼对外开放的时侯，平凡人如你我就也可一窥月桂楼昔日芳容了。

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