“说到底，其实人投入一个事情还是希望有成绩，做创作的人很难说你写了作品，然后就锁在抽屉里不给外界人分享、讨论，或者是炫耀。你只要有创作，就一定有发表欲，甚至是发表欲驱动着你去创作，因为这个原因，你就会特别认真地对待自己的作品。”方文山认真剖析自己不枯竭的创作欲。 Q：过目不忘的歌词，靠的什么想法？

A： 有两种词人让人过目难忘，一种是字面拥有极强烈画面感的，比如Bon Jovi，词所张开的画面足以撕裂黑云透下光;还有一种是文字充满直逼情感尽头的灵动的，比如林夕，素手素面，却能让手心里长出水仙，开尽荼靡。方文山的词也许单论视觉感和灵性，比不上他们，但他是个贪心的词人，把这两类词人的优质一人包揽，混搭出了一个充满自己味道的方文山。

狼烟，敦煌，刀马旦;仕女，琵琶，破秦腔。细看方文山的词，会发现里面忽而是江南梅雨的吴侬软语，忽而是对饮三人的八月未央，忽而则金戈铁马，醉卧沙场——当今天大量歌词还在重复到底是爱是恨，究竟是谁背叛了昨天故事的时候，这种画面和意境的出现，让方文山从人肉歌词里跳脱出来。他设置了一个或青黛或绵长或铿锵或昏黄的蒙太奇场景，让人在画面切换间催眠入境。

方文山写歌看重两件事，其中一件就是画面感，“歌词创作虽然以文字为主，但也不能只在文字上下工夫，一定要吸收别的东西，比如可能需要积累电影的画面感。”他说，“我发现很多词人用了很多有情趣的字眼，可是却缺少画面感的描述。比如用了很多词汇讲述一个人的伤心，可讲了半天你不知道他在哪个时空背景下伤心，是在一个风雨交加的晚上？还是说晴空万里的铁道边？还是一个海边，那种午后微风的棕榈树下躺着伤心？都没有交代，所以听歌的人比较不好进入。”所以他写填词有时会故意去刺激听者的画面感，一定要让叙述落地，而不是只抓住凭空飘来的一个思绪。比如他给阿杜写《退让》，交代到“我等你到天亮” 时会说明“站在街上”;给周杰伦写《青花瓷》——就连这样一首握不住风骨的诗，他在描述“你从墨色深处隐去”也不忘说明，这是在“泼墨山水里”。

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