Julien Crépieux作品

Yoann Gourmel和élodie Royer策划的展览

Yoann Gourmel和élodie Royer此次策划的展览项目汇集了10位当代艺术家的作品，作品探讨着我们看待当下的不同角度和方式，有时候甚至以一种不合适宜的方式来看待事物，在当下时间中的这种方式。如果说耀眼可以被定义为对现实鉴别能力的缺乏，我们或许可以说我们置身所处的充斥着各种速溶知识和图像的超饱和时代产生了一个共有的当代的耀眼。在这种意义上，当我们想到我们和当下的联系时，这种重复的耀眼就产生了一种盲目。但是这种盲目，虽是被迫但是必要，它迫使我们回溯过去，也督促我们继续前进。

展览是基于意大利著名哲学家阿甘本（Giorgio Agamben）的“假说”（Hypotheses）哲学理论，在他的一篇名为“何谓同时代”的文章，文中阿甘本将“同时代性”定义为“一种与自己时代的奇异联系，同时代性既附着于时代，同时又与时代保持距离”——他深入发展了许多学科（物理，诗歌，现象）中关于视觉与景观理论的定义。事实上，基于视觉的神经生理学，阿甘本解释了黑暗并不仅仅是光的缺失或阙如，而一些类似于非视像的东西，相反，是神经活动的结果，从这个意义上来讲，感知一个时代的黑暗并不是某种形式的惰性或消极性。最后他表示“同时代人，他们的眼睛发现时代的晦暗、其特殊的黑暗中来自世纪的光亮的人”，直视黑暗是避开被时代光亮弄成盲目的一种方法。来自所有时代的艺术家经常性的回望过去，来寻找解决当前形势的方法，以及展望预测未来。

展览名称来源于“冰岛石”，各种不同的方解石演绎着双重折射：放在冰岛水晶后面的物体被折射出两个影像，跟原来的物体有稍微的偏移，双重的折射可能是一时的景象；物体的影像呈现出是双重的，那是因为光通过水晶这个介质时，改变光的传播方向和传播速度，分裂成快和慢两种光速；其中一个影像比另一个要旧些，而受速度影响的光束，在它透过水晶时，被从不同的角度折射出去了。

从某种程度上来说，一种双重时间共存的假设与展览中的作品相呼应，黑暗和光亮的人物形象，影像的流通，我们看待过去事物的眼界距离，这些围绕在展览周围，融入到作品当中。展览将由Bruno Persat等创作包括配乐，由艺术家根据作品创作相应的文本说明。

Mark-Geffriaud作品

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